篇壹關於花的古詩賞析
慶全庵桃花
朝代：宋朝|作者：謝枋得
尋得桃源好避秦，桃紅又是壹年春。
花飛莫遣隨流水，怕有漁郎來問津。
賞析/鑒賞
詩題的是自己門前的桃花，但詩直接由題宕開，從桃花聯想到桃花源。桃花源是晉陶淵明《桃花源記》中的理想世界，文中說武陵有個漁夫，見到壹條小溪，溪邊長滿桃花，落英繽紛，他順溪水找到了壹個地方，人民男耕女織，安居樂業，自稱是避秦亂而遷移至此，遂與世隔絕，不知外面的世界已幾經變更。漁夫回家後，告訴了當地太守，再去找那地方，卻再也找不到了。詩首句就是借桃花源，說自己找了塊與世隔絕的地方隱居，目的是為了躲避新朝。詩人在感情上已經把自己等同於桃花源中躲避秦末*的人物，萬事不關心，因此第二句說自己自從避世後，連時間概念都沒有了，只是見到眼前桃花盛開，方才知道，又是壹年春天到來。這兩句雖然讀來覺得平易自然，實際上隱含著詩人無數的傷心血淚在內；他的避居，完全是不得已，他何嘗不是天天在祈禱有人起來*元蒙統治，恢復宋朝河山呢？
三、四句，把基調更降下壹層。桃花源中的人，因為桃花隨著流水而出，被漁夫所追逐而發現了隱避之所。詩人當時變姓埋名，更怕被人知道，因此他擔心地提出，門前的桃花雕謝時千萬不要隨流水淌出，怕有人見到，跟尋而至，發現自己隱居的地方。詩人這樣說，不僅僅是表示不願讓人知，更多地是宣言自己絕不與新朝合作。全詩隨手設譬，既符合自己身世與當時社會現實，又明白地表明了自己的誌向，自然熨帖。
不過，詩人最終還是被人發現了，程文海、留夢炎等人交相薦舉他出仕，他都嚴詞拒絕，最後元世祖也下令他到京城大都去，在福建參政魏天祐的強逼下，他到了大都，不肯做官，絕食而死，實現了自己與新朝不兩立的誓言。
篇二關於花的古詩賞析
東欄梨花
朝代：宋朝|作者：蘇軾
梨花淡白柳深青，柳絮飛時花滿城。
惆悵東欄壹株雪，人生看得幾清明。
賞析/鑒賞
蘇東坡最為得心應手且作得的詩體，自然是七言古詩，然而蘇軾另有壹絕，在宋朝詩壇堪稱獨步的，那就是七言絕句。比起波瀾壯闊、氣象萬千的七古，這些清新絕俗的小品詩或許更有它令人喜愛的特色。
蘇東坡的七絕純粹是性靈的流露、天才的橫溢，不假修飾，不用典故，幾乎全是白話的作品，這些全是蘇軾這位偉大的詩人，偉岸的心靈在閑暇時偶發的，對人生明澈觀照。有的如晶瑩渾圓的明珠，有的如清晨，有的如朝露，有的如兒童的嬉笑。總之這些作品是讀者壹讀就會喜歡的而且百讀不厭的。《東欄梨花》就是其中最有名的壹首。
《東欄梨花》是壹首感傷的詩，詩人因為梨花盛開而感嘆時光的流逝。這首詩抒發了詩人感嘆春光易逝、人生短促的哀愁；也抒發了詩人淡看人生、從失意中得到解脫的思想。
《東欄梨花》，看似很平淡，好像人人都寫得出這樣的詩，但古今以來卻只有這壹首寫梨花的詩篇，傳誦千古，至今仍膾炙人口。至於原因，要說出個所以然來，實在不容易，只覺得他所描寫的景物很美，又很親切，真是近在眼前。
梨花的淡白，柳的深青，這壹對比，景色立刻就鮮活了，再加上第二句的動態描寫：滿城飛舞的柳絮，真是“春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面”，同時柳絮寫出梨花盛開的季節，春意之濃，春愁之深，更加烘托出來。詩人見梨花而“惆悵”是因為他感到春光易逝，人生短促
柳絮飄飛，梨花亦開遍了壹城的雪白。這裏更加強調的是白色——春色之美原在萬紫千紅，花團錦簇，如錦繡般的大地——但是這裏單只描寫雪白的梨花（柳絮只是陪襯），更著眼於自己家門口東欄邊的壹株梨花——它愈開得熱鬧，愈引人惆悵——到這裏，此詩的獲烈特色完全顯現出來了，壹株如雪的梨花，壹味強烈的白色這引起人***鳴的主要關鍵所在，任何人面對如此壹幅畫面，也會為之動容：
東坡此詩似傷春而實未傷春，壹點也沒有頹廢衰颯的調子，只是純美地欣賞與人生哲理地透視。
這首詩抒發了詩人感嘆春光易逝，人生短促之愁情；也抒發了詩人淡看人生，從失意中得到解脫的思想感情，讓人們感受到了“人生苦短”，引人深思。
清明時節，草熏風暖，梨花如雪，已是暮春繁華過眼即空，但是這壹刻仍是壹年當中最美的，人生能有幾度清明?詩人以柳青襯梨白，可謂是壹青二白，這就抓住了梨花的特點，它不妖艷，也不輕狂的神態，又在“壹株雪”裏再次賦予梨花以神韻，並把詠梨花與自詠結合了起來。其實，這“壹株雪”不正是詩人自己的化身嗎？因為蘇軾壹生正道直行，清廉潔白，坦蕩如砥。在詠梨花時，蘇軾用了“柳絮飛時花滿城”來加以襯托，妳看梨花既不像“顛狂柳絮隨風去”，也不像“輕薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的；詩人還用了“人生看得幾清明”來加以側面烘托梨花之“清明”。“壹株雪”和“幾清明”是對偶的寫法，壹不是指有壹株梨樹，而是指壹株梨樹壹個作者自己，後兩句意境如下：作者惆悵的站在東欄旁，梨樹上滿是白色的梨花，同時柳絮在飄，落在作者身上，作者也變成了“壹株雪”，寫的是淒清惆悵的意境，最後壹句，人生看得幾清明，人生能有幾次清明，更增添悲涼的氣氛，蘇軾的詩，壹向以豪放著稱，像這樣悲涼的很是少見，須得細細品味，不過，有時沒必要字斟句酌的理解詩句，意境更重要。
梨花的淡白，柳的深青，這壹對比，景色立刻就鮮活了；第二句的動態描寫，滿城飛舞的柳絮，春意之濃，春愁之深，躍然紙上。
這首詩抒發了詩人感嘆春光易逝，人生短促之愁情；或者以梨花自詠，寄予了自己清正坦蕩的風骨。
篇三關於花的古詩賞析
宣城見杜鵑花
朝代：唐朝|作者：李白
蜀國曾聞子規鳥，宣城還見杜鵑花。
壹叫壹回腸壹斷，三春三月憶三巴。
賞析/鑒賞
此詩是感物而起興的。“蜀國曾聞子規鳥，宣城還見杜鵑花。”暮春三月，寄寓在宣城的李白，覺得昏花的老眼中忽然映入壹片紅色，仔細瞧，原來是杜鵑花開了。這杜鵑好像就是故鄉的花。詩人的鄉思因此被觸動了。
在蜀中，每逢杜鵑花開的時候，子規鳥就開始啼鳴了。子規鳥，又名杜鵑，花與鳥的名字相同，也是勾起詩人聯想的壹個原因。這鳥，相傳是古蜀帝杜宇的精魂化成。杜宇號稱望帝，他自以為德薄，於是禪讓了帝位而出亡，死後化為杜鵑鳥。暮春時節，它就悲鳴起來，鳴聲仿佛是呼叫著：“不如歸去！不如歸去！”晝夜不止，壹直啼叫得嘴邊淌出血來。此刻，詩人耳邊似乎響起了子規鳥的蹄叫聲，壹聲聲地呼喚他歸去。
詩的壹、二句，形成自然的對仗，從地理和時間兩個方面的對比和聯結中，真實地再現了觸動鄉思的過程。這兩句的語序倒置：本來是先看見宣城的杜鵑花，才聯想到蜀國的子規鳥，詩人卻將它倒了過來，先寫回憶中的虛景，後寫眼前的實景。這樣，就把故國之思放在了突出的位置上，表明這故國之思原本就郁積於心，此時壹旦勾起，大為淒苦強烈。然而，被鄉思苦苦折磨著的詩人，眼下不能回到故鄉去。青年時代，他“仗劍去國，辭親遠遊”，要到故鄉之外的廣闊天地中去實現宏偉抱負。本想功成名退再榮歸故裏。不料功業無成，老來竟落到這步田地，他覺得沒有面目見蜀中父老。何況，李白眼下困居宣城，拖著老邁的病體，也無法踏上旅途。飄泊終生的詩人，到頭來不但政治與事業上沒有歸宿，就連此身也無所寄托，遙望著千裏之外的故鄉，他心中的悲戚可想而知。
三、四句，分別承接壹、二句，進壹步渲染濃重的鄉思。首句說“曾聞”，第三句則強調了真切如聞：子規鳥的俗名，就叫斷腸鳥，“壹叫壹回腸壹斷”，它啼叫起來，沒完沒了，詩人的愁腸也斷成壹寸寸了。末句點明時令，用“三春三月”四字，補敘第二句；“憶三巴”三字，則突現了思鄉的主題，把杜鵑花開、子規悲啼和詩人的斷腸之痛融於壹體，以壹片蒼茫無涯的愁思將全詩籠罩了起來。詩的三、四句看似對仗，其實對得又不甚工。詩句把“壹”“三”兩個字各自串連起來，紆結縈回，使人感到鄉思襲來時無比的悲切傷痛。
篇四關於花的古詩賞析
燕山亭·北行見杏花
詞牌名：燕山亭|朝代：宋朝|作者：趙佶
裁剪冰綃，輕疊數重，淡著胭脂勻註。新樣靚妝，艷溢香融，羞殺蕊珠宮女。易得雕零，更多少、無情風雨。愁苦。閑院落淒涼，幾番春暮。
憑寄離恨重重，者雙燕，何曾會人言語。天遙地遠，萬水千山，知他故宮何處。怎不思量，除夢裏、有時曾去。無據,和夢也新來不做。
賞析/鑒賞
此詞是宋徽宗趙佶於1127年與其子欽宗趙桓被金兵擄往北方時途中所寫，是作者身世、遭遇的悲慘寫照。全詞通過寫杏花的雕零，借以哀傷自己悲苦無告、橫遭摧殘的命運。
詞之上片先以細膩的筆觸工筆、描繪杏花，外形而及神態，勾勒出壹幅絢麗的杏花圖。近寫、細寫杏花，是對壹朵朵杏花的形態、色澤的具體形容。杏花的瓣兒好似壹疊疊冰清玉潔的縑綢，經過巧手裁剪出重重花瓣，又逐步勻稱地暈染上淺淡的胭脂。朵朵花兒都是那樣精美絕倫地呈現人們眼前。“新樣”三句，先以杏花比擬為裝束入時而勻施粉黛的美人，她容顏光艷照人，散發出陣陣暖香，勝過天上蕊珠宮裏的仙女。“羞殺”兩字，是說連天上仙女看見她都要自愧不如，由此進壹步襯托出杏花的形態、色澤和芳香都是不同於凡俗之花，也充分表現了杏花盛放時的動人景象。
以下筆鋒突轉，描寫杏花遭到風雨摧殘後的黯淡場景。春日絢麗非常，正如柳永《木蘭花慢》中所雲：“正艷杏燒林，緗桃繡野，芳景如屏。”但為時不久就逐漸雕謝，又經受不住料峭春寒和無情風雨的摧殘，終於花落枝空；更可嘆的是暮春之時，庭院無人，美景已隨春光逝去，顯得那樣淒涼冷寂。這裏不僅是憐惜杏花，而且也兼以自憐。試想作者以帝王之尊，降為階下之囚，流徙至千裏之外，其心情之愁苦非筆墨所能形容，杏花的爛漫和易得雕零引起他的，種種感慨和聯想，往事和現實交雜壹起，使他感到杏花雕零，猶有人憐，而自身淪落，卻只空有“故國不堪回首月明中的無窮慨恨。”愁苦“之下接壹”問“字，其含意與李後主的”問君能有幾多愁，恰似壹江春水向東流“亦相仿佛。
詞之下片，以杏花的由盛而衰暗示作者自身的境遇，抒寫詞人對自身遭遇的沈痛哀訴，表達出詞人內心的無限苦痛。前三句寫壹路行來，忽見燕兒雙雙，從南方飛回尋覓舊巢，不禁有所觸發，本想托付燕兒寄去重重離恨，再壹想它們又怎麽能夠領會和傳達自己的千言萬語？但除此以外又將憑誰傳遞音問呢？作者這裏借著問燕表露出音訊斷絕以後的思念之情。“天遙”兩句嘆息自己父子降為臣虜，與宗室臣僚三千余人被驅趕著向北行去，路途是那樣的遙遠，艱辛地跋涉了無數山山水水，“天遙地遠，萬水千山”這八個字，概括出他被押解途中所受的種種折磨。回首南望，再也見不到汴京故宮，真可以說是“別時容易見時難”了。
以下緊接上句，以反詰說明懷念故國之情，然而，“故宮何處”點出連望見都不可能，只能求之於夢寐之間了。夢中幾度重臨舊地，帶來了片刻的慰安。結尾兩句寫絕望之情。晏幾道《阮郎歸》末兩句“夢魂縱有也成虛，那堪和夢無”，秦觀《阮郎歸》結尾“衡陽猶有雁傳書，郴陽和雁無”，都是同樣意思。夢中的壹切，本來是虛無空幻的，但近來連夢都不做，真是壹點希望也沒有了，反映出內心百折千回，可說是哀痛已極，肝腸斷絕之音。
作者乃北宋書畫家，其繪畫重高寫生，以精工通真著稱於世。這種手法於此詞的景物刻畫中也有所體現，尤其上片對杏花的描繪，頗具工筆畫的意蘊。
篇五關於花的古詩賞析
海棠
朝代：宋朝|作者：蘇軾
東風裊裊泛崇光，香霧空蒙月轉廊。
只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。
賞析/鑒賞
這首詩寫的是蘇軾在花開時節與友人賞花時的所見。首句寫白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高潔美麗。第二句寫夜間的海棠，作者創造了壹個散發著香味、空空蒙蒙的、帶著幾分迷幻的境界。略顯幽寂，與海棠自甘寂寞的性格相合。後兩句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不僅是把花比作人，也是把人比作花，為花著想，十分感人，表明了作者是壹個性情中人。作者要燒紅燭陪伴、呵護海棠，另壹方面創造了壹種氣氛，讓海棠振作精神，不致睡去。後兩句極賦浪漫色彩。宋釋惠洪《冷齋夜話》認為此詩“造語之工”“盡古今之變”。
“東風裊裊”形容春風的吹拂之態，化用了《楚辭·九歌·湘夫人》中的“裊裊兮秋風”之句。“崇光”是指正在增長的春光，著壹“泛”字，活寫出春意的暖融，這為海棠的盛開造勢。
次句側寫海棠，“香霧空蒙”寫海棠陣陣幽香在氤氳的霧氣中彌漫開來，沁人心脾。“月轉廊”，月亮已轉過回廊那邊去了，照不到這海棠花；暗示夜已深，人無寐，當然妳也可從中讀出壹層隱喻：處江湖之僻遠，不遇君王恩寵。
“只恐夜深花睡去”，這壹句寫得癡絕，是全詩的關鍵句。此句轉折壹筆，寫賞花者的心態。當月華再也照不到海棠的芳容時，詩人頓生滿心憐意：海棠如此芳華燦爛，怎忍心讓她獨自棲身於昏昧幽暗之中呢？這蓄積了壹季的努力而悄然盛放的花兒，居然無人欣賞，豈不讓她太傷心失望了嗎？夜闌人靜，孤寂滿懷的我，自然無法成眠；花兒孤寂、冷清得想睡去，那我如何獨自打發這漫漫長夜？不成，能夠傾聽花開的聲音的，只有我；能夠陪我永夜心靈散步的，只有這寂寞的海棠！
壹個“恐”寫出了我不堪孤獨寂寞的煎熬而生出的擔憂、驚怯之情，也暗藏了我欲與花***度良宵的執著。
壹個“只”字極化了愛花人的癡情，現在他滿心裏只有這花兒璀璨的笑靨，其余的種種不快都可暫且壹筆勾銷了：這是壹種“忘我”、“無我”的超然境界。
末句更進壹層，將愛花的感情提升到壹個極點。“故”照應上文的“只恐”二字，含有特意而為的意思，表現了詩人對海棠的情有獨鐘。宋釋惠洪《冷齋夜話》記載：唐明皇登香亭，召太真妃，於時卯醉未醒，命高力士使待兒扶掖而至。妃子醉顏殘妝，鬢亂釵橫，不能再拜。明皇笑日：“豈妃子醉.直海棠睡未足耳！”此句運用唐玄宗以楊貴妃醉貌為“海棠睡未足”的典故，轉而以花喻人，點化入詠，渾然無跡。
“燒高燭”遙承上文的“月轉廊”，這是壹處精彩的對比，月光似乎也太嫉妒於這怒放的海棠的明艷了，那般刻薄寡恩，不肯給她壹方展現姿色的舞臺；那就讓我用高燒的紅燭，為她驅除這長夜的黑暗吧！此處隱約可見詩人的俠義與厚道。
“照紅妝”呼應前句的“花睡去”三字，極寫海棠的嬌艷嫵媚。“燒”“照”兩字表面上都寫我對花的喜愛與呵護，其實也不禁流露出些許貶居生活的郁郁寡歡。他想在“玩物”（賞花）中獲得對痛苦的超脫，哪怕這只是片刻的超脫也好。雖然花兒盛開了，就向衰敗邁進了壹步，盡管高蹈的精神之花畢竟遠離了現實的土壤，但他想過這種我行我素、自得其樂的生活的積極心態，又有誰可以阻撓呢？全詩語言淺近而情意深永。
清代詩人查慎行說：“此詩極為俗口所賞，然非先生老境。”寫此詩時，詩人雖已過不惑之年，但此詩卻沒有給人以頹唐、萎靡之氣，從“東風”“崇光”“香霧”“高燭”“紅妝”這些明麗的意象中我們分明可以感觸到詩人的達觀、瀟灑的胸襟。
篇六關於花的古詩賞析
牡丹
朝代：唐朝|作者：李商隱
錦幃初卷衛夫人，繡被猶堆越鄂君。
垂手亂翻雕玉佩，招腰爭舞郁金裙。
石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待熏。
我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝雲。
文學賞析
首聯是單株牡丹的特寫圖。開頭借用《典略》典故，以錦帷乍卷、容顏初露的衛夫人形容牡丹初放時的艷麗奪目含羞嬌艷。次句用《說苑》典故，原典是鄂君舉繡被擁越人，此謂“繡被猶堆越鄂君”，清人馬位《秋窗隨筆》及桂馥《劄樸》已指出其為誤用（桂謂當為“楚鄂君”）。詩人將牡丹的綠葉想象成鄂君的繡被，將牡丹花想象成繡被覆蓋的越人，傳神地描繪初開的牡丹花在綠葉的簇擁中鮮艷的風采。“猶堆”二字刻畫花苞初盛時綠葉緊包的形狀，與“初卷”相呼應。
頷聯展示牡丹隨風搖曳時的綽約豐姿。垂手、折腰都是舞名，亦指舞姿。玉佩指舞女身上佩戴的玉制飾物；郁金裙指郁金草染色的裙。這兩句以舞者翩翩起舞時垂手折腰，佩飾翻動，長裙飄揚的輕盈姿態來作比喻，牡丹花葉在迎風起舞時起伏翻卷，搖曳多姿的形象。
前兩聯重在描繪牡丹靜中的形態，頸聯具體地描寫了牡丹的色香。“石家蠟燭何曾剪”形容牡丹的顏色像燃燒著的大片燭火，卻無須修剪燭芯。“何曾剪”西晉石崇豪奢至極，用蠟燭當柴，燭芯自不必剪。“荀令香爐可待熏”是說牡丹的芳香本自天生，豈待香爐熏烘。據說荀彧到人家，坐處三日香。舊時衣香皆由香爐熏成，荀令自然身香，所以說“可待熏”。
尾聯寫詩人陶醉於國色天香，恍惚夢見了巫山神女，盼望她傳授壹支生花彩筆，將思慕之情題寫在這花葉上，寄給巫山神女。夢中傳彩筆，典出《南史·江淹傳》，這裏反其意而用之，表明詩人心搖神蕩的興奮激動之情。
這首詩構思巧妙，借物比人，又以人擬物，借衛夫人、越人、貴家舞伎、石家燃燭、荀令香爐等故事描寫牡丹花葉的風姿綽約、艷麗色彩和馥郁香味，使牡丹的情態畢現。最後詩人突發奇想，欲寄牡丹花葉於巫山神女。明寫牡丹，暗頌佳人，壹實壹虛，別具壹格，令人回味無窮。