從“獨去西樓無話”這句話，拍壹張悲天憫人的神。“無語”的人，不是無語，而是沒話說。從作者“沈默”和“獨享”的呆滯的腳步和凝重的表情，可以看出他是非常孤獨和悲傷的。本來作者深諳“不可獨倚欄桿”的道理，因為欄桿外的風景往往會觸動他內心的悲傷，而現在他卻願意冒這個“險”，可見他對故國(或故友)的思念之情，十分眷戀。
“月如鉤”，這是作者在西樓看到的。殘月反映了作者的孤獨，以及他視線之外的“三千裏山河”(《破陣》)。他有過多少遐想和回憶？向樓下望去，可以看到深院被蕭灑裏的秋色籠罩。“落寞梧桐深院鎖清秋”，在這裏，“落寞”的人是梧桐還是作者，不可能也沒有必要去區分，因為愛情和風景都是無限美好的。
電影之後，人們壹直對“剪不斷理還亂”的三句話贊不絕口，用麻來表達悲傷，把抽象的情感具體化，但更重要的是作者總結的那句話:“不要做我心中的壹般滋味。”
詩人用生動的藝術形象來表達離別時的傷感，或寫出傷感的深淺，如李白的《離別別離》:“海直下萬裏，誰也說不出對往事的傷感”；或寫愁之長，如李白《秋浦歌》:“白發三千尺，愁似長”；或者寫愛情的分量，比如李清照的《武陵春》:“我怕船載不了多少心事”；或者寫很多心事，比如秦觀的《千秋歲月》:“春去春來，飛紅似海。”李漁用這句話寫出了悲傷的味道:它的味道有酸有鹹，但它根植於作者的內心，無法消解。舌頭不好，心有所感。所以不需要訴諸人的視覺，直接訴諸人的內心。人們看完之後，自然結合自己的經歷，也有同感。毫無疑問，這種寫作方式有其深刻之處。翻譯:
版本1
默默的，我壹個人登上西樓，仰望天空，月亮如鉤。俯瞰庭院，孤獨的梧桐悲涼的秋色被“鎖”在這高墻深院裏。我無法停止切割，但困擾我的是離別的悲傷。這壹刻，別有壹番滋味。
版本2
幽靜的西亭。在月光下拾起悲傷的記憶。我們相對無言。帶瓶酒來，我們今晚壹醉方休。
月，掛在樓上。鉤壹根綠紗。
院子裏只有梧桐。秋風掃落葉。壹片寂靜。深宅裏的秋、清、靜。獨坐秋中，落葉漫天。
不安的悲傷包裹著我的心。我無法擺脫，也無法隱藏。憂郁的盒子仍然是空的。
相見，分憂。天下沒有不散的宴席。舍不得離開，又何必相見。生活中的事，聚散散，都是自找麻煩。
既然分離是悲哀，又怎麽能相見呢？無奈，生活中的壹切都是忙碌和煩惱。風悲雨陰，月靜。悲傷和憂愁仍然縈繞在我的心頭。
展開“會歡”僅供參考！！！！(非本人原創)
真的，都這麽久了。我曾經以為在壹起的日子是必然的，在壹起度過的壹切都是必然的。好像什麽都不用管了，也不用擔心有壹天會分離，因為我們從來沒想過，也不敢這麽想。
現在，但壹切又不同了。雖然每天都能見到對方，見面還是會打招呼，但還是覺得有點別扭，莫名其妙。嗯，真的已經分開好幾個月了！只是，在壹個人默默走在西廂房和殘月的倒影下，黑洞洞的屋子裏有點生氣。徜徉其中，只聽見地板吱嘎作響，伴著窗外秋風颯颯。推開窗戶，只有幾棵梧桐還在深深的院子裏搖曳，樹葉隨風輕輕搖曳。
但是妳不在我身邊。我壹個人怎麽受得了已經慘淡的環境？
雖然我很清楚，我們註定要這樣分開，但我又極其不甘心，又有什麽辦法可以挽回呢？或許只有這樣，在隱或現，若即若離，追憶妳我的過去。
我不能停止切割。我想伸出手去摸摸她，收拾收拾她，卻只是徒增煩惱。是悲傷。是啊~這樣的改變怎麽會容易呢？心裏真的是別有壹番滋味。也許我應該感謝這次離別，因為正是它讓我發現了我們之間的感情有多深；正是因為它，我找到了我的依靠；正因為如此，我才能享受這種哀悼...公式:翻譯+自己的感受+欣賞+其他古代名句。突出詩人的特點，揣摩他的內心！！