比他的詩更豐富的人很多，但似乎沒有其他詩人像他壹樣愛雲愛星愛神。
像這樣的天空圖像。這個特性非常重要。被海德格爾稱為“詩人中的詩人”的荷爾德林曾經唱道:
如果生活充滿了艱苦的工作，人們能嗎
擡頭，仰望天空，問:我願意這樣嗎？
是否仰望天空，往往是物質性與詩意、現實與超越的尺度。因為詩人追求神性，
歌唱神性是確定人的真實存在的方式，是探索人的真實存在尺度的方式，是超越建築棧道的方式。
所以海德格爾斷言:“詩是對神的尺度的采納，是對人的棲居的神的尺度的采納。”
不知道。"("...人們詩意地生活...”)這種采納決定了真正的詩人必須立足於世俗。
從他們自己的天空觀察者和聽者那裏，他們召喚出所有天空的壯麗景觀和每壹個行進的聲音。
歌詞，讓他們眼花繚亂和悅耳，但也將被灰塵覆蓋的生存自己的真實和清晰。
出來吧。
徐誌摩就是這樣的詩人。散文詩《夜》是他早年在英國留學時寫的作品。
還不是很成熟，但無疑是在存在的現實中為神靈站出來，在恍惚中聽著存在。這
在詩中，說話者將自己視為“大母親”之壹，呼籲在靜夜中出現平等者。
這樣妳就能真正置身於壹個開闊的領域:
但在這安靜的溫度下，我聽到了宇宙的寂靜。
夜的脈搏和呼吸，聽到了無數的夢和靈魂。
倉促的審判；
也聽到了自己的幻想，感受到了神秘的沖動。
他正在挑動他長久以來的習慣，準備飛出他的無聊。
巢，飛出這安靜的環境，去搜尋夜晚的奇跡，去
尋找更多神秘的秘密-
這是壹種真正的開放，不僅是日常現實中無形的(即被遮蔽的)存在，而且
被遮蓋的真我。正是因為這種雙重互動的關系，詩人才能通過黑夜進入存在。
現在，看到“上帝”站著，聽到“上帝”的呼喚，就可以得到壹個存在的尺度。這個音階創造了詩歌
人們已經看到了二十世紀“壹貫的輝煌”背後的庸俗文明帶來的後果:無恥、猥瑣、殘忍、骯臟。
骯臟。不夜城的浮華並不意味著聲音的精神和詩意的豐富。相反，它在這裏是真實的。
詩意的缺失——通過100多年前在“湖畔詩人”故鄉的漂泊，詩人發現了自然的精神和本真。
失落，於是他轉向天空，問:“這麽難得的紀念，妳攢了多少錢……”
失落之路，其實是壹條充滿精神和聲音的路。詩人回到洶湧的潮水，甚至追溯它。
人類文明的搖曳期被描述並置於宇宙的時空中。最後，我發現在這條迷失的路上，
地球上的幸存者對地球來說已經變成了陌生人，甚至我們生活的地方，甚至白天黑夜都無法區分。
(“但是人類的地球呢？/壹片星沙的海洋，但去哪裏找，/不，他迷失了回家的路！/晚上，
妳在哪裏？/光明，妳在哪裏？的確，當思考我們是誰，我們從哪裏來，我們要去哪裏。
當我們對生存進行終極追問時，很容易陷入壹種虛無和絕望的狀態。
但是，生存能否成為終極問題，是否有壹顆關心起源和未來的心，往往是要衡量的。
詩人和真正詩人之間的尺度。壹個真正的詩人，不僅帶給人愉悅、舒適和愉悅，還會引領讀者。
新的發現，被遺忘的和重要的見解，人類經驗的本質，這樣讀者就可以
更廣義地理解存在，理解同類和自己，認識到人性的復雜性，人生經歷中的悲劇和遭遇，
興奮和喜悅的復雜性。可貴的是，在自然的精神和人類的真實喪失面前，黑夜不是。
指向虛無或輕飄的浪漫幻想，卻直面存在的真實遮蔽，探尋自我救贖的真實之路；
想要真正的平靜，就要走到風暴的底部；
要想真正的和諧，必須去混沌；如果妳想真正安全，妳必須去混亂，大革命的歇斯底裏
自討苦吃；
如果妳想要真正的快樂，妳必須品嘗真正的痛苦；
如果妳想真實，妳必須在真實的空性中實現它；
想要真實的生活，就要往最危險的方向去拜訪；
如果妳想要真正的天堂，妳必須去地獄；……
這種下入深淵，追尋神靈的詩，在壹個詩歌貧乏的時代，具有生存感悟的深刻性。工作
為了應對今天和未來，夜幾乎走到了絕望的邊緣。然而，正是在這種意識的邊緣，詩人
把握轉危為安、超越的可能性:不是虛無，也不是簡單地逃向過去，回到人類童年，而是
在風暴中，在混亂和動蕩中，在真實的痛苦和空虛中，在煉獄和危險中，向深淵的更深處走去。
在危險中尋求真正的救贖與和諧。是的，救贖的可能性根植於存在，仍然是人類自己的。
超越。正是因為這種認識，在這壹章的結尾，說話的人正在經歷真正的焦慮和絕望。
之後我得到了內心的平靜，以至於我真的像壹個大母親壹樣與黑夜和解，站在了萬象平等的立場上。
在背面，我又壹次看到了我記憶中源頭開始時的綠草和溫柔的何康。這個時候，我們也沒辦法。
聯想到禪宗的壹個著名案例:幾十年前老僧參禪，見山為山，見水為水；到達後。
快來看知識，有個人的地方，看山不是山，看水不是水；現在我不得不休息，我仍然只能看到山。
看水只是水。