這主要是由詩歌本身的發展規律和時代的社會因素決定的。
詩歌自身發展的規律
現在我們講詩的起源，壹般看《詩經》。但作為壹首抒情詩，《詩經》可以說是這壹體裁早期的成熟詩篇。雖然是從民間收集的，但其整理和編輯都是由國家公務員進行的。這從《詩經》的排序度也可以看出來。
但由於《詩經》的嚴重，源於南方的楚辭格式逐漸流行，即雜字發展緩慢，逐漸開始脫離《詩經》所代表的中原四字。
隨著漢代世界的入侵和民族文化的融合，音樂開始變得復雜。這首四言詩雖然沈穩優雅，但也撐不住樂虎的演唱會。因此，它開始產生更長的詩歌。漢魏時期，五言詩由於單音節詞的增多而更加靈動，並輔以七言詩，占據了詩歌的主流。
但是這種發展是非常緩慢的。從《詩經》到魏晉，近千年的時間裏，中國古代詩歌的主流結構中只增加了壹個詞。
因為詩歌的話語權掌握在統治者手中，而上層文人喜歡並使用洪鐘的《詩經》，國寶。詩歌本身音節不多，伴隨詩歌的音樂更註重莊重和氣氛，所以詩歌本身作為歌詞發展緩慢。
是歌詞。直到漢文化開始傳播，文學開始衰落，音樂完全跟不上，才逐漸產生了《弟子規》，但它還是壹首歌。
直到曹植出現。他是中國詩歌發展的第壹個爆發點。這不是偶然，而是命運選擇了這個人才。由於大量的行為，人們在吟詩時逐漸發現了壹些獨立於音樂的特殊感受。但由於曹植未能爭得壹席之地，他致力於美化東漢時期傳入中原的佛教文獻翻譯。當時，佛教文獻在印度是口頭傳播的。進入中國後，因為語言不同，很難背誦佛經。曹植用自己的文采翻譯佛經，並用音樂加以調整。
做過翻譯的人都知道，歌詞翻譯起來很容易，但要把翻譯的文字變成原曲，卻是壹個相當傷腦筋的過程。
在這個過程中，曹植發現了漢字的音韻規律，創造了“白帆”，開始了漢字的音韻研究。經過魏晉南北朝佛教的流行和眾多音韻學家的努力。).)，最後用四聲記譜法創作了有音韻的古詩詞。本文論述了語音結構對詩歌創作的影響，並逐步總結出“四聲八病”來指導後人的創作。
詩歌完全從音樂格式變成了文字格式，完全脫離了音樂變調，用文字本身的標準發音來調整旋律。經過1000年的準備，詩歌完全獨立於音樂，顯示出自己的規律。
第四，聲音是盛唐樂音的基礎。
不要相信那些人說的“格律形式讓詩歌消亡。”在中國詩歌史上，正是格律成就了詩歌的輝煌，造就了盛唐絢麗多彩的歌曲。
格律的出現，讓唐詩流行起來，也讓文人容易入門。天下詩人如鯽魚過江。數不勝數。正是在這種形勢下，龐大的基數猛增，才會出現“詩仙”、“詩聖”、“詩佛”等萬人敬仰的大師。用今天的話說，這是壹個大數據問題。沒有底座怎麽能達到巔峰？
格律的出現和廢棄是中國詩歌史上的兩件大事。前者創造了現代詩，後者發展了現代詩。格律詩孕育了唐詩和現代詩。如妳現在所見，事情就是這樣。然而，這是文學和藝術的趨勢
南北朝後期，宮體詩在形式上已經非常精美。但由於時間的終結，所有的詩都流於形式，空無壹物。這也是詩歌史上齊梁體最受詬病的時期。漢末經學的崩潰和戰亂是有原因的。整個社會每晚都沈浸在音樂和音樂的氛圍中。除了隱士，文學作品裏只有享樂主義者。總體來說，他們是頹廢的。
隋朝統壹了全國。楊迪皇帝也很快學會了南朝華麗的詞藻，比如他的《大魯》:
傍晚的江面依舊平靜，春花怒放。水流會帶走月亮，潮水會帶來星星。夜色繁花似錦，春池滿月色。漢江遇到壹個正在旅遊的女人，香川抵得上兩個小妾。
這壹點不遜於齊梁。反正寫的很漂亮，就是“無論如何精彩”也沒有提到任何
幸好隋朝有壹位大學者，王統，被認為是王波的叔叔和祖父。也就是說，東漢末年儒學解體後，終於有人站出來，開始拾起儒家經典的古山河，開始勸人積極向上，走正確的人生道路。
初唐時，壹切都是浪費，壹切都會起死回生。文學的修改爭議更大。而初唐陳子昂的四大傑出人物，都是反對齊梁之風的深度沖鋒隊。正是這些人，把詩歌從宴飲、美人等小的情感主題拉回了國家大事的高度。由於大量普通文人的介入，唐詩的吟誦內容已經傳播到世間萬物。詞是蘇軾的成就，唐詩是那個轟轟烈烈的朝代每個詩人的***同努力。
政治啟蒙
魏晉南北朝選官是壹種“舉薦”方式，鞏固了統治階級的地位，使其壹出生就壹事無成，沒有社會流動性。人沒有向上爬的動力，讀書也沒有用，所以即使是天才，最終也會葬身於家庭。
唐朝開創科舉制度，選拔天下英才。雖然早期推薦，要求身份高，但最終讓天下讀者看到了進入統治階級的可能性。正是這種制度，讓大部分沒學過的人開始重視文化教育。只要他們有幹凈的資產，就可以通過努力達到目的。但這恰恰是為盛唐龐大的基礎詩人群體儲備的力量。
武則天時期，由於皇後基本上廢除了李嘉的高官，需要培養自己的實力，科舉制度進行了壹次大的改革，以詩為鑒的時代才真正開始。受武則天的啟發，宰相許主編的《春江月色》中也提出了蘋果的概念。其目的是盡可能簡化和規範詩歌創作，培養大批文人成為朝廷的官場人才。
寫壹首好詩，可以改變壹個人的命運。全世界不是有很多讀者都渴望去讀嗎？這個行業會不會不發達？
如果今天的高考是考格律詩，想象壹下會是什麽樣子。
當然，以詩評人只是壹個門檻，並不是科研的成功。妳需要評估自己的綜合能力，才能獲得合適的職位。但是，科研畢竟是個門檻，詩是寫不出來的。到了唐朝，就跟今天的人不會說普通話壹樣。
李白和杜甫剛剛踏出門檻，但也要努力學習，實現自己的名聲和理想。成為詩人和聖人只是壹種偶然的天賦。商人李白不合格，杜甫也合格。但是運氣好，遇到所謂的“野風”就不想考了。
李商隱跨過門檻，卻被卡在吏部。由於政治方向不明確，他丟了工作，不得不自己找工作。但是，他是晚唐詩歌的巔峰。
所以在唐代，能寫好詩的人不壹定能混得好，但不會寫詩的人可以說
我不需要多說什麽。各民族來到朝鮮，憑借其開放的政治、朝廷的信任、對外派的平等對待和自由發展，盛唐時期的詩歌呈現出不同的風格。
唐代詩歌的發展也經歷了從初唐的文風，到盛唐的山川，到中唐的百花齊放，再到晚唐的綺麗頹廢的修正。雖然社會影響很大，但佛道詩和山水詩都不同程度地融入了諸子百家，令人印象深刻。
為什麽其他時代的詩趕不上？
唐詩達到頂峰時，碑文“屈”的前身出現得很慢。隨著宴飲的形成，詩歌的地位越來越高，但其形式卻跟不上西域歡快的音樂風格。碑文很好的取代了詩歌在音樂中的地位，符合普通人喜歡的俗的特點。不說實話就要有點小情調。
詩與詩之間的分野逐漸形成。格律詩很容易上手，但是已經不適合唱了。它逐漸脫離了下裏巴人的現實生活使用，成為高級士子溝通、勸說、表達意願的工具。
這是時代的發展，也是詩歌走向孤獨與純粹的必然之路。這是詩歌第壹次被分離出來。直到蘇軾和辛棄疾形成了詩歌的合流。
但我們應該看到，所謂的詩歌融合只是拓展了詩歌的題材，提高了詩歌的風格，而不是貶低了詩歌的身份。同樣，到了南宋末年，詞的地位有所上升，不再是宋代的巔峰。
元曲被元曲取代。
人們所需要的充滿煙火氣的文藝創作壹直在進行，但詩、詞、散曲卻在高層次文人的參與下發展到壹定的文學高度，逐漸在民間消亡。
這是自然規律。
人們終於看小說了，現在他們看電影了。
這是社會的選擇。後唐不能和唐詩比，後宋不能和大宋比，後元不能和元曲比。這是文化發展的必然規律。
所謂“上，上，上，下”也是事實。
因為我們的現代詩和民國的沒法比。
但是，沒必要難過。唐宋元明清時期，沒有電影，也沒有戰爭。