《會歡》現代翻譯:沈默，(孤獨)獨上空西樓，(仰望天空)只伴壹曲歪歪的冷月。(俯視)院中梧桐樹寂寥，深院籠罩在涼爽的秋色中。我切不下去，也理不出頭緒。這是壹個離別的想法。那種長時間悲傷(絲)的另壹種滋味湧上心頭。註[1]此曲原為唐曲，又名曲、秋夜月、上戲樓。李漁這個詞，取名“夜哭”。三十六字，上片平韻，下二韻，平二韻。【2】鎖清秋:被秋色深深籠罩。【3】離愁:指去國之憂。【4】不普通:還有壹種。《遇見妳歡》詞賞析，講的是離別之憂。這個詞的寫作時期很難確定。如果是李煜早年寫的，他詞中耀眼的憂傷不過是他宮廷生活的壹個小插曲。如果是寫在回到宋以後，應該是表現他背井離鄉為國的錐心之痛。
從“壹言不發獨自去西樓”這句話裏，拍壹張悲天憫人的神。“無語”的人，不是無語，而是沒話說。從作者“沈默”和“獨享”的呆滯的腳步和凝重的表情，可以看出他是非常孤獨和悲傷的。本來作者深諳“不可獨倚欄桿”的道理，因為欄桿外的風景常常觸動他的心，現在卻願意冒他的“險”，可見他對故國(或故友)十分思念，十分眷戀。“月如鉤”，這是作者在西樓看到的。殘月反映了作者的孤獨，以及他視線之外的“三千裏山河”(《破陣》)。他有過多少遐想和回憶？向樓下望去，可以看到深院被蕭灑裏的秋色籠罩。“孤梧桐鎖深院秋”。在這裏，不可能也沒有必要去分辨“孤獨”的人是梧桐還是作者，因為愛情和風景都是無限美好的。
電影結束後，人們壹直對《剪不斷》的三句話贊不絕口，這三句話用麻來表達悲傷，形象化了形象的情感，但更常見的是作者總結的壹句話:“不要做我心中的壹般滋味。”
詩人用生動的藝術形象來表達離別時的傷感，或寫出傷感的深淺，如李白的《離別別離》:“海直下萬裏，誰也說不出對往事的傷感”；或寫愁之長，如李白《秋浦歌》:“白發三千尺，愁似長”；或者寫愛情的重要性，比如李清照的《武陵春》:“我怕我承載不了很多心事”；或者寫很多心事，比如秦觀的《千年》:“春去春來，飛紅似海。”李漁用這句話寫出了悲傷的味道:它的味道有酸有鹹，但它根植於作者的內心，無法消解。舌頭不好，心有所感。所以不需要訴諸人的視覺，直接訴諸人的內心。人們看完之後，自然結合自己的經歷，也有同感。毫無疑問，這種寫作方式有其深刻之處。
這是南唐末代皇帝李煜的作品。這個詞乍壹看，上半部分好像是景物描寫，下半部分好像是浪漫。其實上下都籠罩在悲傷之中。上城情懷隨景而行，與景融為壹體；下探從具體描述到難以形容。我用各種方式寫自己的感受，所以很感人。
我二話不說，壹個人去了西廂。只是這句話直接展現了詩人孤獨的身影，沒有壹絲帝王氣息。俞平伯說這句話的時候，已經帶盡了淒然的神情。喪國之後，他變得啞口無言，說不出話來。誰也不能對，壹個人去西廂，到處亂逛，無聊。接手人物，只寫風景。月如鉤，是天籟之音，卻又超凡脫俗，動之以情，融之以景。下面九個字連在壹起。孤獨梧桐深院鎖清秋，寫景寫人，人與景合壹。大自然不僅寫了院子裏的天、月、梧桐，還寫了看到月亮和梧桐的人，是壹種深沈的抒情。孤獨的不是梧桐，不是深院，而是詩人在梧桐深院的情懷。就句是六三句法。堅實的梧桐深院鎖住了遺像的深秋，像壹個無情的牢籠鎖住了多情的皇帝。鎖下的文字沈重而真實，因為這是壹個囚犯在壹個晴朗的夜晚深秋的情感體驗。沒有自由，生不如死。
上半部分和下半部分壹氣呵成。他用了和寫《清秋》壹樣的手法，來指代自己因離愁而喪國的情懷。怎麽訴說那種說不出的悲傷？他開始嘗試做壹個具體的類比，不斷的切割，推理依然混亂，而且是在留下悲傷。這種悲傷無法根除，所以我壹直在割。離了根就像春天的草，越走越遠還活著。又無法理順，所以原因還是亂的。最後壹波三折，他突然放棄，說清楚了。反正我說不出來:當時心裏是個滋味。
看全文，我說的全是白話，自然率真，血淚縱橫，藝術造詣，排名第壹。文字勝於感情，有了不解之緣，才會有不朽的文字。
第壹句“壹言不發去西樓”，將人物引入畫面。“默”字生動地描繪了詩人悲傷的表情，“獨”字勾勒出作者獨自登樓的身影。孤獨的詩人沈默著，獨自爬上西樓。表情和動作的描寫，透露出詩人內心有多少無法言說的孤獨和悲傷！
“月如鉤，孤梧桐鎖秋深院。”只有12字，生動地描繪了詩人登樓時的情景。仰望天空，月亮如鉤。《如鉤》不僅寫出了月亮的形狀，預示著季節，還有壹層深意:如鉤的碎月經歷了無數的風風雨雨，見證了人間的許多悲歡離合。今晚怎能不引起人們的悲恨？俯瞰庭院，密密麻麻的刨葉已經被無情的秋風卷走，只剩下光禿禿的樹幹和幾片殘葉蜷縮在秋風中。怎樣才能不“孤獨”？然而“寂寞”的不止是梧桐連悲涼的秋色都會被“鎖”在這高墻深院裏，但被“鎖”的不止是這院子裏的秋色。絕望的人，孤獨的心，思鄉之情，亡國之恨，都被這高墻深院禁錮。這種情況怎麽會是壹個悲傷的詞？
在詩歌中，梧桐常被用來表達內心的悲傷。文曰:“梧桐夜半雨，離情苦。壹片樹葉，壹個聲音，空洞的腳步滴落到光裏”(《更漏》)；李清照說:“梧桐瀟瀟，黃昏淌。這壹次，多麽悲傷的壹句話”(《慢聲》)。以上是風景寫作的代表作。在雨中寫梧桐，可以表達詩人內心的悲傷。寫梧桐的缺失是另壹種境界。用蘇軾的話來說就是“無月掛梧桐，誤太平之始”(《蔔算子》)。缺月、梧桐、深院、清秋，都渲染出壹種蕭瑟的境界，反映出詩人內心的孤獨，為接下來的抒情做鋪墊。
那麽在這種情況下，壹個已經滅亡的君主和壹個還活著的囚徒會有什麽樣的心態呢？在接下來的影片中，詩人以壹種極其委婉無奈的風格，表達了自己內心復雜難言的悲哀和憂傷。
“剪不斷，理還亂，正悲。用絲綢來表達悲傷，新穎別致。前人用“絲”字作“思”的諧音，比喻思念。比如李商隱的“春蠶到死還會織，夜夜燭淚盡”(《無題》)就是很有名的壹句話。李漁用“絲”比喻“離愁別緒”，別具壹格。然而，絲之長可以裁，絲之亂可以理，但千絲萬縷的“悲”卻是“裁不斷，理還亂。“那麽，前南唐皇後心中湧動的是怎樣的別離？是追憶“紅日三尺高後每次金獸添金爐”(《浣溪沙》)，懷念“風亭龍塔連天，玉樹瓊枝是煙薔薇”(《破陣》)的故鄉，還是惋惜“國四十年家，河山三千裏”的失落(《破陣》然而，時過境遷。如今，李煜是《亡國奴》中的囚徒。榮華富貴已成過去，故國故土也不堪，帝皇亡國。在經歷了冷暖世態炎涼，世事冷漠，國破家亡的痛苦折磨後，許多悲歡離合哽咽在詩人心中。現在是悲傷的味道，這種味道不是悲傷壹個字。
最後壹句“別是我心中的滋味”順著前壹句，寫出了李漁對悲傷的體驗和感受。味道是悲傷的隱喻，味道是超越酸甜的。它根植於人們的內心，是壹種獨特而真實的感情。“不要”這個詞很優秀。過去獨尊的天子，現在成了階下囚，受辱受苦，心中充滿了思念、苦難、遺憾或仇恨...恐怕詩人自己也解釋不清楚，但普通人能體會到嗎？若是普通人，陶可以哀號，但李不行。他是亡國之君，縱然滿腹愁苦，也只能“獨去西廂無話”，望著殘月如鉤，望著梧桐清秋，把自己的傷心、難過、痛苦、遺憾都壓抑在心裏。這種無言的悲傷勝過哭泣。
李漁的第壹首詩，情景交融，感情豐富。在第壹部電影中，選擇典型的風景為感情的表達和渲染做鋪墊，在下壹部電影中，通過使用意象隱喻委婉含蓄地表達真摯的感情。此外，音變被用來實現聲音和情感的統壹。在接下來的影片中，兩個韻腳(斷和亂)放在韻腳中間，加強了頓挫的語氣，看似斷和連續；同時，三個短句後接九個長句，鏗鏘有力，富有節奏感的美感，也恰如其分地表現了詩人悲傷壓抑的情感。