2008年，以詠春為主題的火，從葉問燒到了壹代宗師。當它在徐浩峰被燒毀時，“主人”出現了。《大師》不壹樣，主題有點冷。事實上，早在導演之前，徐浩峰就已經寫了很多武俠劇本，比如《道士下山》、《大師》。“寫故事寫劇本都是為了導演”，《師父》是他的第三部戲。
導演重點是武林，武林要從導演的家庭背景說起。
徐浩峰，李忠選之孫，民國形意拳直傳。李忠選出生於京津官僚家庭，師從形意拳大師唐、尚雲祥、，人稱武林“二先生”。所有老師上去，原意代表義和團成員，江湖人稱“單槍匹馬李”。他與八卦有著悠久的歷史，師從掌門人董海川學習拳擊，熟悉孫氏太極孫魯堂。因為這層關系，徐浩峰壹直對民國武林充滿敬意。正如《師父》的主演宋佳評價的那樣，“導演有他自己的武俠世界”。
靜觀其變包圍圈是師父的背景資料。只有前期才能了解師父。據導演說，他的創作動機有兩個:壹個是茶湯，壹個是詠春。既然是功夫片，那就先說說功夫吧。
壹個。
詠春是壹種著名的南方小拳種，起源於葉文。徐導和詠春的羈絆來自壹代宗師。派爺要求回老家。“我給壹代宗師做過編劇，收集的東西遠不止壹個劇本。”當年，徐導和王家衛壹起去佛山尋找葉文的故鄉，並受到梁紹鴻對拳擊的詮釋的影響。壹部紀錄片看壹兩個小時就停不下來的日子，加上徐導的家世，終於成就了《師父》中的陳至。
從他的家庭來看，徐導對中國的武術非常了解。雖然他自稱小時候只玩過兩次形意，但很快就壞了。但在紀錄片中偶爾看到許指揮演員表演決鬥，身手之敏捷絕非等閑之輩。導演懂功夫才能拍出真品。
真實的事情有兩個，壹個在戲裏，壹個在戲外。戲裏是八剁刀，戲外是練法。
《師父》改編自徐的小說《劍背後的劍》，號稱與小說最大的不同就是把拳腳功夫改成了決鬥。妳為什麽打架？因為沒人做過。的確，從來沒有人做過。八剁刀是葉問秘傳，很少有人知道怎麽用。八剁刀是用來亮家庭經濟狀況的。財務狀況如何？提亮中國功夫的家世背景。就像導演自己說的，他的電影和香港功夫片的區別在於，香港電影是武俠，他的電影是格鬥。聽到這裏，不禁感慨導演對中國武術的深刻理解。有什麽區別？武術是直接攻擊和對抗，強調力量，最典型的，拳擊。打架呢？如果妳不強調實力，妳比我強，我還是會打垮妳。妳是怎麽做到的？導演對“以形破力”的總結，又是壹個精妙的描述。中國的武術強調格鬥。既然是戰鬥，就有敵我界限。當妳建立了壹個邊界，妳就形成了壹個杠桿。在敵人發力的時候，我用杠桿理論改變了對方力量的方向，進攻自然就破了。這個特點在《師父》中大量出現，經典橋段堪稱末路巷戰。陳至使用南方的八刀和短武器來對抗北方的長器械。關公刀，嶽飛刀，武士刀都壞了。這場戰鬥既是導演對國粹武術的表達，也是他自己的致敬。李小龍在死亡遊戲裏破奧義書的時候，就是壹層通關。臺下，廖凡的話劇演員出身，演技沒話說，但演員不是戰士。徐導曾與廖凡商議，報拳名時采取兩套說辭。打得好的話叫詠春。打得不好就改拳名。快速訓練演員，導演揭秘實物。不出兩個月，給廖凡的訓練就是古代訓練鏢師的方法。基本功練完後，拿壹根14米長的繩子，綁在身上，練習放松和晃動。精致在於晃動時上下的松緊，這也是武功跨騎的地方。除了這種方法，導演還加入了延慶門和黃三打炮的技巧。兩個月內，廖凡每天四點起床，減少殘忍，完全靠白米粥。拍戲之際，導演告訴我，詠春。
兩個。
功夫練完了嗎？我們將要談論茶湯。
要想展示真品，不能只懂武功，要知道背後的東西。背後是什麽？是中華民國。怎麽表現出來？通過場景和人物，比如茶湯。現代人普遍認為茶湯是北方的小吃，卻不知道它最早來自回族。耿在《師父》中喜歡的女孩是壹個加入了回族的撒拉族人。穿得好是天津的老規矩。“好好穿，別鬧”。姑娘的店裏常有壹個雕龍的茶壺，能裝20斤水。這也是民國的民俗。其實除了茶湯，還有很多。比如民國的罩衫是專門做的，比如天津的小洋樓，修復了壹大片草坪。
場景的意圖只是為了還原時代，時代的透析在於武俠。徐導說“這是螳螂捕蟬，黃雀在後”的故事。
陳至感謝老師的好意，北上洪泉。天津武術的規矩是，踢八門武館就能站穩腳跟。但如果八大家族被踢出去，武學就沒面子了，他們會聯名要求頂卡將此人驅逐出天津。那人雖然走了，師父卻能開博物館收徒弟，也是有名的。據此，收了門房耿為徒，並斷定，“幸虧他是個惡棍。他要是毀了，也不虧。”因此，我與當時的武術領袖鄭老協商，以保護他的聲譽，陳至可以留下來開放博物館。按照規則，這個計劃是可以實現的。沒想到，鄭老被自己在部隊服役的徒弟算計了，丟了武林盟主的名號。耿破了八大武館，吳興自然留著他。以前開除就夠了，不傷害人的生命。不知道軍隊滲透，武功今非昔比。規則早就被打破了。
沖突的巔峰是在武功的巔峰。在整個武林中坐著的，都是女人。精致的是，這種矛盾既是刻意的，也是自然的。妳什麽意思？傳統上，京津承襲明清遺風，壹直是“商周之外”。商朝女性地位較高，可以參與祭祀、儀式等重大活動。周滅了商，裏面卻有壹種女性高地的風韻。男人掌權就不掌權。喝壹杯，聊聊天，就看女士的了。如果男方去世，女方繼承亡夫的全部財產，分居，妻子和哥哥也是遺產分配的負責人。這是理所當然的事。但武術畢竟是男人的地盤。根據周易，陰在陽位，無悔。這是徐導的“刻意行動”。武鄉老板蔣，是原天津衛鄉頭牌的遺孀。陰陽的碰撞似乎預示著這個階層的衰落。怎麽沒落？
“武館裏沒有人才，因為我們不教道理。”
“拳術自古以來就很深奧，招學員的武館也是由此產生的。政客出成績，商人出名聲，當他們幹夠了，不再捐錢，武館的繁榮就被打破了。好日子不長，何必較真？”
美好的生活並不長，所以沒有必要遵守規則。因此，在胡同的盡頭，陳知道在南方使用短武器，在北方使用長裝備。雖然破了幾次，但也抵擋不了被流放的命運。於是，不是“北”代替了“南”，而是“別較真”代替了“規矩”。
三個。
導演說有兩個創作動機，我覺得其實是壹個。茶湯是劇場，詠春是演員，都是為了民國的壹出戲。
這出戲是關於什麽的？講壹個規則崩潰的故事。規矩，戲是武俠，戲叫社會階級。因此，陳石被置於矛盾之中。他努力遵守規則，踢出了八個武館，後來又開武館給人打拳，以詠春拳出名。不知道規則本身已經崩塌，武功已經沒落，軍事接管是大勢所趨。在時代洪流中，他的個人價值與大勢相悖，被迫選擇。為什麽會崩潰？導演說:“他壹定不是武器而不是武器，他是道德而不是道德。”所以，師父和六先生是壹個地方的。
這樣，“大師”沒有結局，他只是陳述。電影裏是武功的沒落，電影外是壹個階層的消失。走了，會有回憶。“大師”的出現，是企圖把世代流傳的紅木盒子拿出來晾曬。
任何故事的呈現都會有現實的對應。個人痛點就是創作的機會。廖壹梅寫了壹個悲觀的三部曲，並改變了琥珀的結局，因為她懷孕了。徐浩峰寫了《靜觀其變》，設計了壹個賣茶賣湯的撒拉族姑娘，是出於對老北京的懷念。再進壹步，在電影裏，是壹個對抗崩潰階級的高手；電影之外，是壹個導演接了憤怒的武俠題材。
難以抗拒的從來不是人與人之間的遊戲。平等對抗是弟子的事，因為簡單。師父面對的是社會階層，壹個時代的沈浮。現在的電影有自己的味道，好萊塢式的審美，導演的用心。拍電影是壹場冒險，這是徐導的痛點。“大師”鼓掌，但沒有贏。正如他在序言中提到的，柏拉圖是優雅的，認為上帝只有少數人才能到達，邏輯演繹的終點只能到達。基督教是受歡迎的，為每個人提供了壹條坦途。這是好萊塢主流電影的基因，恪守道德必然勝利。藝術片是希臘文化，商業片是基督教文化。
那麽，是希臘還是基督？徐導說，“拍電影是壹件很尷尬的事情。希臘和基督與我們無關。”我感覺很好。畢竟，希臘和基督都可以走向上帝。