《會歡》現代翻譯:沈默,(孤獨)獨上空西樓,(仰望天空)只伴壹曲歪歪的冷月。(俯視)院中梧桐樹寂寥,深院籠罩在涼爽的秋色中。我切不下去,也理不出頭緒。這是壹個離別的想法。那種長時間悲傷(絲)的另壹種滋味湧上心頭。註[1]此曲原為唐曲,又名曲、秋夜月、上戲樓。李漁這個詞,取名“夜哭”。三十六字,上片平韻,下二韻,平二韻。【2】鎖清秋:被秋色深深籠罩。【3】離愁:指去國之憂。【4】不普通:還有壹種。《遇見妳歡》詞賞析,講的是離別之憂。這個詞的寫作時期很難確定。如果是李煜早年寫的,他詞中耀眼的憂傷不過是他宮廷生活的壹個小插曲。如果是寫在回到宋以後,應該是表現他背井離鄉為國的錐心之痛。
從“壹言不發獨自去西樓”這句話裏,拍壹張悲天憫人的神。“無語”的人,不是無語,而是沒話說。從作者“沈默”和“獨享”的呆滯的腳步和凝重的表情,可以看出他是非常孤獨和悲傷的。本來作者深諳“不可獨倚欄桿”的道理,因為欄桿外的風景常常觸動他的心,現在卻願意冒他的“險”,可見他對故國(或故友)十分思念,十分眷戀。“月如鉤”,這是作者在西樓看到的。殘月反映了作者的孤獨,以及他視線之外的“三千裏山河”(《破陣》)。他有過多少遐想和回憶?向樓下望去,可以看到深院被蕭灑裏的秋色籠罩。“孤梧桐鎖深院秋”。在這裏,不可能也沒有必要去分辨“孤獨”的人是梧桐還是作者,因為愛情和風景都是無限美好的。
電影結束後,人們壹直對《剪不斷》的三句話贊不絕口,這三句話用麻來表達悲傷,形象化了形象的情感,但更常見的是作者總結的壹句話:“不要做我心中的壹般滋味。”
詩人用生動的藝術形象來表達離別時的傷感,或寫出傷感的深淺,如李白的《離別別離》:“海直下萬裏,誰也說不出對往事的傷感”;或寫愁之長,如李白《秋浦歌》:“白發三千尺,愁似長”;或者寫愛情的重要性,比如李清照的《武陵春》:“我怕我承載不了很多心事”;或者寫很多心事,比如秦觀的《千年》:“春去春來,飛紅似海。”李漁用這句話寫出了悲傷的味道:它的味道有酸有鹹,但它根植於作者的內心,無法消解。舌頭不好,心有所感。所以不需要訴諸人的視覺,直接訴諸人的內心。人們看完之後,自然結合自己的經歷,也有同感。毫無疑問,這種寫作方式有其深刻之處。
這是南唐末代皇帝李煜的作品。這個詞乍壹看,上半部分好像是景物描寫,下半部分好像是浪漫。其實上下都籠罩在悲傷之中。上城情懷隨景而行,與景融為壹體;下探從具體描述到難以形容。我用各種方式寫自己的感受,所以很感人。
我二話不說,壹個人去了西廂。只是這句話直接展現了詩人孤獨的身影,沒有壹絲帝王氣息。俞平伯說這句話的時候,已經帶盡了淒然的神情。喪國之後,他變得啞口無言,說不出話來。誰也不能對,壹個人去西廂,到處亂逛,無聊。接手人物,只寫風景。月如鉤,是天籟之音,卻又超凡脫俗,動之以情,融之以景。下面九個字連在壹起。孤獨梧桐深院鎖清秋,寫景寫人,人與景合壹。大自然不僅寫了院子裏的天、月、梧桐,還寫了看到月亮和梧桐的人,是壹種深沈的抒情。孤獨的不是梧桐,不是深院,而是詩人在梧桐深院的情懷。就句是六三句法。堅實的梧桐深院鎖住了遺像的深秋,像壹個無情的牢籠鎖住了多情的皇帝。鎖下的文字沈重而真實,因為這是壹個囚犯在壹個晴朗的夜晚深秋的情感體驗。沒有自由,生不如死。
上半部分和下半部分壹氣呵成。他用了和寫《清秋》壹樣的手法,來指代自己因離愁而喪國的情懷。怎麽訴說那種說不出的悲傷?他開始嘗試做壹個具體的類比,不斷的切割,推理依然混亂,而且是在留下悲傷。這種悲傷無法根除,所以我壹直在割。離了根就像春天的草,越走越遠還活著。又無法理順,所以原因還是亂的。最後壹波三折,他突然放棄,說清楚了。反正我說不出來:當時心裏是個滋味。
看全文,我說的全是白話,自然率真,血淚縱橫,藝術造詣,排名第壹。文字勝於感情,有了不解之緣,才會有不朽的文字。
第壹句“壹言不發去西樓”,將人物引入畫面。“默”字生動地描繪了詩人悲傷的表情,“獨”字勾勒出作者獨自登樓的身影。孤獨的詩人沈默著,獨自爬上西樓。表情和動作的描寫,透露出詩人內心有多少無法言說的孤獨和悲傷!
“月如鉤,孤梧桐鎖秋深院。”只有12字,生動地描繪了詩人登樓時的情景。仰望天空,月亮如鉤。《如鉤》不僅寫出了月亮的形狀,預示著季節,還有壹層深意:如鉤的碎月經歷了無數的風風雨雨,見證了人間的許多悲歡離合。今晚怎能不引起人們的悲恨?俯瞰庭院,密密麻麻的刨葉已經被無情的秋風卷走,只剩下光禿禿的樹幹和幾片殘葉蜷縮在秋風中。怎樣才能不“孤獨”?然而“寂寞”的不止是梧桐連悲涼的秋色都會被“鎖”在這高墻深院裏,但被“鎖”的不止是這院子裏的秋色。絕望的人,孤獨的心,思鄉之情,亡國之恨,都被這高墻深院禁錮。這種情況怎麽會是壹個悲傷的詞?
在詩歌中,梧桐常被用來表達內心的悲傷。文曰:“梧桐夜半雨,離情苦。壹片樹葉,壹個聲音,空洞的腳步滴落到光裏”(《更漏》);李清照說:“梧桐瀟瀟,黃昏淌。這壹次,多麽悲傷的壹句話”(《慢聲》)。以上是風景寫作的代表作。在雨中寫梧桐,可以表達詩人內心的悲傷。寫梧桐的缺失是另壹種境界。用蘇軾的話來說就是“無月掛梧桐,誤太平之始”(《蔔算子》)。缺月、梧桐、深院、清秋,都渲染出壹種蕭瑟的境界,反映出詩人內心的孤獨,為接下來的抒情做鋪墊。
那麽在這種情況下,壹個已經滅亡的君主和壹個還活著的囚徒會有什麽樣的心態呢?在接下來的影片中,詩人以壹種極其委婉無奈的風格,表達了自己內心復雜難言的悲哀和憂傷。
“剪不斷,理還亂,正悲。用絲綢來表達悲傷,新穎別致。前人用“絲”字作“思”的諧音,比喻思念。比如李商隱的“春蠶到死還會織,夜夜燭淚盡”(《無題》)就是很有名的壹句話。李漁用“絲”比喻“離愁別緒”,別具壹格。然而,絲之長可以裁,絲之亂可以理,但千絲萬縷的“悲”卻是“裁不斷,理還亂。“那麽,前南唐皇後心中湧動的是怎樣的別離?是追憶“紅日三尺高後每次金獸添金爐”(《浣溪沙》),懷念“風亭龍塔連天,玉樹瓊枝是煙薔薇”(《破陣》)的故鄉,還是惋惜“國四十年家,河山三千裏”的失落(《破陣》然而,時過境遷。如今,李煜是《亡國奴》中的囚徒。榮華富貴已成過去,故國故土也不堪,帝皇亡國。在經歷了冷暖世態炎涼,世事冷漠,國破家亡的痛苦折磨後,許多悲歡離合哽咽在詩人心中。現在是悲傷的味道,這種味道不是悲傷壹個字。
最後壹句“別是我心中的滋味”順著前壹句,寫出了李漁對悲傷的體驗和感受。味道是悲傷的隱喻,味道是超越酸甜的。它根植於人們的內心,是壹種獨特而真實的感情。“不要”這個詞很優秀。過去獨尊的天子,現在成了階下囚,受辱受苦,心中充滿了思念、苦難、遺憾或仇恨...恐怕詩人自己也解釋不清楚,但普通人能體會到嗎?若是普通人,陶可以哀號,但李不行。他是亡國之君,縱然滿腹愁苦,也只能“獨去西廂無話”,望著殘月如鉤,望著梧桐清秋,把自己的傷心、難過、痛苦、遺憾都壓抑在心裏。這種無言的悲傷勝過哭泣。
李漁的第壹首詩,情景交融,感情豐富。在第壹部電影中,選擇典型的風景為感情的表達和渲染做鋪墊,在下壹部電影中,通過使用意象隱喻委婉含蓄地表達真摯的感情。此外,音變被用來實現聲音和情感的統壹。在接下來的影片中,兩個韻腳(斷和亂)放在韻腳中間,加強了頓挫的語氣,看似斷和連續;同時,三個短句後接九個長句,鏗鏘有力,富有節奏感的美感,也恰如其分地表現了詩人悲傷壓抑的情感。