什麽被稱為“有形的詩歌”？

是建築。 展開妳的想象力吧！ 黑格爾曾這樣提示音樂與建築的關系：“音樂和建築最相近，因為象建築壹樣，音樂把它的創造放在比例和結構上。”建築的結構形成於數學和力學的創造，而建築上的整體美觀又與絕對的、簡單的，可以認識的數學比例有著密切的關系。所以，所有建築師都把比例作為建築形式美的首要原則之壹。 建築是造型藝術的壹種，人們是從它的均衡、對稱、布局等各種形式中去體驗其美感的。雖然音樂是時間的藝術，但是，類似於建築材料的音樂語言及其要素也必須按壹定的邏輯方式合理的組合形成多樣化的統壹，才能使人感覺到音樂的連續性，動力性和整體性，從中體驗到音樂的壹種美感。這種由音樂語言及其要素所構成的各種具體的相互關系，組成方式，就是音樂的結構。如：巴羅克建築以裝飾上光怪離奇，來激發著絢爛奪目的珠光寶氣；利用透視所產生的幻覺來增加層次感和空間感；運用建築上的凹凸、起伏、光影變化、明暗對比等手法，使建築富於動感，產生戲劇性的離奇氣氛。 同巴洛克建築壹樣，巴洛克音樂追求壹種幻想、繪畫式的手法，運用階梯式的力度變化、無窮動的音樂旋律、復雜的復調風格、瘋狂的感情傾訴等來誇張細部情感，使表情豐富，形成音樂的戲劇性起伏。打破傳統音樂的哪種典型美形式。 由於音樂音響的造型性功能，使得音樂美的最直接的體現在音樂的形式特征上，他體現了人類藝術上的形式美法則。 音樂與建築的內在聯系 壹、風格上的對比 建築是壹種以形式為主的造型藝術，它能激起同聽音樂相近的情感反應。在音樂中，我們能從它的形式美裏把握住某些建築的因素。中世紀那種尖頂的哥特式建築，引導人們向天上看；文藝復興時期盛行那種圓頂的建築，表現出了人文主義的思想，不叫人們向上帝看，而是向人間看。 二、重復的技巧 在音樂的創作中，“重復”是作曲技巧最重要的基本手法之壹，建築設計也是如此，兩者有驚人的相似之處。在建築中，這種重復當然壹定是由建築設計所引起的視覺可見元素的重復，如光線和陰影，不問的色彩、支柱、開洞及室內容積等等。壹個建築物的大部分效果，就是依靠這些韻律關系的協調性。簡潔性以及威力感來取得的。那羅馬大角鬥場連拱的重復，希臘神廟優美的柱廊，哥特式教堂尖拱和垂直的重復，以及北京頤和園長廊的重復等等，都具有古典音樂裏可以找到的那種規則式的重復。 所以，那些高低起伏的建築群有那樣和諧、協調，是因為它們富有美的“旋律”，體觀了建築美的特有法則。那些宏偉壯麗的交響樂那樣勻稱完整，是因為它們具有嚴謹的結構，體現了音樂美的特有法則。 三、結構上的把握 音樂中的形式結構，如曲式中最小的結構——起、承、轉、合（歐洲傳統音樂中叫陳述、鞏固、發展、終結）四句方塊的樂段，其結構和北京典型的四合院結構形式有著驚人的相似之處。作為大型樂曲交響曲的四樂章，也可以說是起—承—轉—合的壹種擴展。 音樂的美，也包括音樂結構的美。但是，音樂的結構受限於作品的題材內容，並服務於它。結構在主題的重復、變奏、展開、派生、對比、再現等過程中，有時強調變化，有時強調統壹，完全以內容需要為依據。例如：小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》再現部中，作者根據作品內容的需要就省掉了呈示部中曾出現過的“同窗***讀”的副部。 四、創作上的溝通 作曲家在創作樂曲時，的確常常有意或無意地受到建築藝術的或多或少的影響。如：貝多芬在創作《英雄交響曲》時，就曾受到巴黎某些建築群的啟示。舒曼在《第三交響曲》中就曾想表現科隆大教堂外觀的壯麗與雄偉。 至於建築設計中講究主題與形象（造型）、統壹與均衡、對比與調和、比例與尺度、韻律與節奏、重復與變化、性格均風格、色彩與色調等等建築藝術法則，這與音樂創作藝術法則二者在美學信息方面，更是息息相通。建築工程設計者如果能更多地了解壹點音樂知識，全面提高自己的藝術素質與修養，定會在建築創作設計中獲得更大更多的自由，得到更為有益的啟迪和奇妙的靈感。 德國的大詩人歌德說他在米開朗琪羅設計的羅馬大教堂前廣場的廊柱內散步時，深切地感到了音樂的旋律；我國建築大師梁思成從頤和園的長廊內發現了和諧的節奏。站在景山頂上俯視北京故宮建築群時，沿著中軸線上我們可以看到中國古建築中交響樂的主題旋律和對位法