意象是指凝結著詩人主觀情思的客觀物象，即詩人的主觀情思與客觀事物凝聚壹體的藝術形象。它可以存在於詩文字裏行間，也可以浮現於言外之意，抑或兩者兼而有之，教學《再別康橋》壹詩時，引導學生從解讀意象的角度去品味詩歌，就可以收到綱舉目張，融會貫通的效果。
(壹)、形神兼備，以形傳神。
詩歌的第二節把金柳比作新娘，形似神肖，別致新巧。河畔垂柳，冰清玉潔，柔曼飄拂、夕照霞輝，給她鍍上了壹層金光閃閃的顏色，她多像壹位長發飄逸、風姿綽約的新娘。她的玉樹臨風、婀娜多姿的倩影倒映在康河裏，也蕩漾在詩人的心河中，並激起層層的情感漣漪。面對此情此景，詩人怎能不心動神搖呢?愛戀康橋的壹草壹木，如同迎親娶新壹般，深情癡迷，徐誌摩在這裏決不僅僅是繪形摹態，他是傳情達意，表達壹份對康橋風光，對失落情意的眷戀、追戀。他愛康橋，更愛遺失在這裏的情真意切的美夢!
(二)、情景交融，借景抒情。
詩歌的第三節描繪了壹個意象“青荇”，是對第二節的補充和深化。在作者的心目中，康河的這些水草油光翠嫩，濃綠欲滴，充滿著蓬勃向上的生機，它們似乎揮動著綠油油的手臂，向昔日的老友熱情致意,又似乎在向人們炫耀它們生長環境的美好。表達著抑制不住的幸福感和喜悅感。它們能與這裏的藍天白雲、綠樹黃花、和風柔波、霞光橋影長久廝守，難怪詩人流連沈醉，心甘情願做康河柔波裏的壹條水草。物我壹體，水乳交融，物即我情，我情即物，詩人簡直就是壹條會思想、有情意的水草!這種描寫類似於莊周夢蝶，物我兩忘的情景，給人壹種情真意切，不能自已的興奮和喜悅，有極強的藝術感染力。
(三)、虛實結合，以實襯虛。
詩歌第三四節寫“青潭”，先實後虛，虛實相生，青荇浮藻之間，蕩漾著絢麗多彩的晚霞，波光瀲灩、水天壹色，如夢似幻，亦實亦虛，怎能不讓人心向神往，如醉如癡!於是詩人乘興撐篙蕩舟，披星戴月，漫溯康河，去追尋遺失的美夢，去重溫夕日的歡樂。星漢燦爛，星輝點點，詩人大有東坡泛舟赤壁時那種“浩浩乎如馮虛禦風，而不知其所止;飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙”的感覺。他心花怒放，陶醉在這星輝迷人的夜色當中，禁不住引吭高歌，壹吐回到過去，情不自禁的喜悅心情。這兩節詩文圍繞“青潭”展開行文，先把清潭想像成絕彩斑讕的夢，再由“夢”聯想到以前尋夢的浪漫。眼前所見為實，聯想、想像為虛，由實到虛，借潭寫夢，融情於夢，借夢發感，以實襯虛，虛實相映，詩意地表達了詩人的浪漫情懷。
(四)、動靜結合，以靜襯動。
詩歌首尾兩節都寫到了“作別雲彩”這壹細節。前者顯得飄逸高潔，依依難舍;後者則見感傷落寞，無奈決絕;“雲彩”這壹意象以靜襯動，精妙入微的折射出詩人隱秘難言的復雜心理。雲彩高潔秀美、寧靜祥和，詩人視作朋友、知已，與他作心的交流：當年妳或許飄浮在碧綠的草坪上空，裝點著蔚藍的天空，為我遮擋炎炎烈日，見證我癡迷康河、回歸自然的詩心畫意。如今，妳遠舉飄飛，離我而去，我也帶著割舍不下的眷戀，惆悵遠妳而去。永別了，飄逸的雲彩。永別了，靜美的康橋!
詩人具有深厚的古典詩詞修養，深得“意象”三味。新詩寫得象古詩壹意象紛呈，韻[味無窮。的確給我們提供了壹個學習的好範本。立足詩歌，知人論詩，扣住意象展開聯想分析，不僅可以體察詩情，洞悉詩人心聲，還可以強化感情，提升我們詩歌鑒賞品味，這不失為壹種好方法。
拓展閱讀：《再別康橋》賞析
這首《再別康橋》全詩***七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘壹格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有壹種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐誌摩的詩美主張。
《再別康橋》是壹首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的雲彩。”這節詩可用幾句話來概括：舒緩的'節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最後的“西天的雲彩”，為後面的描寫布下了壹筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了壹個基調。
“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光裏的艷影，在我心頭蕩漾。”這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩裏 “柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬(擬人、擬物)。這節與第三節詩聯系緊密：“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波裏，我甘做壹條水草。”第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐誌摩所追求的。同時表現壹種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它並沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合壹。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐誌摩和康橋的密切關系。這就是所謂的：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在壹起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。
第四節是轉折點：“那榆蔭下的壹潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沈澱著彩虹似的夢。”這節詩運用了虛實結合的手法，“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。壹潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，壹片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了壹部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水壹般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。聞壹多先生紀念他的長女夭折時寫了壹首詩，曾用了壹個比喻：“像夏天裏的壹個夢，像夢裏的壹聲鐘。” 說明夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年徐誌摩的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沈。
第五節，“尋夢?撐壹支長篙，向青草更青處慢溯，滿載壹船星輝，在星輝斑斕裏放歌。”這節詩是徐誌摩對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用“壹船星輝”來比喻那時的生活，帶有象征的意味。
過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以“悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沈默，沈默是今晚的康橋。”這第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐誌摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這節詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。“悄悄是離別的笙簫”是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沈的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以“簫”來比喻“悄悄”來說明詩人的心境，因此，“悄悄”的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沈默，沈默是今晚的康橋。詩歌講究精練，壹再重復“沈默”“悄悄”“輕輕”，是強調重點，並不是浪費語言。
其實“沈默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬淒切》中的語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》“十年生死兩茫茫”，他回憶他的妻子王弗死後的十年，回憶他們相見的時候“相顧無言，唯有淚千行”。“此處無聲勝有聲”，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。“意在言外，旨在象內”。“不著壹字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的“壹切景語皆情語”，“寫景即抒情”。所以“唯見長江天際流”有很深長的意蘊，又如李煜的“問君能有幾多愁，恰似壹江春水向東流”，都是這樣的好詩詞。說沈默時感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中“沈默是今晚的康橋”，康橋尚且如此，詩人何以堪?實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，“悄悄”就帶著詩人的主觀感情了。
第七節：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮壹揮衣袖，不帶走壹片雲彩。”“雲彩”有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但並不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他壹生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。
《再別康橋》體現了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建築美、音樂美。音樂美是徐誌摩最強調的，其中第壹句和最後壹句是反復的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如“悄悄”、“輕輕”、“沈默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是壹韻到底的。再是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，壹字尺，二字尺，符合徐誌摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建築美，壹、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空壹格錯落有致，建築有變化;再者壹三句短壹點，二四句長壹點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“青荇”這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。
這三者結合起來，徐誌摩追求“整體當中求變化，參差當中求異”，顯示出新月似的特點和個性，概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。
這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在壹起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階;1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為壹種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建築美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如壹曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。
詩人聞壹多20世紀20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建築的美”，《再別康橋》壹詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐誌摩詩作中的絕唱。