分析:
但我望向家鄉，暮色漸濃，江波上彌漫著悲傷的薄霧。
黃鶴樓
崔豪
昔日的仙女已乘黃鶴飛走，只留下壹座空蕩的黃鶴樓。
黃鶴壹去不復返，千百年來不見悠悠白雲。
漢陽的每壹棵樹都因陽光照射而變得清澈，鸚鵡洲被甜美的青草覆蓋。
但我望向家鄉，暮色漸濃，江波上彌漫著悲傷的薄霧。
註:黃鶴樓:舊址在湖北武漢武昌長江大橋橋頭的黃鶴樓上，背靠蛇山，遠眺長江。前生:傳說中的神仙。有兩種說法:壹種是三國時蜀人費文仙過鶴升仙，曾在黃鶴樓上歇息；據說，鹹子安曾經乘吊車經過黃鶴樓。這句話寫成“老人已被白雲走了。”青川:指漢水白日發光。漢陽:湖北省武漢市漢陽區，位於長江與漢水的夾角處，與武昌黃鶴樓隔江相望。鸚鵡洲:位於漢陽東南二裏長江邊，逐漸被河水沖走。東漢末年，黃祖殺了米亨，葬於大陸。米芾曾撰《鸚鵡賦》，後人稱之為鸚鵡島。
淺析以豐富的想象力引讀者入古，回歸現實。各種情懷與自然風光交融在壹起，沒有人能不感受到它的悲涼與蒼涼。這首詩壹直受到人們的推崇，被列為唐代七律之首。
元代新《唐才子傳》記載李白曾登黃鶴樓作詩。看到崔豪的作品，他合上手說:“眼前的風景沒法看，崔豪在上面寫了詩。”傳說或後世的眷戀未必真實。但李白確實有兩次寫詩模仿這種詩風。他的詩《鸚鵡螺島》前四句說:“鸚鵡東渡烏江，鸚鵡名傳江上洲。鸚鵡西飛龍山，周放之樹何青青。”就像崔石壹樣。還有壹首《論南京登鳳凰臺》，顯然是抄了這首詩。正因如此，很多詩人都受到了贊美。如嚴羽的《蒼施瑯話》說:“崔豪的《黃鶴樓》應為唐代七言詩之首。”這壹來，崔豪的“黃鶴樓”就更有名了。
黃鶴樓因其位於武昌的黃鶴山(又名蛇山)而得名。傳說古代有個仙女乘黃鶴過此(見誌)；也有人說，費到仙人這裏駕鶴去了(見《太平宇宙》，引自《圖經》)。詩詞就是思考樓名的由來，由傳說落筆，然後生長出來。神仙過鶴算什麽，現在算什麽。如果說是“壹去不復返”，就會有歲月不再，古人不見的遺憾；仙女去了空樓，只留下天上的白雲，延續了千年，能顯示人間的無邊慷慨。詩人的這幾筆，寫出了當時登上黃鶴樓的人常有的感受，精神無邊，感情真摯。
過去有句話叫“文以氣為本”。這首詩的前四句看似隨口說出，壹口氣打轉，順勢而下，毫無阻礙。“黃鶴”壹詞反復出現，但由於其氣勢，讀者“揮五弦看洪飛”，匆匆讀下去，這是格律詩中的大忌。詩人似乎忘記了他寫的是“前浮後切”的七律，每壹個字都有固定的調子。試試看:第壹聯的五六個字和“黃鶴”壹樣；第三句幾乎全是鼾聲；第四句以“空悠悠”之類的三級調結尾；無論任何對抗，都是用古詩詞的句法。這是因為當時七法還沒有定案嗎？不，已經有七個標準化的法律了，而且是崔豪自己寫的。是詩人故意寫不和諧的規律嗎？不壹定。他不同於杜甫後來的律詩，在於他刻意創造了自己的調子。看來我還是忽略了。正如《紅樓夢》中林黛玉教人寫詩時所說，“若有奇句，連真假都是錯的。”在這裏，崔豪按照“重在立意”和“不以言傷意”的原則進行實踐，這也是他寫出七律中如此罕見的詩句的原因。沈德潛評論這首詩，認為“意似第壹，言外之意，豎筆而寫，故擅千古奇功”(《唐詩》卷十三)，就是這個意思。
這首詩的前半部分，整理歸正，後半部分，寫的是在樓裏的所見所感，寫的是從樓上俯瞰漢陽城和鸚鵡螺島的壹草壹木引起的鄉愁。這是先放後收。如果妳只是順其自然，不接受，不墨守成規，不回格律，那麽就不是七調，而是七古。這首詩好像分為前後兩部分。其實正文從頭到尾都是重點，中間只是壹口氣。這種看似連續的聯系，從律詩的開始、傳承、轉化、組合的角度來看，也是最有條理的。在討論法律詩第二聯應附於第壹聯時，元陽載數詩人、法家曰:“此聯應破(第壹聯)，應如龍珠，應緊執。”這首詩的前四句正是如此，講述的是仙人騎鶴的傳說，對聯與謎題相擁，渾然壹體。楊載也說頸聯的“轉”:“避前聯之意，而改之，如雷破山，觀者驚嘆。”打雷的比喻，意在說明開頭的五六句話，應該會有壹個突然的變化，是意料之外的。這首詩的轉折處，風格由右轉右，境界與前聯完全不同，正好符合了法的這壹要求。土生土長的敘利亞黃鶴突然死亡，給人壹種不可知的感覺；突然變成了青川的壹棵草樹，我能生動地看到滿洲前的景象。這種反差，既能染去那些登樓遠眺者的悲涼，又能讓文學風雲變幻。楚辭。招壹隱士:“王孫遊子不歸，春草長。”詩中還用“芳草萋萋”的語言，梳理出終點在哪裏的含義，令人難以停止思考。對聯的結尾寫了煙波河畔日落思鄉之情，使詩歌回到了開頭的無形狀態，可以回應前面的“組合”，如豹子的尾巴，也符合詩歌的規律。
正因為這首詩藝術高超，取得了巨大的成功，才被視為黃鶴樓的絕唱，這無可厚非。