它是中國首部借助互聯網由大眾合力完成的紀錄電影；
它是第18屆上海國際電影節金爵獎——最佳紀錄片；
它是第52屆臺北金馬影展最佳紀錄片的提名；
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這是壹部沒有當代鮮肉和花旦的電影，卻由著名財經作家吳曉波擔任總策劃；
這是壹部至今仍未上映的記錄片電影，卻獲得眾多愛好者的眾籌；
這是壹部深入表現底層人民的生存境遇與精神世界的記錄電影，影片中的六位核心人物既是普通工人，也是優秀的詩人。他們以頑強的詩意對抗著世間的磨難，他們生活在底層，卻又棲息在詩意的大地上。
在壹個追求詩和遠方的年代，他們用平凡的故事告訴我們，生活就是壹首詩，柴米油鹽變成了詩中的喜怒哀樂。
屏幕中記錄著蕓蕓眾生的幾個，或粗糙，或黝黑，或死亡，或陽光。他們都很平凡，卻又很特別，因為他們寫詩。艱難，貧窮，窘迫，病痛，摸不到的溫暖，看不見的未來，都在詩裏；看得見的生活，觸碰即疼的靈魂，也在詩裏。
沒有華麗的辭藻，沒有風花雪月，沒有溫存婉約，每壹個字都是沒有PS的生活，每壹句話都是內心最重的吶喊。當爆破工在大山深處寫著家書、喊著秦腔，當制衣女穿著20元錢的吊帶裙仍像個害羞的少女壹樣笑著，當礦工永遠留在了六百多米的井下，當充絨工回到只剩下老人和小孩的家鄉，心，總有壹處柔軟。
光速快進的生活中，日子不會停歇半會兒，唯有用詩來喊出無奈、憤懣和柔情。顧城說，黑夜給了我壹雙黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明。即使在黑暗中行走，也要大聲歌唱，而歌聲終會抵達更近的心靈。
不知道從什麽時候開始，“人生不止眼前的茍且，還有詩和遠方”變成了壹句流行語。“詩和遠方”被勾勒成美好未來的代名詞，但是對制衣廠女工鄔霞來說，吊帶裙就是她詩中的遠方。
雙十二剁手節已過，妳訂單中的新衣正準備乘風而來。而鄔霞的工作就是在新衣出廠前，將它熨平。
吊帶裙
“我在五千米深處打發中年，我把巖層壹次次炸裂，借此，把壹生重新組合。”
陳年喜，16年的爆破工。
父親半身不遂，母親食道癌晚期，可是他的身軀就像巖石壹樣堅硬，不肯倒下，再卑微的骨頭裏也有江河。他要爆破，劈山救母。
這是《我的詩篇》中記錄的兩位普通工人，此刻我坐在辦公桌上記錄著他們的生活、我的感受。不禁回想起新聞中看到的農民工坐地鐵，明明有座，卻不願自己壹身的灰塵弄臟了明亮的座位，只是蹲在那裏。他的周圍好像是形成了隔離圈，讓人不願靠近。
說來也很有意思，所謂的農民工，只是農民進城工作而已。
他們啊，是壹位老父親為之驕傲的孩子，是壹位女人頂天立地的丈夫，是壹位兒子崇拜的父親。
我們貌似光鮮亮麗生活的背後，我們坐在高大上的寫字樓裏工作，我們穿著靚麗的衣服，這背後都是建築工人、制衣工人、掏泔水的工人、清潔工人、采煤工的付出。沒有他們這般的工作，便沒有很多人的日常過活。即使如此，他們卻忍受著很多人的不尊重。
菜市場上的水果攤主將爛掉的水果全部掀倒在幹凈的大街上，而這明明是清潔工剛打掃完的成果；
巷口的兩位大媽嗑著瓜子、嘮著閑嗑，腳下壹地的瓜子皮，而幾步開外的清潔工又要回頭重幹了；
做人的基本素養是尊重，妳來我往，便是生活。妳隨意踐踏著他人辛苦的勞動成果，不表示絲毫的尊重，那在生活的另壹處，妳應該也不會獲得妳想要的尊重吧。
生活有多艱難，就有多珍貴。
對每壹個平凡的人們來說，家中的小屋就是暴風雨中寧靜的鳥巢，不求大富大貴，只求永遠合歡。
生活就是沖天壹喊。
即使陽光照不到的底層，也有江河澎湃的骨頭。不認輸、不服輸，唱大喜大悲，唱愛恨情仇。
壹部電影，幾十分鐘，少數的詩人，卻描繪出多數的眾生。
生活，是命運給予平凡詩人最偉大的饋贈，或壯闊，或平淡，或悲涼。
妳好，生活，我還在，我不哭，我愛妳。