昔日的仙女已乘黃鶴飛走，只留下壹座空蕩的黃鶴樓。
黃鶴壹去不復返，千百年來不見悠悠白雲。
漢陽的每壹棵樹都因陽光照射而變得清澈，鸚鵡洲被甜美的青草覆蓋。
但我向家望去，暮色漸濃。河上籠罩著壹層薄霧，給人們帶來深深的憂郁。
白話翻譯
昔日的仙人已乘黃鶴飛去，此地只剩下空蕩的黃鶴樓。
黃鶴再也沒有回到這裏。千百年來，只有白雲在飄動。
漢陽晴川閣綠樹清晰可見，草木茂盛的鸚鵡洲也清晰可見。
黃昏不知故鄉在何處。看到江面上霧蒙蒙的海浪，更是讓人揪心！
《黃鶴樓》是唐代詩人崔豪寫的壹首七言律詩，入選唐詩三百首。這首詩描寫了俯瞰黃鶴樓的美景，是壹篇懷古佳作。前四句說的是探訪過去，後四句說的是站在黃鶴樓上的所思所想。詩歌不和諧，但音節清晰不別扭。成為歷代艷羨的瑰寶。
這首詩在當時非常有名。據說李白登上黃鶴樓，被要求寫壹首詩。他說:“我面前有壹個場景，崔豪在上面寫了壹首詩。”嚴羽對滄浪詩的評價:“崔豪的《黃鶴樓》應為唐代七言詩之首。”
黃鶴樓之所以成為千古佳作，主要在於詩歌本身的審美意蘊。
第壹，形象與現實相結合的藝術美。黃鶴樓因其位於武昌的黃鶴山(又名蛇山)而得名。傳說古代有個仙女乘黃鶴過此(見誌)；也有人說，費到仙人這裏駕鶴去了(見《太平宇宙》，引自《圖經》)。詩詞就是思考樓名的由來，由傳說落筆，然後生長出來。神仙過鶴算什麽，現在算什麽。如果說是“壹去不復返”，就會有歲月不再，古人不見的遺憾；仙女去了空樓，只留下天上的白雲，延續了千年，能顯示人間的無邊慷慨。詩人的這幾筆，寫出了當時登上黃鶴樓的人常有的感受，精神無邊，感情真摯。
第二是壯麗的氣象和多彩的繪畫美。詩中有畫壹直被認為是山水詩的壹個藝術標準，黃鶴樓達到了這種奇妙的境界。《仙騎鶴傳》中，第壹聯描繪了黃鶴樓的近景，寓意此樓依山傍水，形勢雄偉。在感嘆“黃鶴不再來人間”的抒情詩中，顓頊描繪了黃鶴樓的前景，表現了建築高聳入雲，白雲環繞的壯觀景象。頸聯的美景，直接勾勒出黃鶴樓外河上明媚的陽光。尾聯余音繞梁，婉轉低吟，間接表現黃鶴樓下遊江面上朦朧的晚景。詩中所展示的全圖上，黃鶴樓近景、遠景、日景、夜景交替出現，變幻奇妙，氣象壯闊。相互映襯的是神仙黃鶴、名樓度假村、藍天白雲、青川沙洲、綠樹芳草、夕陽河，形象生動，色彩斑斕。全詩充滿了詩的藝術意味和美感。
過去有句話叫“文以氣為本”。這首詩的前四句看似隨口說出，壹口氣打轉，順勢而下，毫無阻礙。“黃鶴”壹詞反復出現，但由於其氣勢，讀者“揮五弦看洪飛”，匆匆讀下去，這是格律詩中的大忌。詩人似乎忘記了他寫的是“前浮後切”的七律，每壹個字都有固定的調子。試試看:第壹聯的五六個字和“黃鶴”壹樣；第三句幾乎全是鼾聲；第四句以“空悠悠”之類的三級調結尾；無論任何對抗，都是用古詩詞的句法。這是因為當時七法還沒有定案嗎？不，已經有七個標準化的法律了，而且是崔豪自己寫的。是詩人故意寫不和諧的規律嗎？不壹定。他不同於杜甫後來的律詩，在於他刻意創造了自己的調子。看來我還是忽略了。正如《紅樓夢》中林黛玉教人寫詩時所說，“若有奇句，連真假都是錯的。”在這裏，崔豪按照“重在立意”和“不以言傷意”的原則進行實踐，這也是他寫出七律中如此罕見的詩句的原因。再加上復音詞、疊韻、疊詞或詞組的反復使用，如“黃鶴”、“歸來”，雙音節詞組，疊詞如“這裏”、“河上”，疊詞如“悠悠”、“麗麗”、“郁郁蔥蔥”，造成了這首詩的音。
這首詩前半部《整理歸正》，後半部寫了在樓裏的所見所感，寫了從樓上俯瞰漢陽城和鸚鵡螺島的壹草壹木所引起的鄉愁。這是先放後收。如果妳只是順其自然，不接受，不墨守成規，不回格律，那麽就不是七調，而是七古。這首詩看似分為前後兩部分，但實際上正文從頭到尾始終是有重點的，中間只是壹口氣。這種看似連續的聯系，從律詩的開始、傳承、轉化、組合的角度來看，也是最有條理的。在討論法律詩第二聯應附於第壹聯時，元陽載數詩人、法家曰:“此聯應破(第壹聯)，應如龍珠，應緊執。”這首詩的前四句正是如此，講述的是仙人騎鶴的傳說，對聯與謎題相擁，渾然壹體。楊載也說頸聯的“轉”:“避前聯之意，而改之，如雷破山，觀者驚嘆。”打雷的比喻，意在說明開頭的五六句話，應該會有壹個突然的變化，是意料之外的。這首詩的轉折處，風格由右轉右，境界與前聯完全不同，正好符合了法的這壹要求。土生土長的敘利亞黃鶴突然死亡，給人壹種不可知的感覺；突然變成了青川的壹棵草樹，我能生動地看到滿洲前的景象。這種反差，既能染去那些登樓遠眺者的悲涼，又能讓文學風雲變幻。《楚辭·招隱士》雲:“王孫遊無歸，春草長茂盛。”詩中還用“芳草萋萋”的語言，梳理出終點在哪裏的含義，令人難以停止思考。對聯的結尾寫了煙波河畔日落思鄉之情，使詩歌回到了開頭的無形狀態，可以回應前面的“組合”，如豹子的尾巴，也符合詩歌的規律。