此外，朝鮮老兵普羅尼爾斯的兒子啟程前往法國。在他離開之前，他警告他的妹妹菲麗亞先生不要再和哈姆雷特王子來往，因為王子並不真誠，只是在玩弄她。隨後普羅尼爾斯也命令他的女兒與哈姆雷特斷絕關系，軟弱的菲利婭先生決定聽從父親。
第二幕:哈姆雷特的瘋狂行為引起了人們的註意。國王和王後召見了哈姆雷特的兩個以前的同學和朋友，請他們陪著王子，找出他奇怪行為的原因。這時，普羅尼爾斯要求見國王和王後，並給他們看了哈姆雷特寫給他女兒的情書。他以為自己的瘋狂是失戀造成的。國王不相信，於是他決定用奧菲利婭來考驗哈姆雷特。
與此同時，哈姆雷特遇到了兩個密友，他敏銳地察覺到他們是國王派來監視自己的，甚至還嘲笑他們。這時，幾個劇團演員來了。哈姆雷特非常高興。他當場讓其中壹個演員念幾句臺詞，讓他們安排壹個劇給大家看。他暗暗決定用這出謀殺劇來試探國王。
第三幕:國王和普羅尼爾斯決定利用菲利婭先生來試探哈姆雷特，並躲在門後偷聽。出乎意料的是，哈姆雷特發現菲利婭先生欺騙了他，他們大怒並嚴厲地責罵她。之後，戲開始了。國王見自己的罪行被搬上了舞臺，驚恐萬分，匆匆離去，哈姆雷特由此認定國王就是兇手。
國王離開後，立即決定將哈姆雷特送往英格蘭，並在無人的時候向上帝懺悔他的罪行。在母親的召喚下，哈姆雷特去見皇後時，見到了毫無戒心的國王。他認為這是壹個殺死國王的好時機，但是他認為國王正在懺悔，這個時候殺死他會把他送上天堂，所以他放棄了這個機會。
他去了王後的客廳，普羅尼爾斯躲在室內的窗簾後面偷聽。哈姆雷特誤以為他是國王，將他刺死。然後哈姆雷特發表長篇大論，揭露國王的罪行，痛斥母親的不忠和亂倫。
第四幕:克勞迪斯以普羅尼爾斯的死為借口，將王子送往英格蘭。偷偷告訴英國國王對待王子。途中，王子偷偷打開信，得知了秘密，於是偷偷改了。第二天，他們遭到了海盜的襲擊。哈姆雷特在混戰中跳上海盜船，然後潛回中國，找到荷瑞修，告訴他壹切。？
王子的離去和父親的去世讓善良的菲利婭先生精神失常。她整天閑逛，摘花唱歌。有壹天，她想把皇冠放在壹根樹枝上，她腳下的樹枝斷了。她掉進河裏淹死了。她的哥哥裏昂提斯從國外回來，煽動人們攻擊皇宮，為他的父親和妹妹報仇。老奸巨滑的克勞迪斯把壹切都歸咎於哈姆雷特。當他們得知哈姆雷特已經回到中國時，他們密謀殺害他。
第五幕:哈姆雷特要荷瑞修陪他去皇宮，當他經過墓地時，趕上了奧菲利婭的葬禮。看到愛人的屍體，他內心的悲憤突然爆發。他失去了控制，沖過去跳進了墳墓，在墳墓裏和萊爾提斯打了起來。克勞迪斯唆使萊爾提斯用壹把毒劍與哈姆雷特決鬥。盡管荷瑞修勸阻，哈姆雷特還是接受了挑戰。
決鬥開始了，哈姆雷特占了上風。第壹回合，他打中了對方的劍，倒了壹杯毒酒表示祝賀。王子渴望玩這個遊戲，所以他把酒放在壹個車轍裏。第二回合，王子又贏了。王後非常高興地為王子喝下了毒酒。萊爾提斯知道他的毒劍如此強大，所以他拒絕輕易刺傷王子。
在克勞迪斯的唆使下，他用劍刺傷了哈姆雷特。與此同時，哈姆雷特的手也刺傷了萊爾提斯。就在這時，皇後哭著倒在地上，中毒而死。在最後壹刻，萊爾提斯良心發現，當眾揭露了克勞迪斯的陰謀。王子舉起手，用壹把有毒的劍刺傷了克勞迪斯，殺死了他的敵人，自己也因中毒而倒下。讓王位傳給福丁布拉斯。
擴展數據
《哈姆雷特》是莎士比亞所有戲劇中最長的壹部，也是莎士比亞最著名的壹部戲劇，具有深刻的悲劇意義、復雜的人物形象和豐富完美的悲劇藝術手法，代表了整個西方文藝復興文學的最高成就。與《麥克白》、《李爾王》、《奧賽羅》壹起構成了莎士比亞的“四大悲劇”。
創作背景
十六、十七世紀之交，英國正處於封建制度向資本主義制度的過渡時期，這是英國歷史進程中的壹個重大轉折。
伊麗莎白統治的繁榮時期，資產階級支持王權，王權只是利用了資產階級。雙方並不反對，還結成了臨時同盟。由於政局相對穩定，社會生產力發展迅速。雖然這種新的資本主義生產關系的發展加速了封建社會的崩潰，但它仍然依賴於對農民的殘酷剝削。
詹姆斯壹世繼位後，進壹步推行專制集權，資產階級和勞動人民的反抗遭到嚴厲鎮壓。社會矛盾進壹步激化，從根本上動搖了封建秩序，為17世紀英國資產階級革命準備了條件。莎士比亞的創作深刻地反映了這個時代的藝術。
《哈姆雷特》通過8世紀丹麥的歷史，反映了16世紀末17世紀初英國的社會現實。當時的英國，如前所述，是壹個“天翻地覆的混亂時代”，哈姆雷特就是“這個時代的縮影”。劇中哈姆雷特與克勞迪斯的鬥爭象征著新興資產階級人文主義者與反動封建王權代表之間的鬥爭。
作品通過這場鬥爭，反映了英國的人文主義理想與黑暗的封建現實之間的矛盾，揭露了英國封建貴族地主階級與新興資產階級之間殊死的權力鬥爭，批判了王權與封建惡勢力的罪惡行徑。
文藝復興把歐洲帶入了壹個“人”覺醒的時代，人們對上帝的信仰開始動搖。打著“個性解放”的旗號“為所欲為”是當時的壹種時尚。壹方面是思想的大解放，推動了社會文明的大發展；另壹方面，尤其是文藝復興後期，隨之而來的是私欲泛濫，社會混亂。
面對這樣壹個激情而混亂的時代，人到中年的莎士比亞並沒有像早年那樣沈湎於人文主義理想帶來的樂觀和浪漫，而是表現出對理想和進步背後的隱患的深刻思考。哈姆雷特只是他那個充滿隱患的混亂社會的壹張審美照片。
莎士比亞最早的劇本是用當時的普通文體寫成的。他用規範的語言來寫，往往不能根據角色和情節的需要自然釋放。詩要靠展開，有時包含精心的比喻和巧妙的構思，語言通常華麗，適合演員大聲朗讀而不是說話。
莎士比亞常用的詩歌形式是無韻詩，結合抑揚格五音步詩。其實這就意味著他的詩通常是押韻的，每行有10個音節，朗讀時每隔壹個音節重讀壹次。他早期作品中的空白詩與後期作品中的空白詩大相徑庭。
詩往往很美，但句子往往在行尾開始、停頓、結束，可能會導致無聊。當莎士比亞掌握了傳統的無韻詩，他開始中斷和改變法律。這種技巧在《尤利烏斯·凱撒》和《哈姆雷特》等戲劇的詩歌中釋放了新的力量和靈活性。
《哈姆雷特》之後，莎士比亞的寫作風格發生了更多的變化，尤其是在後來的悲劇中更富於情感的段落。英國文學評論家安德魯·塞西爾·布拉德利(Andrew Cecil Bradley)將這種風格描述為“更加緊湊，生動多樣，結構不規則，往往復雜或省略”。？
在他寫作生涯的後期，莎士比亞使用了許多技巧來達到這些效果，包括連續的線條，不規則的停頓和結尾，以及句子結構和長度的極端變化。對觀眾來說，完全理解其中的含義是壹個挑戰。在後來的傳奇劇裏，情節及時而意外地發生變化，在結尾營造出壹種詩化的風格，其特點是長短句融合，分句排列，主客倒置，詞語省略，產生自然的效果。
莎士比亞創作的藝術特色可以概括如下:
壹、堅持現實主義創作原則，認為戲劇是反映生活的鏡子。
二是追求自然的表演理論，認為表演要真實，切忌過火。
第三，情節生動豐富。壹部劇往往有幾條錯綜復雜的線索交織在壹起，悲喜劇的因素交織在壹起。
第四，塑造了壹系列個性鮮明的藝術形象。如哈姆雷特和福斯塔夫。
第五，人物語言個性化，如哈姆雷特的文字富有哲理和詩意，禦前大臣普羅尼爾斯的語言矯揉造作，埃古的語言充滿汙言穢語。據計算機統計，莎士比亞創造的詞匯有29066個。
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