介紹
古典舞是在傳統民間舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者的提煉、整理、加工和創造，經過長期的藝術實踐而傳承下來的，被認為具有壹定的示範意義和古典風格特征。壹般來說，古典舞有嚴格的程序，規範的動作，相對高超的技巧。世界上許多國家和民族都有自己獨特風格的古典舞。
古典舞的起源
原舞本來是芭蕾，後來經過“加工”出現了現代舞。芭蕾和現代舞唯壹的區別是芭蕾主要是拉長，感覺向上，而現代舞正好相反，誇大了地球的吸引力，重點是向下的方向；然後通過“加工”轉化為古典舞。古典舞的感覺和芭蕾差不多，主要是拉長向上。唯壹不同的是芭蕾有點生硬，而古典舞崇尚柔和。
古典舞的藝術特征
中國漢族的古典舞，代代相傳的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中；在我國極其豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚和陶俑中，以及各種出土文物上的繪畫和裝飾性舞蹈圖像中，保存著壹些舞蹈的姿勢和造型；中國豐富的文史資料中也有大量對過往舞蹈形象的具體描述。自20世紀50年代以來，中國舞蹈家在中國古典舞的研究、整理、再現和發展方面取得了巨大的成就。他們建立了壹套中國古典舞教材，創作了大量具有中國古典舞風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩醇厚、剛柔結合、情景與技巧交融、精、神、手、眼、身、法、步。
1，形狀
形式是指形式之外的動作。表現為各種姿勢，千變萬化的動作以及它們之間的聯系。壹切可見的形式和過程都可以稱為“形”。形式是形象藝術最基本的特征，是古典舞魅力的依附，是古典舞美的傳播媒介。
眾所周知，通過對傳統藝術的審美特征和各種典型舞蹈的分析，得出“扭、翹、圓、曲”的曲線美和“剛健、含蓄、柔韌”的氣質美必須首先在“形”上解決。中國舞蹈強調“扭、斜、圓、彎”，上翹、斜、轉、翹的曲線美，以及“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的內在氣質。從出土的墓葬人物和敦煌壁畫中，不難看出，這壹點自古以來就是壹脈相承的，壹直在不斷發展演變。比如秦漢時期的舞凳中的人物，唐代的三道灣，子午相，陰陽面，麻花麻花，中國民間舞蹈膠州秧歌的滾、扭、韌，海洋秧歌的停、探、扭、揮。掌握體態和造型的曲線美也需要相應的素質和能力。所以它也是壹種技術，人體的“扭、斜、圓、曲”就是整體形象。局部來說，“頭、頸、胸、腰、臀”、“肩、肘、腕、臂、掌”、“膝、踝、足、步”都有其特定的要求。
2.神
這裏指的是內涵，精神，節奏，氣質。任何沒有魅力的藝術都可以說是沒有靈魂的。魅力是中國文學批評中壹個極其重要的概念。無論談詩談畫談音樂談書法，都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動中，神韻是可以被認識和感受到的。而且，只有抓住了“神”，“形”才有生命力。
在心靈的概念中，身韻強調雲起、氣息和意念的內涵。強調神韻和內心感受。在形與神的關系中，神被放在第壹位，正是這種“以神領形，以形傳神”的觀念和情感，造就了體韻之韻。可以說，沒有韻，就沒有中國古典舞。沒有內心情感的激發和驅動，中國古典舞最重要的光彩也就失去了。
“心與意，意與氣，氣與力，力與形”。所謂“心、意、靈”，就是“神韻”的體現。人們常說眼睛是心靈的窗戶，眼睛是生動的工具，但眼睛的“聚、放、凝、閉、閉”並不是指眼球本身的運動，而是內涵和心理節奏所表達的結果，這恰恰說明神韻主宰壹切。“形未動，神先領，形已停，神不停。”這個公式形象而準確地解釋了形與神的聯系和關系。
長期以來，人們壹直對中國古典舞的固有節奏感到困惑。雖然“圓”這個詞早已被人們所認知，但對於從事古典舞的人來說，卻是壹個長期的困惑。體韻的創始人提出了“三圈運動”理論，他們認為中國古典舞的身體運動過程是沿著三圈運動的。這就是豎圈、橫圈和八字圈。令人驚訝的是，這個長期困擾的問題竟然如此容易被破解。而且是如此的準確簡潔。馬上讓人想起拉班的“球面運動”理論。他們有非常相似的想法，並且各自解釋自己的法則。原來道理很簡單。科學經歷了“由淺入深”到“由簡入簡”的過程。簡單的道理，是努力探索，長期積累，偶然獲得的結果。
3.力量
“力度”是賦予外部動作的內在節奏和壹種層次分明、對比鮮明的力度處理。比如運動中的“線中之點”或“點中之線”(即靜中之動)，都是用“勁”的恰當表達。中國古典舞的跑動節奏往往不同於常規的2/4、3/4、4/4音樂節奏。更多的時候是以有規律的“彈性”節奏進行的，松而不慢，緊而不亂，動中有靜，靜中有自由，動中有動。“體韻”就是訓練舞者用力不是均勻的，而是要有輕重、急緩、長短、頓挫、象征點、分段、延伸的對比和區別。這些節奏符號都是通過人的動作來表現的，這是真正掌握和理解“力度”的運用。“力度”不僅貫穿於動作的過程，在動作的最後也是非常重要的。無論是中國傳統戲曲、芭蕾舞還是武術套路，都非常重視動作結束前的瞬間節奏，中國古典舞也不例外。它有以下幾個典型的外貌力量:“寸勁”——姿勢、角度、方位都準備好了，壹寸之間的力量用來“畫龍點睛”。“對比力”——對即將結束的姿勢造型給予強烈的反應，從而加強和對比最終的造型。“神的力量”——壹切都已完成，加上眼睛和四肢的延伸感，使其“形已停而神未停”。此外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等強度差異。
4.法律
“規律”這個詞包含兩層意思:自身在行動中的節奏和運動中遵循的規律。壹般來說，動作之後壹定是“流暢”的，這是規律中的“實在法”，動作似乎有壹種流過“流暢”的感覺。“反法”也是古典舞節奏中壹個很重要的因素，比如“雙揮手”。手臂向左擺動時，身體必須向右拉，以顯示動作的圓潤和魅力。“如果不順利”的“反法”可以產生奇峰叠起、出其不意的效果。壹個動作和動量的趨勢是明顯地向左，突然向右，或者從向前向後，等等。這種“反法”是古典舞特有的，能產生人體千變萬化、撲朔迷離、千變萬化的運動。從每壹個具體的動作來看，也有“壹切從對面開始”的說法，即“壹切必從左邊做，壹切必從左邊做，壹切必從開口做，壹切必從前面做”的動作規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美。無論是壹蹴而就的壹帆風順，還是對面運勢，還是“對面出發”，都體現了中國古典舞之美，這是中國“舞法”的精髓。