王國維先生早就明了，文字於人之間的關系，文字正如壹面鏡子，時刻反映著當下寫作的心境。現在很多文人，修禪的人追求著壹種“純粹”，就是堅持自己，按照自己的方式來活！生於濁世，不具備玲瓏的人，又怎能抵擋當今社會的紙醉金迷呢？
2 王國維品酌的意境，提出“境於壹字中”於《玉樓春》壹句“紅杏枝頭春意鬧”，著壹“鬧”字而境界全出，充足了它散布開去的魅力。“楊柳煙外曉寒輕”，心思細膩，感知春意盎然，“曉寒輕”，仿似深閨少女被驚鴻壹瞥的暗自歡心，又不可告人的快樂。正所謂“年少壹段風流事，只許佳人獨自知”，有壹種美，打動人心，就如春風撲面而來帶給妳的清新之美。“雲破月來花弄影”，好個“弄”字，意境更是開闊。圖為茶花，借此意境，附上壹首-----茶花枝頭春跳躍，引來喜鵲破寒冬。
3 王國維提出，大小非優劣。境界大小，不以是而分優劣。又道“境”，分為閑適之境，如“細雨魚兒出，微風燕子斜”，輕巧地道出杜甫草堂的環境，村落閑情，作者安享春雨到來的清新，雖是經過長期的顛沛流離，憂國憂民，自然對眼前生活的滿足，不禁對這細微產生熱情。同樣是出於杜甫筆下-----無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。壹種悲壯境界，大氣凜然，人文再現的美感。境界不分高下，關鍵看人文美感。
4 讀書的時候，聽著老師嘮叨這李太白大氣之作，並無任何感觸，只點點頭，敷衍老師幾句，理解理解。如今跟隨大師王國維重讀細品《人間詞話》，頗多感觸，因為有了壹些社會閱歷，生活經驗，於是加入自身的壹些情感元素，讀起來更能品酌到古人的智慧結晶。李白的詩歌，底氣十足，壹個人的文字彰顯壹個人的個性，沒法掩飾，沒法捏造，自然流露應景之感。若想文字渾然天成，先修煉自己的內心，在潛移默化中得以升華。女人，不急於綻放，沈澱後方能脫穎。
5 王國維之品文，是靠心思縝密去觸碰文字的溫度，通透其中才能由表及裏。溫庭筠和馮延已的詩，分別被其定義為“精妙絕倫”和“深美閎約”，同樣是花間派代表，同樣是男歡女愛，哀怨中新生的力量卻不同。畢竟是性格決定命運，說得沒錯。通常不解風情的男子，更多的是禍害壹個女人的幸福。但太過風情，也容易變作處處留情，濫情。
馮延已那句“風乍起，吹皺壹池春水”，我暫時讀不出曖昧不明的憂傷和那種難以明了的繃弦感。只覺得視野很遼闊而已。
6 花間派的寫詞風格，精美絕倫的意向，華美濃麗缺少真性情。以溫庭筠、韋莊、馮延已為代表。我記得有位朋友曾狠狠地提出建議，說我的文章辭藻太過華麗，缺少樸實之美！當時心裏確實不好受，因為吧，文章風格或許與作者的個人風格有關，我本不是樸素之人，要強扭文章為樸素之作，實乃難事。盡管如此，我還是覺得“人情練達即文章”，心有多寬，文字就有多廣闊，文字與真性情相壹致的。
分享王國維提出的“和淚試嚴妝”（馮延已）、“遇酒且呵呵，人生能幾何”（韋莊），樸素的字眼，濃麗的哀愁，遮掩了情感，境界也由此而出，精妙之處在於，透過物鏡，寫實在的心境。
7 眾芳蕪穢，美人遲暮，是怎樣的壹種意境？在南唐後主的詩句中——菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。道出對美好事物消逝的惋惜。
其實很多時候，越是超越世俗的厲害關系之人，越能專註自己的學術，又壹幹凈之人的體現，王國維應如是！這是我越加崇拜的地方！
如果再說到這種《離騷》中的詩句--------惟草木之零落兮，恐美人之遲暮。又讓我想到瓊瑤的《梅花三弄》的壹弄，梅花壹弄斷人腸，大結局寫的場景是，浩光抱著吟霜冰冷的身軀，策馬奔走，向著遠方~~~許久過後，遠方出現了兩只美麗的白虎在追逐~~
如果說讓我理解這種眾芳蕪穢，美人遲暮的感覺，大概這種結局足以詮釋，至少我是這麽認為的。詞的魂魄與所讀之人心靈感應，對詩詞的鑒賞，那是仁者見仁智者見智的事兒，不必強掰。
8 王國維對於詞是敏感的，剖析也是非常精準的，溫飛卿的詞冠上“畫屏金鷓鴣”，以華美取勝，裏面蘊含的情感含蓄，謂為“句秀”，我是喜歡含蓄的表達，雖然可能會讓猜不透，但，含蓄實為壹種美。但有壹定境界的人，追求的是“骨秀”、“神秀”。韋莊詞中卻有“弦上黃鶯語”的清麗，意境也開闊，王國維定格其詞為“神秀”，不過結合南唐後主個人的身份地位，即使是偷歡的閨房之句（奴為出來難，叫郎恣意憐），後人也將蒙蔽壹些不堪的背景，知會地笑而不語。因為只有真實的東西會讓人刻骨銘心。
9 晚清詞人周介存有過這樣的敘述——毛嬙，西施，天下美女也。嚴妝佳，淡妝亦佳，粗服亂頭，不掩國色。
他把溫飛卿的詞比喻嚴妝，把韋莊的詞比喻淡妝，而李後主李煜的卻是粗服亂發，不掩國色。好細致的分析。
當我們細讀那壹段“自是人生水長東”“問君能有幾多愁，恰是壹江春水向東流”，後主總能將愁比喻為濤濤江水，雄渾氣魄，意向開闊，和他亡故的悲哀有關。自古人生歷經苦難者多，能發人之絕唱者少。我們帶著欣賞古詩詞的美好，無論是安享生命之壯闊，還是飽受生活之折磨，喜，則眉梢上揚，氣吞河山，悲，也要悲得壯美蒼茫！
10 談到南唐後主，接著就談到壹個關於“客觀主義者”和“主觀主義者”的問題了。有壹種觀點是，客觀主義者涉世入世深，所謂“世事洞明，人情練達”，比如《紅樓夢》《水滸傳》經過收集無數人間冷暖方成大作，最後悟出“滿紙荒唐言，壹把辛酸淚”，難怪我讀不下去這兩部堪堪經典大作。再論及“主觀主義者”,涉世深與不深都好，忠於自己心底澎湃的情感抒發，忠於藝術，忠於生活，借助文字或者其他文藝載體其上升為審美的高度，就是真性情的最好詮釋了。
11 隨著春意紛沓而來的馮詞，漸已脫離溫詞的艷詞，從另外壹種生命中抽絲而出，散發著淡淡的清香，卻也抹著層層罌粟的孤獨。獨立寒橋，頗顯“斷橋不斷”“長橋不長”的西湖隱喻。詞人的愁，在萬千眾生中***存，我們是行走於浩瀚詞典的滄海壹粟，不體恤千絲萬縷，又怎能洞察世事呢？詩，於我美學也，詞，於我警示也。
12 讀詞，有壹點我是認可王國維先生的，壹個不能真正面對自己的人，那麽他的情感也壹定有著嬌弱和逃避的地方。再華麗的詞也是“矜貴有余”，因為喪失靈魂。在我所有的朋友中，壹直重視靈魂重量的人，也只有小泥鰍壹位。也許這兩年來被她徹底同化掉了，不斷地思索關於思維層面的問題。妳說不接地氣也好，說不務實也好，甚至不食人間煙火。但，歷史長河幾千年，流失掉很多文化藝術精髓，那也是因為世人的忽視。我甚愛讀古書，在享受古人詩品盛宴的同時，可以以鏡窺己，從而正衣冠。
13 有人說，讀古書，是和古人在面對面交談，對話，取其古人之精華、智慧。今天分享王國維先生對待婉約派詩人秦觀的詩句，有壹首《踏莎行》是他津津樂道的淒厲之詩。全詩讀下來，我卻和東坡壹般，最後壹句讀出點味道——郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去！咋看只是景觀描寫，郴江繞郴山，山水相依乃自然之狀。但似乎卻又有著壹種人生變化無常的暗喻。句中滲透著壹些淚、無聲的淚流，或許也是壹種解脫，對另外人生的壹種期許吧。這無以名狀的痛苦，洽洽和東坡被貶的感受壹致。如果妳經歷生活的無奈，也許，妳也會和此句產生壹定的***鳴。詩句，我覺得因了與大眾***鳴而美。
14 詩詞的好壞的壹個標準，除了“境界”外，就是“氣場”。就好比壹個人，最好的評價，我想不叫美麗，漂亮，而是“氣質”，“氣場”。壹首好詩，要麽氣勢磅礴，要麽悲壯如虹，要麽如煙似霧久久纏繞人心。哈哈，以前上語文課，壹品詩句，隨機就附和老師說，那是寓情於景，那是托物言誌。當妳真正有過滄桑之後，妳才能理解詩品中心酸，而愈發喜愛那些兼帶自嘲自解自娛自樂的鏗鏘之句，有力量，有正氣，有解毒功效。
15 如何理解王國維先生提出的詩與詞“在神不在貌”，我能淺顯地去理解，譬如，《霸王別姬》中西楚霸王戰敗後回營的樣子，可以是狼狽逃竄，可以是兵敗從容，依顯王者風範。有神乃大氣，人與詩、詞壹樣，有品有格自成風範，有貌無神難成氣候。即使花間派艷詞，有格乃真性情。又如雅樂，發乎情止乎禮，為讀者之吹捧。然靡靡之音，奇艷而膩，被視為無格之調。
16 周邦彥之華美辭藻，不為王國維所贊，謂曰詞之巧工能匠，不有大氣象也。如果評論壹人文字之好歹，看氣象？意境？深遠？吾觀之，詞有華美有艷絕，有雄渾有氣闊，有哀怨有悲喜，如同吾觀物，固物皆著我之色彩。只願歸屬自己，萬物皆獨特。（只要屬於自己的文字、自己的風格，灌註自己的思維，都是壹種獨壹無二，不必效仿）
17 品詞，如同品闕壹盞茶茗，香氣繚繞；如同食壹盅鐘鼎玉食，唇齒留香。周邦彥之美詞，如同絕色美人，讓人心懷意想。好壹句“桂華流瓦”將月色之色香兼備，營造唯美意境。詩詞中月亮是朦朧仙子，嫦娥仙子，飄渺超凡，脫俗不可侵犯之清麗。東坡有句------但願人長久，千裏***嬋娟。美好之事，永遠與嬋娟有關聯。“桂華”、“嬋娟”，乃月亮之別名，偶成佳句之於恰到好處地使用。
18 分享東坡、章質夫《水龍吟》，東坡原是和韻，卻似原唱。章質夫詞，原唱而似和韻，才之不可強求也。
吾喜好東坡詞，亦非隨波逐流，人雲亦雲。能將情與景很好地相互交融，行雲流水，情感細膩通透，所見之景，皆為胸中之情。景從情中來，情在景中顯，入木三分。
春色三分，二分塵土，壹分流水。細看來，點點是離人淚。------絕美之處在於所有飛花，碎萍、落紅、楊華灑落壹地的“景”，由於內心的怨，而升華為“寓情於景”，看到的是“淚”，物與情融合得如此絕妙。這是寫作的妙處。
19
古人之詩詞《暗香》，被王國維先生定義為“情太盛”之“沒有化開的白糖水”。作品有優劣，情感有真摯，將“寓情於景，情在景中顯”手法運用到登峰造極的程度，古今之寡。唯有學會品酌精與劣，方是前進之腳步。古人之情懷，或激昂，或憂傷，或思慮，或竊喜，皆為現世之人除去浮躁煩憂之良藥。文以字裏行間之樸實，乃柔和於心。
20 讀詞似戀愛，戀愛品人格。情在詩中顯，詩中闌珊意。
若非胸中有倦意，何須高樹數黃昏。
閑雲野鶴孤寒天，茫茫憂愁筆下墮。 -------品讀王國維之品論有感。
21文字勾人魂魄，震懾人心。壹首箏曲可安撫內心浮躁，壹闋美詞意境連綿，柔入心波。而王國維先生提到的詞有分“隔”與“不隔”，實在有些難以理解和區分。錘煉文字是詞人的工具，關鍵看功底。“隔“我理解的是讀者未能理解其中意味，隔著壹層朦朧。然而，“不隔”為內在的謙虛化為外在的表現。“隔”則為拙中的掩飾。不知道理解得對否？賜教賜教。
例如------那堪疏雨滴黃昏，更特地，憶王孫。被視為“不隔”之句。
無論詞人運用何種手法，用典，擬人，只要編織的文字能將情感最真實，自然，真誠地呈現在讀者面前，讓讀者身臨其境，就是“不隔”啦。文章就必須做到“不隔”。
22 壹個人最壞的狀態，該是“酒祓清愁，花消英氣”了。白石的詞被王國維先生定格為毫無作為，清高外在難掩骨子軟弱，我更加肯定所有詞盡在極力為自己的生活狀態辯護，樹立牌坊是每個人自我肯定自我標榜的行為。我不認同王國維先生的貶嗤，因為誰人堪流傷懷淚，不是每個人都能像蘇軾、李白那般豪爽，具有“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的自信，與在坎坷落魄之時仍能“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨夜無晴”的超然物外。讀古人之詞，最好多份理解，便好！
23 玩文字的人，有著壹顆敏感的玻璃心，被人壹眼看穿，卻也不慣於掩飾自己。也許，多年的習慣已養成澄清透亮的風格。古今中外，真正能走心的是性情中人，不虛不浮不燥。寫出來的東西不造做，真性靈。既有款款深情的真情流露，又帶婉轉的羞澀之意。幽深幽遠，恰到好處。比如辛棄疾，蘇軾。
24 事能知足自常樂，人到無求品自高。為何東坡能以豁達處事？他具備天生的調度能力，進而有入世的責任心，退而有出世樂遊園的逍遙心。《莊子》的審美哲學裏，講到更多的萬事萬物都可以審美，生與死只是壹個階段而已，平等對待之。東坡詞，有境自成高格，讀之，有酣暢淋漓之感。熏陶聖人品質，斷絕自身缺點。人，不在前進中修行，必將在後退中荒蕪。
25 這回終於找到壹種完美的解答，來詮釋我們美好藝術人生的追求，沒有和文友討論過，藝術到底給了我們什麽？包括文學！除了壹個“美”字外，或許還有壹種安慰劑的作用吧，當妳和藝術（無論是文學、繪畫、攝影，音樂，雕刻~~）完美地結合在壹起的時候，妳可以忘卻天地。用過心，方知深重。
沈默，有時候，不叫“無言”或者“無語”，也是保持自身尊嚴的壹種方式。懂得，於是明了。
26 有蘇軾的遺風，自然能入王國維的法眼。壹切以境界為本的格律、神韻、氣質，在東坡詞中盡顯芳華，容若詞也不外乎，能達到已經雄渾，蒼茫卻又不滄桑，意猶未盡撥人心弦。閱之，品之，辯之，何為美，為後世之鏡。
27日子過成詩壹般，是怎樣的體驗？在嚴羽的《滄浪詩話》裏有種解釋——盛唐諸公，唯在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故奇妙處，透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。
生活的美妙之處，在於領悟“言有盡而意無窮”的思維馳騁，雖煙火之嗆鼻，因繞村莊而自成美絹。
28 賞析這句“何勞玉斧，金甌千古無缺”，禦月賞景，同時暗頌疆土像圓如杯盞千古無缺。想起《宰相劉羅鍋》裏有這麽壹個情節，皇上生日那天，和紳等眾大臣紛紛進攻上等鹿茸、人參等珍貴之品，劉墉呢？他扛了壹桶的土姜過來，當時和紳正準備笑話他庸俗，皇上問話了，劉墉不慌不忙，從容淡定地說“皇上，您看這姜像什麽？姜的形狀像不像河山？臣現在把壹桶（統）的河山送給您，笑納！”至此，龍顏大悅。
這可有異曲同工之妙？
29 詩詞鳴不平，，有道是“歡愉之辭難工，愁苦之言易巧“。洞悉力頗強的王國維先生壹語道破。吾思慮萬千，經年已覺，歡愉片刻難言至理，愁情悶苦而疊詩壹沓。少年不知愁滋味，愛上層樓，愛上層樓，為賦新詞強說愁。鑒別於真感受和強為辭，路人壹眼辨明。
30 須作壹生拼，盡君今日歡。
瓊瑤阿姨的膩，正是填補了國人的缺。我亦不例外，去年瘋狂重看《梅花三弄》，寫下兩篇《悅讀瓊瑤1，2》，情仄逼人，逼己，於是，獨行到西湖（水雲間）的拍攝地點，靜坐欲入戲。每每想起，感謝自己的任性，在天地間找到平衡。
無明所系，愛緣不斷，又復受身——《阿含經》
明日世界，誰是誰的朱砂，誰又是誰的潘多拉？
31
言氣質，言神韻，不如言境界。王國維先生信手拈來的“境界”，提出“有境自成高格”。於是，我們不斷遁尋“境”和“格”。詩詞給我們的力量，不是挑戰詩詞大會贏得冠軍頭銜，而是能悟詩之所言，能言詩之所感，能感詩之所境。面對別人給予的傷痛，有人選擇記恨壹輩子，有人選擇原諒，有人選擇包容，有人選擇淡漠，有人選擇忘卻，有人選擇不擾不驚與之***存。心所到之處，乃鄙人之境。
32 讀到《開通押之祖》，關於“韻”，只可意會不可言傳那般去悟吧，每個人鑒賞之不同。我喜歡隱晦些表達，辛棄疾那句“從此酒酣明月夜，耳熱，那邊應是說儂時”，王國維先生的焦點在看“熱”字，說那是韻！我重在看後句“那邊應是說儂時”，這句似乎隱約讓人感覺“那邊”情意綿綿，已是水深火熱中。表達隱晦，讓人浮想聯翩。宋之詞秀，猶如唐之詩美。騷人、九辯招魂處，盡是雲煙深處水茫茫。
33 今日讀取，譚獻的《蝶戀花》------蓮子青青心獨苦，壹唱將離，日日風兼雨。豆蔻香殘楊柳暮，當時人面無去處。
與唐代詩人崔護那句-------人面不知何處去，桃花依舊笑春風。
同樣強調“人面不知何處”的憂傷，由於所處朝代不同，詩人的心態不同。前首處於清末，世事動亂，民不安心，詩人懷念昔日盛況。後首是唐朝，國泰民安，哪怕“人面不知何處”也不至於悲傷過及，因為“桃花依舊笑春風”，樂觀，豁達不執著於壹物壹人。
讀詩，讀出我想要的生活，讀出曙光之輝。
34 文人相輕，百家爭鳴，獨尊其誌，是為驕縱。陷深文羅織，各解其意，不無道義。自古文壇百花齊放，各逐所愛，放之四海皆容。文人互尊，尊情懷，尊道義。
35 宋詞之瑰麗，莫尚於吳儂軟語。詞之俏，莫過於翠黛、峨眉、孤鴻、天涯，愁雲，落寞諸詞。詠史達祖之《雙雙燕。詠燕》，美詞“柳昏花暝”“便忘了，天涯芳信”，“愁損翠黛雙蛾，日日畫欄獨憑”，於我，沈醉處，不知歸路。
詞人情感澎湃處，便於含蓄，深怕壹個覺醒，打落無限哀怨。“含蓄”壹直是女子之貴。
37 鐘鼎玉食，就如詞之華麗。人之陷於浮華膚淺，多半心之缺失。古有西施，著素布衣，難掩國色，是謂傾城，以至高審美論之，如獲至寶。
然品詞亦如是，啜取真知真性情，氣吞河山之勢，或高山流水之幽。品人生，閱卷長河，馳騁天高地闊，莫忘初衷，留存禪心。
38 寫文字的人，大抵思維都是相通的，從蔣勛的“文學力”這個角度來談，文學不但是文字上的藝術表達，更多的是思維的境界，與悲憫心的生成。他與王國維所崇尚的精神世界或多或少是相似的，摒棄功利心，純粹的審美情趣。文學力，還包括壹種信仰的成分吧？人若無信仰，精神世界談不上豐腴。所有的悲憫情懷，於山水日月星辰同憂樂，於是乎，人就成為了真正的有血有肉。
39 談起柳永，給人的第壹印象便是流連輾轉於鶯歌燕舞間的風流才子。因了“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪聖上，因了“忍把光陰輕棄”而得到眾多歌伎膜拜。情之真切，意之鑿鑿，把歌姬喊成“奶奶蘭心蕙性”，對於有嚴重精神潔癖的王國維來說，那是輕佻，那是鄙俗。不過，最後，王國維還是視文學為人生永恒的意義，能擔當慰藉心靈的重任，藝術，讓人壹輩子不會空虛。姑娘，嫁人，就嫁給藝術吧。
40 詩詞的鑒賞，在壹定程度上也提高了人的審美，在精神領域上的提升。王國維先生說，東坡之曠在神，白石之曠在貌。對於精神潔癖的王國維來說，他是註重詩詞的神、韻，而有些摒棄外貌的華麗麗。提出“韻高而桂魄爭光，詞麗而春色鬥美”。將東坡“大江東去，浪淘沙，千古風流人物”與白石的“酒祓清愁，花消英氣”之對比，壹個格高曠達，壹個悲天憫人。其實，文字與性格、氣度有關。
41 文學起源於遊戲說，乍壹聽，似乎有些滑稽了。在《人間詞話》中講解了作者應該具備的修養和態度。詩人對於宇宙，須入乎其內，固能寫之，固有生氣。出乎其外，故能觀之，故有高致。這說法也恰應證了，入才能奴仆風月，與花草***憂樂。出，而後通透世味。
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