比他的詩更豐富的人很多,但似乎沒有其他詩人像他壹樣愛雲愛星愛神。
像這樣的天空圖像。這個特性非常重要。被海德格爾稱為“詩人中的詩人”的荷爾德林曾經唱道:
如果生活充滿了艱苦的工作,人們能嗎
擡頭,仰望天空,問:我願意這樣嗎?
是否仰望天空,往往是物質性與詩意、現實與超越的尺度。因為詩人追求神性,
歌唱神性是確定人的真實存在的方式,是探索人的真實存在尺度的方式,是超越建築棧道的方式。
所以海德格爾斷言:“詩是對神的尺度的采納,是對人的棲居的神的尺度的采納。”
不知道。"("...人們詩意地生活...”)這種采納決定了真正的詩人必須立足於世俗。
從他們自己的天空觀察者和聽者那裏,他們召喚出所有天空的壯麗景觀和每壹個行進的聲音。
歌詞,讓他們眼花繚亂和悅耳,但也將被灰塵覆蓋的生存自己的真實和清晰。
出來吧。
徐誌摩就是這樣的詩人。散文詩《夜》是他早年在英國留學時寫的作品。
還不是很成熟,但無疑是在存在的現實中為神靈站出來,在恍惚中聽著存在。這
在詩中,說話者將自己視為“大母親”之壹,呼籲在靜夜中出現平等者。
這樣妳就能真正置身於壹個開闊的領域:
但在這安靜的溫度下,我聽到了宇宙的寂靜。
夜的脈搏和呼吸,聽到了無數的夢和靈魂。
倉促的審判;
也聽到了自己的幻想,感受到了神秘的沖動。
他正在挑動他長久以來的習慣,準備飛出他的無聊。
巢,飛出這安靜的環境,去搜尋夜晚的奇跡,去
尋找更多神秘的秘密-
這是壹種真正的開放,不僅是日常現實中無形的(即被遮蔽的)存在,而且
被遮蓋的真我。正是因為這種雙重互動的關系,詩人才能通過黑夜進入存在。
現在,看到“上帝”站著,聽到“上帝”的呼喚,就可以得到壹個存在的尺度。這個音階創造了詩歌
人們已經看到了二十世紀“壹貫的輝煌”背後的庸俗文明帶來的後果:無恥、猥瑣、殘忍、骯臟。
骯臟。不夜城的浮華並不意味著聲音的精神和詩意的豐富。相反,它在這裏是真實的。
詩意的缺失——通過100多年前在“湖畔詩人”故鄉的漂泊,詩人發現了自然的精神和本真。
失落,於是他轉向天空,問:“這麽難得的紀念,妳攢了多少錢……”
失落之路,其實是壹條充滿精神和聲音的路。詩人回到洶湧的潮水,甚至追溯它。
人類文明的搖曳期被描述並置於宇宙的時空中。最後,我發現在這條迷失的路上,
地球上的幸存者對地球來說已經變成了陌生人,甚至我們生活的地方,甚至白天黑夜都無法區分。
(“但是人類的地球呢?/壹片星沙的海洋,但去哪裏找,/不,他迷失了回家的路!/晚上,
妳在哪裏?/光明,妳在哪裏?的確,當思考我們是誰,我們從哪裏來,我們要去哪裏。
當我們對生存進行終極追問時,很容易陷入壹種虛無和絕望的狀態。
但是,生存能否成為終極問題,是否有壹顆關心起源和未來的心,往往是要衡量的。
詩人和真正詩人之間的尺度。壹個真正的詩人,不僅帶給人愉悅、舒適和愉悅,還會引領讀者。
新的發現,被遺忘的和重要的見解,人類經驗的本質,這樣讀者就可以
更廣義地理解存在,理解同類和自己,認識到人性的復雜性,人生經歷中的悲劇和遭遇,
興奮和喜悅的復雜性。可貴的是,在自然的精神和人類的真實喪失面前,黑夜不是。
指向虛無或輕飄的浪漫幻想,卻直面存在的真實遮蔽,探尋自我救贖的真實之路;
想要真正的平靜,就要走到風暴的底部;
要想真正的和諧,必須去混沌;如果妳想真正安全,妳必須去混亂,大革命的歇斯底裏
自討苦吃;
如果妳想要真正的快樂,妳必須品嘗真正的痛苦;
如果妳想真實,妳必須在真實的空性中實現它;
想要真實的生活,就要往最危險的方向去拜訪;
如果妳想要真正的天堂,妳必須去地獄;……
這種下入深淵,追尋神靈的詩,在壹個詩歌貧乏的時代,具有生存感悟的深刻性。工作
為了應對今天和未來,夜幾乎走到了絕望的邊緣。然而,正是在這種意識的邊緣,詩人
把握轉危為安、超越的可能性:不是虛無,也不是簡單地逃向過去,回到人類童年,而是
在風暴中,在混亂和動蕩中,在真實的痛苦和空虛中,在煉獄和危險中,向深淵的更深處走去。
在危險中尋求真正的救贖與和諧。是的,救贖的可能性根植於存在,仍然是人類自己的。
超越。正是因為這種認識,在這壹章的結尾,說話的人正在經歷真正的焦慮和絕望。
之後我得到了內心的平靜,以至於我真的像壹個大母親壹樣與黑夜和解,站在了萬象平等的立場上。
在背面,我又壹次看到了我記憶中源頭開始時的綠草和溫柔的何康。這個時候,我們也沒辦法。
聯想到禪宗的壹個著名案例:幾十年前老僧參禪,見山為山,見水為水;到達後。
快來看知識,有個人的地方,看山不是山,看水不是水;現在我不得不休息,我仍然只能看到山。
看水只是水。