北宋詩人林逋，肖梅在山花園
原文如下:
壹個
花兒雕零了，獨特的梅花迎著風席卷而出，小公園的景色美不勝收。
"斑駁的影子斜掛在清澈的淺水上，在月光的黃昏，它們的芳香安詳地擴散。"
寒鳥欲飛，先窺梅花；蝴蝶，若知梅花之美，便會妖嬈。
還好有微歌可以對比，不需要檀香* * *金瓶。
其次，
即使妳把它切成碎片，也很難在背面畫出薄和厚。
春到夜白天薄，霜降深，夜間應怕冷。
成仙只惜鄰僧，冷眼看之，未免太俗。
憶江南舊路，酒旗斜飄揚，唱鞍前馬後。
白話翻譯:
壹個
所有的花都沒了之後，只有梅花是那麽的美麗鮮艷，成了小花園裏最美的風景。梅枝露出水面映出稀疏的倒影，淡淡的清香在月光下浮動。冬天的鳥要停在梅樹枝上偷偷看。夏天的蝴蝶如果知道這梅花的美麗，應該羞死。好在可以吟詩親近梅花，不需要在檀香板上唱歌，也不需要拿著金瓶喝酒。
其次，
要畫出那種像絲絲點綴著脆脆的奶酪狀樹枝的姿態和布局，真的很難。欣賞夕陽春晚，電影要不怕霜降寒夜。清明只與鄰僧* * *惜，清冷孤傲不恭被俗人看。想起江南舊旅，香魂落在酒旗歌唱的馬鞍上。
擴展數據:
癡迷種梅養鶴的林逋，終身不娶，素有“梅之妻，鶴”之稱，所以他眼中的梅充滿了感情，作品中的梅更是令人神往。全詩之美，在於寫意，在於傳神。所以梅花的風格是用側面對比的筆法從各個角度渲染出來的。這種魅力其實是詩人孤獨而崇高人格的寫照。
第二首的前兩句說梅花像切好的絲織物，上面鋪著面點，正反兩面有深有淺。畫不會畫是多麽自然的事情。這裏用細而輕的絲和酥脆的品來對比悔花的潤澤柔軟感，非常生動。在宋代的詩歌作品中，有很多這樣的例子。比如蘇軾的詩《梅拉》中就有“用糕點做梅花”的句子。
“背靠背”“疏疏密密”形容梅花在白天艷陽下的風韻。接下來，梅花可以在壹整天的時間裏享受春天的溫暖，直到日落，但到夜幕降臨時，梅花可能會在嚴重霜凍的襲擊下不堪忍受。
梅花最初被人們稱贊是因為它具有抗凍的特性。“霜降宜畏”的擔心似乎是不必要的，但正是這種不必要的擔心，才能表達出詩人對梅花的無比深情。詩人具體寫梅花時，虛實結合，對比鮮明，使全詩節奏跌宕起伏，色彩時濃時淡，環境動態，景物如夢。
它充分體現了“山中花園”的美，這也是許多欣賞者所忽略的。正是通過這壹點，作者生動地表達了“追求繁榮和利潤”和“追求廣泛的利益”的精神品格。這也是必須的。作者能寫出這麽精彩的句子，實屬不易。
宋初還有不少其他詩人，他們側重於用苦歌的方式，在狹窄的格局中描繪清新細小的自然景物，表達文人失意或輕松曠達的意趣。這主要繼承了唐代賈島、姚合的詩風，林逋就是這些詩人中的壹員。另外，這組詩的格局太小，背後自詡的崇高口號，真的怕不為人知。
百度百科-山園小梅兩首詩