分析:
王晚年住在中山趙文齋，寂寞難耐，想為後人編選壹部《百家詩選》。
有壹天從壹本借自宋詞道的書上得到了壹句“飛蛾去愁春”的美句，卻見詞道把“去”字圈了起來，改成了“起來”。龔景仔細琢磨了半天，才笑著說:“如果蛾色能引起人的春愁，何必呢？”之後被重新定義為“蛾色去春愁。”宋倍聞其言，再三稱“是”。
儒者王士禛仔細品味了《詩苑》流傳到清代時的這段軼事，覺得宋詞誤改“詩眼”的原因是“起”不如“去”準確。“氣”字似乎只表明:飛蛾撲火上高樓，樓上人才愁；然而“去”就不同了:春憂在，見蛾人更憂。
相比之下，王世貞哀嘆不已，並寫了壹首《論詩》來抒發感情:
詩人苦尋壹詞，應古而不求。
不是臨川王符節，誰知飛蛾撲火色去高樓。
《山村雨》是壹首田園詩。
雨中壹兩只雞啼，竹溪村路斜靠板橋。
婆婆叫了個蠶浴，閑的在中庭擺著梔子花。
田家賞月少，雨中浴蠶，讓農忙時節的農家氣息更加鮮美。但詩人故意想錦上添花，用妙筆寫下了最後壹句:“中庭閑梔”。其實沒有人是“閑”的，只是他不直接說話，而是要從後面和側面寫。以“閑”襯忙，尤饒。壹位西方詩歌評論家說，用手從金字塔裏挖出壹塊石頭，並不比從壹部傑作裏替換壹句話更難。這裏的“閑”字，正是這樣壹個字。它不僅是整句話，也是整篇文章的“眼睛”。壹旦放置，就不能移動。
唐僧是個很有主見的人，愛寫詩。有壹天，戚跡寫了壹首詩《早梅》，詩中有兩句話:“深雪前村，昨夜幾枝開。”鄭谷以為梅花不早了，因為已經開了幾次了。於是最後壹句話裏的“數”改成了“壹”。戚跡深受推崇，後世學者稱鄭谷為“壹言堂之師”。
據說宋代詩人王平福曾寫了壹副對聯:“平地上鳥飛風煙，半山蒼藤卷雲樹”，向蘇東坡求教。蘇東坡反復吟誦，將句中的“飛”字改為“橫”，王平福十分欣賞。
的確，將原詩中的“飛”字加以概括，改為“橫”字，既明確了鳥是“飛”的，又表現了空間、風和白鳥的關系，更準確地寫出了白鳥振翅高飛於霧蒙蒙的原野之上的形象，可謂惟妙惟肖。
棋手對弈，壹個聰明的棋手可以讓整盤棋活起來。寫詩也是。壹個字的輕松，也能讓整篇文章眼前壹亮。因此，詩人往往會煞費苦心地“煉詞”，以選擇最恰當的詞語，力求詩歌準確生動。李太白的詩“和壹個吳姑娘，斟上酒，勸我同飲”是用詩的眼光說的。初見新酒熟，江南風景之美在於“壓”字，老杜的馬畫詩“戲禿筆掃花俏”。壹開始是無心作畫，偶然發生，作品就在“來”字裏。"
唐代詩人王維擅長捕捉意象，描寫事物的形態和特征。他的《使之於堡壘》中有壹句話:“大漠孤直，長河落日圓”，為人所欣賞。香菱在《紅樓夢》第四十八回談到王維的詩時，有這樣壹句話:“我讀過他的壹首詩，‘直’字似乎不合情理，‘圓’字似乎太俗了。當我合上書想起來的時候，我好像看到過這壹幕。這兩個妳要再找兩個字，找不到兩個字。王維的這兩首詩描寫了遼闊的邊塞風光。如果孤立地看，“直”和“圓”是常見的，但用在這幅對聯裏，就成了傳神的詞。從繪畫的角度來看，這兩句話的妙處是線條的組合。”沙漠”是壹條橫線，“孤煙”是壹條直線，“長河”是兩條斜線，“日元”是壹個圓弧圓，它們和諧地配合在壹起，形成壹個鮮明的充滿立體感的視覺形象。又如他的《山居秋色》:“雨後空山，立於秋夜。皎潔的月亮從縫隙中灑下清亮的光線，將噴泉清在巖石上。竹林鏗鏘，洗衣女歸來，荷葉輕搖欲上輕舟。朋友的王子啊，春天已經過去，而妳還在這裏，這又有什麽關系呢？。"
詩中的“趙”、“柳”、“軒”、“東”四個動詞非常形象。“趙”字五顏六色，“劉”字有聲。壹個“玄”字描繪了“浣女”歸來時的音容笑貌，壹個“東”字描繪了荷花和漁船的動態。這是“詩中有畫”的典型，自古以來廣為傳誦。