1.把握詩意的眼神、意象和意境；
詩眼:詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別註重“煉詞”。壹首詩或壹首詩中最生動的詞通常是動詞或形容詞。比如《悠然見南山》中的“見”字，《紅杏枝頭春意盎然》中的“鬧”字，讓詩歌生動而富有境界。
意象:作者在詩歌中表現的景物和事物，是客觀的“意象”與作者借景物表達的“情”“誌”的完美結合。古詩中的意象往往是既定的，有規律可循的。比如“梅花”是品德高尚的象征；“月”代表鄉愁；“鴻雁”是送書之類的信使。
詩人有時會塑造壹組意象，如馬致遠的《秋思》，塑造了11個意象，用“斷腸人”這壹中心意象來表達思念未來的秋思。意境:意境是文學作品中自然與生命和諧廣闊的畫面，滲透著作者含蓄豐富的感情，形成能誘發讀者想象和思考的藝術境界。
優秀的古詩創造了意境，具有廣闊的藝術空間。詩意意境(情景)的關系，往往更多的是在情景中感受，在情景中感動，在情景中交融。
意境特征有:慷慨悲壯，蒼勁有力，從容自然，雄渾壯觀，悲壯蒼涼，孤獨冷峻，等等。可見，抓住這些關鍵點，就能跨越語言障礙，快速觸及詩人的精神世界，進入詩歌的藝術境界，解決問題。
2.掌握古詩詞的基礎知識。詩歌分為古體詩(又稱“古風”)和近體詩(又稱“格律詩”)。古典詩歌:包括現代詩歌出現之前除楚辭以外的所有詩歌，以及現代詩歌出現之後除現代詩歌以外的所有詩歌。
“歌、行、調”分別是古典詩歌的壹種體裁。如的《白雪歌·送別田書記吳回家》、白居易的《琵琶行》和李白的《登天目山·夢裏行》。現代詩:分為格律詩和絕句。
每首詩有五律(五字)和七律(七字)。首聯(壹兩句)、駢聯(三四句)、頸聯(五六句)和尾聯(七八句)，駢聯和頸聯必須是對聯。
每個絕句有五個絕句(五字)和七個絕句(七字)，二、四、六、八句押韻。第壹句可以放也可以放，壹般到最後都是平仄押韻的。詞:是壹種新的詩體，產生於盛唐，流行於中唐，發展於晚唐五代，成就於宋代。
詞也叫長短句(句子的數量和長短不壹)和詩(由詩發展而來)。根據詞的長短，詞分為單調(也叫小令，壹般認為在58個字以內)、中音(壹般分為上下間隙，58-96個字)和長音(96個字以上，三個間隙以上)。
詞有警句，嚴格定義每個詞的節奏和押韻。曲:即散曲，分“小令”和“集數”。它是宋金時期逐漸形成的壹種新的詩體。
屈與詞的最大區別是屈可以在規定的字數上加襯，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想感情。
3.把握詩歌的不同題材:根據詩歌題材的不同，古代詩歌可分為寫景(抒情)詩、記事(懷古)詩、歷史(懷古)詩、田園(山水)詩、邊塞(戰鬥)詩等。
寫山水詩:學生在高中就已經接觸過了，不用多說。關於懷舊的詩:敘述和表達感情，通過具體事件的敘述，表達告別、懷舊、悲傷、對時間的感受等個人情感。如的《送別杜入蜀》，杜甫的《王春》。
吟詩:詩人對某壹歷史事件或歷史人物的吟誦，壹般已融入詩人獨特的知識，以史吟誦，以史吟誦，以史治史，以史比今。比如陶淵明、劉禹錫、杜牧都是詩詞作者。
關於事物的詩:主要特點是通過支持事物來表達自己的誌向。這類古詩中的“物”，多是有特定含義的意象。例如，桃花象征著美麗，牡丹象征著財富，華陽有秋天的意思等等。不同的形象有不同的內涵。
田園詩:陶淵明是田園詩的開創者，南朝謝靈運是山水詩的鼻祖。山水田園詩派形成於唐代，主要有王維、孟浩然、褚光熙、常健等。
邊塞詩:描寫邊塞生活和民族矛盾，以及壹系列與邊塞有關的事物，形成於盛唐，成就最高的是高適、岑參、王昌齡、王之渙。
4.區分各種風格和流派:“風格”是指詩人在選擇主題、塑造形象、運用語言等方面的創作特點。比如，陶淵明的詩是寧靜平和的，王維的詩是繪畫的，李白的詩是豪放飄逸的，杜甫的詩是沈郁失意的。體裁主要指詩歌的體裁和文字的體裁。
詩歌流派:現實主義和浪漫主義。現實主義:提倡對現實生活的客觀觀察，準確細膩地描寫現實，真實地表現典型環境中的典型人物。來源:《詩經》；代表作家:杜甫、白居易、陸遊。
浪漫主義:善於表達對理想的熱烈追求，運用激情的語言、奇特的想象和誇張、童話來塑造形象。來源:楚辭；代表作家:屈原、李白、李賀、龔自珍等。
詞的體裁:豪放派，婉約派，豪放派:氣勢磅礴，格調高，意境豪放，情緒激越。代表人物:蘇軾、辛棄疾。婉約派:風格柔和，感情細膩，委婉纏綿，韻味深遠。代表人物:柳永、姜夔、秦觀、李清照。
5.註意分析各種表現手法:選材上虛實結合(實景是詩人描寫的現實客觀的景物，即眼前的景物和可觀的景物；虛景是詩人通過感覺、聯想或想象創造出來的景物，即心中的景象和可以想象的景象。虛實結合往往是古詩意境的基本方法。
選材上的對比:古詩表達技巧中的對比是相對於“正對比”而言的壹種表達技巧。為了使作品中對某壹事物的描寫更加清晰突出，用對立和相反的事物來相得益彰。
它與“對比”不同，對比中的兩個事物的關系是並列的，結果是突出雙方；而對比，卻能清晰地區分被襯托的東西和被襯托的東西，突出被襯托的那個。
內容上的動靜結合:有時可以理解為“動靜結合”、“動靜結合”。結構上的鋪墊和關照:作者在讀者不經意處的暗示，使詩結構嚴謹，首尾呼應，與標題相呼應。
結構對比(Structural contrast):對比是指將兩個矛盾的事物或同壹事物的兩個矛盾的方面放在壹部作品中的壹種方法。這種方法適合突出形象特征，揭示形象意義，也容易對主題的表達產生尖銳深刻的效果。從寓意上來說，可以借景抒情，借物言誌，借古諷今，借古抒情，借言表意，等等。
6.註意各種語言風格的品味:古詩詞的遣詞造句的考查往往是從字面到內涵的講解，所以了解各種語言風格是非常重要的。古詩詞的語言風格壹般是莊重、嚴肅、幽默、詼諧；形象、生動、簡潔；簡潔細致；含蓄明確；犀利平和；細膩，委婉，大方，溫暖。
語感的高低很大程度上決定了詩歌鑒賞的水平。在意境中品味詞句:詩歌中的詞句處於統壹的意境中，只有在詩歌語境中分析，才能得到正確的理解。如果註意《月夜憶兄弟》的整體意境，就能正確理解“家中月色多亮！”——家鄉的月亮更亮，是因為思念家鄉。
要抓住特殊的語法現象:為了符合詩歌的規律，往往會有修飾句。如“竹語洗衣女歸，荷葉屈漁舟前”。詩歌中還應註意詞類的靈活運用，如“春風在江南岸是綠色的”中的“綠色”等。
7.註意區分各種修辭格:在古詩詞中，作者經常運用各種修辭格來豐富意象。
比喻:最常用的手法。妳也可以用不同的比喻來寫同壹件事。比如李漁的《似水春水向東流》，寫的是“似水春水”“心事重重，源頭無窮”。
通感:溝通視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺，如林逋的《暗香飄月黃昏》，用視覺上的“暗”來寫氣味“香”，突出梅香的特點。
借代:比如用帆代替船，用朱門代替權貴之家。
互文性:在連貫的語篇中，把應該包含在壹起的詞分別安排在句子的上下句或上下段，既省詞又表意。比如白居易的“我主已下馬，我客已登舟”，實際上說的是:“主下船，客下船”。
提問:比如李漁的《能有多少愁，恰似壹江春水向東流》。
誇張:比如辛棄疾的“東風夜千樹開，繁星如雨”。古詩詞中常用的修辭還有擬人、設問、重復等，這些都需要我們註意。
8.註意詩歌的題目:詩歌的題目很重要，往往能揭示重要的線索。比如試題是“邀客”，作者邀人，對方沒來，環境中“家家下雨，處處蛙”的渲染，邀了客，為什麽不來？凸顯了作者對等待的焦慮。
9.註意考題的寓意:古詩鑒賞後往往會有壹些註釋，填表題目中的已有內容其實就是壹個例子。
10，註意聯想和想象的運用:詩歌欣賞是壹種再創作。再創造的主要方式是聯想和想象。比如王甲的《雨晴》，作者沒有描寫隔壁院子的景色，而是寫出了“蜜蜂蝴蝶都翻墻了”的真實場景。