這個時代的產物。這個時代孕育了19世紀中期柏遼茲和舒曼交響曲的爆發式發展。到
往前看，他們無疑受到了海頓和莫紮特的影響，另壹方面也能找到法國大革命時期的克魯比。
托尼·高塞克和梅耶。毫無疑問，沒有他們的影響，貝多芬的交響樂就不會有今天。
某種形式。
在實際意義上，莫紮特的精神滲透在貝多芬早期的音樂中，尤其是第二交響曲，如終曲。
第二小節突然的八度變化來自莫紮特《哈夫納交響曲》的開頭。人們從英雄變成英雄
妳可以在交響樂中得到同樣的感覺，但它更強烈。許多旋律、節奏甚至和聲特征，
都直接來自莫紮特，不僅主題是借用莫紮特第九交響曲的開頭，而且
當人們聽到第壹樂章中典型的巴列維式的痛、粗、不和諧時，就壹壹探究。
ACEF的和弦，聽者壹定認為這是他個人的獨創。其實不是的。請看上面莫紮特的降E大調交響曲。
歌曲的介紹部分(K5432)，在這裏妳會發現幾乎相同的類型。只是莫紮特的方式，不是嗎
有貝多芬《英雄交響曲》的震撼效果。我認為這是關鍵。貝多芬對交流的態度
響亮的樂隊聲的概念是，它能立即吸引和抓住人們的註意力，這種聲音甚至可以是怪誕的。
貝多芬創造了壹種獨特的交響樂形式。他可能從其他作曲家那裏得到壹些素材？他可能會向別人學習。
節奏形式，別人的主題，和聲作為跳板，但他對這些素材的處理完全是新的。例如，他
用管樂器提供連續對話的方法，讓旋律呈現片段。在對話中，有壹種水銀瀉地，
萬花筒般的質感，在以往作曲家的作品中是找不到的。
貝多芬對演奏者的要求不僅無情，對聽眾也是如此。他不在乎玩家可能
錯誤或技術上的困難在其他作曲家那裏可能是因為不尊重或粗心，但在貝多芬那裏，
因為他的作品中蘊含著巨大的能量和人性，所以這些都微不足道。甚至在他的創作技巧上
操作別扭，彈起來費勁的部分，因為蘊含了豐富的音樂精華，讓人吃。
豐富的驚喜感也迫使音樂人為了跟上音樂的精神，去攻克技術難關。
當然，沒有什麽比壹個樂隊演奏貝多芬的音樂更需要許多品質了，尤其是演奏第七樂章。
交響樂，他給妳壹種興奮和力量的感覺。人們可以從早期的樂器中得到它。
妳得到的是額外的清晰。每種樂器的特殊成分可以使貝多芬交響樂的所有成分同時清晰。
我清楚地感覺到，尤其是當節奏的輪廓有尖銳的棱角時，帶點的音符節奏就不會像往常壹樣。
退化到雙倍時間。在《第七交響曲》第壹樂章的第壹部分，人們聽到喇叭在大聲吹，同時調音。
鼓點仿佛散發出整個音樂的節奏能量，推動著樂隊前進。同時，魔法也有很多種。
色音來自木管樂器和銅管樂器，而弦樂器演奏速度很快。我相信貝多芬的早期音樂
這種樂器不僅幫助我們聽到更多的東西，還加強了他天才的革命性壹面。對於L[土地，
後來的樂器在19世紀進行了改造，具有模糊音樂邊緣的功能。它們與後來的音樂無關。
的表達之間有著必然的聯系。因此，現代樂器在技術上的額外流暢度和額外音量
這是要付出代價的。讓我們印象深刻的是，貝多芬時代的每壹件樂器都有自己完全獨特的音色和聲音。
性比現代樂器更能方便直接地傳達貝多芬的思想傾向。妳失去了朦朧龍，得到了它。
額外的透明度和修辭表達。如果說有壹件樂器是貝多芬以全新的方式使用的，那就是銅鼓。
(水壺鼓).貝多芬時代的銅鼓和現代交響樂團使用的塑膠皮定音鼓完全不同；
因為它們比較小，有動物皮的面具，發出的聲音完全不壹樣，更方便變調？
更加豐富多彩；當代定音鼓豐滿圓潤。最讓我驚訝的是貝多芬對定音鼓的運用。
尤其是在第九交響曲中，他的處理達到了讓我震驚的程度，讓定音鼓成為了作品的動力和動力。
內容的載體。和聲部分有很精彩的壹段。開始時，E小調有九個由管樂器演奏的小節，與
門德爾松的風格，然後A小調有九小節加到A小調屬七，都是輕聲說，然後突然決定。
鈴鼓發出八度的強音，這種定音鼓介入F大調的效果是迫使管樂器突然轉為D小調。索葉
定音鼓是壹種讓變調發生的手段。在貝多芬之前，沒有人夢想這樣做。這片迷人的土地
另壹方面，貝多芬在樂譜定音鼓部分的音符是弱化而不是強化的，效果很神奇。這不是
音量減小時，強音之後出現弱音，但從音樂的整體來看，是倒音，像音。
源頭離我們越來越遠，給這段音樂對話增添了濃厚的戲劇色彩。這些看似瑣碎的細節。
部分，但它是非常重要的，並預示了壹些學者，如約翰德爾瑪和克裏布朗最近在他們的工作中所做的。
也就是改變了我們對這些名曲的理解。
幾乎令人難以置信的是，這些非常著名的作品往往不是按照貝多芬的意願從頭到尾演奏的。
可以，按照他親自簽名的樂譜或者他親自修改的第壹版樂譜規定。我們這次在這裏
演出過程中，希望糾正。遲早，任何貝多芬的演奏者都必須面對速度這個重要問題。
標題。在貝多芬的談話記錄和同時代的報道中，貝多芬非常懷疑同時代的演奏者是否意識到了這壹點。
他所要求的能力，所以他歡迎打漿機的發明。不管他的打擊機有時是否有問題，
在正常情況下，貝多芬的思維速度比壹個龐大的樂隊在回響的禮堂裏演奏的速度還要快。
快點。有這樣壹個證明，當貝多芬面對比他要求大得多的樂隊時，速度下降了，這
讓他很不安。他更喜歡由大約60人組成的樂隊發出的濃縮而精煉的聲音。我們現在是了。
表演也是如此。
貝多芬也要求他的演奏者盡力做到極限，這是他美學的壹部分。第八交響曲的大部分
以後樂章為例，它充滿了活力、幻想和光輝。如果妳想準確的彈奏極速三連音，那就沒用了。
同時使用現代和早期的樂器是極其困難的，但這不是主要問題。當妳命令-a。
當壹個樂隊由早期的樂器組成時，最大的好處就是那些樂器發出的聲音不會互相碰撞形成聲音。
交通擁擠，因為很容易指揮壹個現代樂隊。妳可以清楚地聽到每個三連音的節約。
這樣壹段的速度已經達到了演奏者的極限，這也正是貝多芬所追求的。如果壹個人不是絕對的
把貝多芬的速度準確無誤地展現在地面上，就是推卸責任。我認為關鍵是我們必須
把他對節拍的註解，看成是他對音樂整體表達的副產品，不是萬能的，只是簡單的。
為了糾正過去譯員的誤解。以第九交響曲最後壹個樂章的Alla Marcia部分為例。
有兩件事很容易導致解釋者的錯誤:第壹，現在很清楚，當貝多芬告訴他的侄子卡爾關於速度的時候，
卡爾寫錯了。但這並不是節奏不對，而是用來衡量這個節奏的時間單位。
不對。貝多芬說:6/8就是2/84，卡爾似乎解釋過，每個小節由兩個帶點的L/4音符的兩個節拍組成。
但是貝多芬的意思是整個小節是84。這種解釋完全符合這樣壹個事實，即當合唱再次出現時
勁歌快板也標有84。貝多芬說，“永遠是速度”，
但是這個指令被指揮官忽略了。這似乎符合當時法軍行軍的標準節拍。
在Alla Marcia首先聽到的是用奇怪的打擊樂器演奏的狂野音樂，這是
18世紀後期典型的土耳其音樂。它最早出現在格魯克的歌劇中，後來出現在莫。
紮特的作品也出現在貝多芬的壹些早期音樂中。這裏他用樂器暗示軍隊的離開。
近，效果全新。這位獨唱男高音仿佛是壹位信使，來自城市的另壹端，或者來自另壹個世界。
帶來令人興奮的消息。然後在貝多芬的音樂中充滿了巨大的能量。
在音樂上，只有作品133《大賦格曲》和《莊嚴彌撒曲》的最後壹部分可以與之媲美。
很有意義的是，貝多芬的第壹部交響曲，都是他自己的小戲，有他自己的哲學。
信息有時具有政治層面。以第五交響曲為例，貝多芬推動了當時的法國大革命。
臺灣，通過當時的主題、進行曲甚至詩歌的運用，作為他音樂的內容。明顯的
比如第壹樂章，他引用了法國詩人卡洛·塞尼的壹首詩:“擡著英雄的棺材，我們做什麽？”
有些人會拿著手中的武器為國家和人權而死。“這首詩優美的節奏，
非常符合整部交響曲的主題。在某種程度上，我們的革命和浪漫交響樂團是巴基斯坦的延續。
按李音樂學院樂隊模式組建。樂隊成員是巴黎音樂學院的教授和榮譽音樂家。
音樂家，巴黎音樂學院的樂隊是由赫伯特·奈克於1828年創立的。這個樂隊取得了幾項成就:
他們把貝多芬當成自己的，準備演奏貝多芬的交響曲。
他的作品無可挑剔，遠非貝多芬生前所能看到的。樂隊第壹次使用了同樣的弓，
並且音樂的演奏精確到不習慣的程度。樂隊以典型的法國方式繼續著，抓住命運的脖子。
兒子，告訴音樂界音樂的未來。柏遼茲、李斯特、瓦格納和無數其他人都聽過這種演奏。
音樂家們在這些演出中的影響力是巨大的。其目的顯然是為了表達貝多芬革命的浪漫主義精神。
正是為了表達貝多芬的革命性和浪漫性，我們樂隊誕生於1989(雖然當時並未公開)
我錄了貝多芬的莊嚴彌撒，作品123。我認為沒有什麽可以
這比指揮這九首貝多芬交響曲對壹個人的整個指揮成就更為重要和核心。接受和
對於任何指揮家來說，掌握這些音樂都是壹個極具吸引力的挑戰。和壹群非常投入的音樂家壹起。
錄制的時候，他們為了這個音樂冒著生命危險。作為壹個團體和個人，他們做了壹切。
為了準確掌握貝多芬的音樂，必須做些什麽。這似乎是壹次冒險旅行，參與者感到非常自豪。
幸運的是，沒有什麽可以削弱這種興奮，沒有什麽可以削弱對貝多芬的恐懼和敬畏，還有妳
我們面對的是這樣壹個誰也無法降服的人物，他的偉大創造，他的大量技術註入。
心靈手巧和音樂上的許多困難。對我來說，這很重要也很諷刺，是對貝多的研究。
芬蘭著名專家奧托·科爾波勒(Otto Colmpole)多年前曾說過:我告訴妳，沒有什麽比指揮壹場演出更好的了。
德芙交響曲比較難，因為自從他寫了這些樂譜之後，樂器就改革了，又怎麽樣呢？
都在變大。貝多芬永遠不應該現代化。阿門。