李白坐在船上剛要離開，忽然聽到岸邊傳來送別的歌聲。
即使桃花潭很深，也沒有王倫送走我的愛那麽深。
望廬山瀑布
紫色的薄霧被太陽光照亮，瀑布懸掛在山前。
高高的懸崖絕壁上，仿佛有幾千英尺高，讓人恍惚以為銀河從天堂墜入人間。
李白在荊門渡口送別朋友
從荊門渡口遠航，很快妳就要和南方人在壹起了。
山脈的盡頭和平原的起點，河流蜿蜒穿過荒野。
在月亮下飛行，海雲像宮殿壹樣閃閃發光。
水給妳帶來了家的感覺，讓妳的船行駛三百英裏。
送朋友
青翠的群山坐落在城墻的北側，波光粼粼的水面環繞著城東。
在這裏我們彼此告別，而妳，像失去父親壹樣，在風中飄蕩，遠行。
浮雲如遊子，喜歡遊蕩，夕陽緩緩下山，似有留戀。
他的手壹揮，從此分離，騎在馬上的朋友將載著他遠行，吹著長長的風，似乎舍不得離開。
去揚州途中與孟浩然告別
故人頻頻向我招手，告別黃鶴樓，在這柳絮繚繞、鳥語花香的美麗春天去揚州旅遊。
孤帆遠航藍山，天上只流長江。
夜深人靜時的想法
看床前月色，會不會已經有霜了？。
擡頭望著山和月亮，又沈了下去，我突然想起了家。
早發白帝城
向白帝說再見，
千裏江陵，壹日還。
海峽兩岸的猿猴哭個不停，
獨木舟已經穿過了萬重山。
李白(701-762)，本名太白，又名“紫俗人”、“謫仙”，是唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人譽為“詩仙”，與杜甫並稱為“杜麗”。為了把自己和另外兩位詩人李商隱、杜牧，也就是“小杜麗”區別開來，杜甫和李白又合並了。他性格開朗大方，愛喝酒寫詩，喜歡交朋友。
李白深受黃老整理村莊思想的影響。李太白的詩集代代相傳，他的大部分詩都是在喝醉的時候寫的。代表作有《望廬山瀑布》、《行路難》、《蜀道難》、《入酒》、《梁》、《初造白帝城》等。
宋代有李白辭賦傳記(如文英《項》記)。就其開拓意義和藝術成就而言，《李白辭賦》享有很高的地位。
李白的樂府、歌行、絕句成就最高。他的歌完全打破了詩歌創作的壹切固有形式，無人依靠，筆法多樣，達到了變幻莫測，搖曳生姿的神奇境界。李白的絕句自然活潑，飄逸瀟灑，能用簡潔明快的語言表達無盡的感情。盛唐詩人中，王維、孟浩然擅長五絕，王昌齡等七絕寫得不錯。李白是唯壹壹個既擅長五奇又擅長七奇的人。
李白的詩瑰麗飄逸，藝術成就極高。他謳歌祖國的山山水水和秀美的自然風光，風格奔放，清雅清新，充滿浪漫主義精神，達到了內容與藝術的完美統壹，被何稱為“謫仙”，其詩多以描寫山水、抒發內心情感為主。李白的詩具有“筆落震風雨，詩泣鬼神”的藝術魅力，這也是他詩歌中最鮮明的藝術特色。李白的詩充滿自我表現和主觀抒情，感情的表達有壓倒壹切的氣勢。他和杜甫被稱為“大杜麗”(李商隱和杜牧被稱為“小杜麗”)。
在李白的詩歌中，經常綜合運用想象、誇張、比喻、擬人等手法，產生神奇的光彩和瑰麗的意境，這是李白浪漫主義詩歌給人豪邁奔放、飄逸不朽的原因。
李白的詩歌對後世產生了深遠的影響。中唐的韓愈、孟郊、李賀，宋代的蘇軾、陸遊、辛棄疾，明清的高啟、楊慎、龔自珍，都受到李白詩歌的極大影響。
風格奔放，清新淡雅，想象力豐富，意境奇妙，語言精彩，浪漫而意境清晰。
李白生活在盛唐時期。他個性豪邁，熱愛祖國的山山水水。他走遍大江南北，寫下了許多贊美名山大川的壯麗詩篇。他的詩豪放，清新淡雅，想象力豐富，意境美妙，語言輕快。人們稱他為“詩人仙子”。李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、材料攝取、體裁選擇、各種藝術手法的運用等方面都具有典型的浪漫主義藝術特色。
李白在詩歌中成功地塑造了自己，強烈地表達了自己，突出了抒情主人公的獨特個性，因此他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡以瑰麗的形象表現自己，在詩歌中不加掩飾、不加克制地表達自己的感情，抒發自己的情感。對於權力，他“捧壹朵菊花，撩撥兩千石”(兩首《醉後送崔時宇》之壹)；看到勞動人民的辛苦，他“心碎如雨”。在國破民亡的時候，他“渡江誓流水，誌在清剿中原。拔劍撞前柱，悲歌難復”(《南本蜀懷》)，如此慷慨激昂；與朋友開懷暢飲時，“兩人相愛，壹杯接壹杯。”我醉了想睡，明朝有意抱琴(《山居戀人》)，好天真好直白。總之，他的詩生動地表現了他豪放的性格和豪放的形象。
豪放是李白詩歌的主要特點。除了思想性格和才情的因素外，李白詩歌所運用的藝術表現手法和體裁結構也是其風格豪放飄逸的重要原因。善於依靠想象、主客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特征。幾乎每篇文章都有想象，有的甚至通篇使用了多種想象。現實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、幻境都成為他想象的媒介。借助想象，我們常常超越時空，將現實與夢境、仙境交織，將自然與人類社會交織，再現客觀現實。他作品中的意象不是客觀現實的直接反映，而是他內心主觀世界的外化，是藝術的真實。
李白詩歌中浪漫主義的藝術手法之壹，就是巧妙地將擬人與比喻相結合，與物移情，以物比人。
李白詩歌中另壹種浪漫主義的藝術手法是抓住事物的某壹特征，在現實生活的基礎上大膽想象和誇張。他的誇張不僅想象奇特，而且總是與具體的事物相結合，是那樣的自然，不露痕跡；如此大膽真實可信，起到了突出形象，強化感情的作用。有時他還將大膽誇張與鮮明對比相結合，通過增加藝術對比來增強藝術效果。
李白最擅長的體裁是七言律詩和絕句。李白的七言歌也采用了開合、跳躍、擺動的結構。壹首詩的開頭往往是突兀的，如突如其來的洶湧澎湃，而詩的中間意象卻是突變的，往往省略了過渡的關懷，仿佛無跡可循，詩的結尾在情感高潮處戛然而止。
李白的五七言絕句更能代表其詩歌清新明快的風格。如《早來白帝城》、《去揚州途中送別孟浩然》、《靜夜思》之美，就在於“只看前景和口語，卻有弦外之音和洋味，使人遠離。”(論《談詩》)。
李白詩歌的語言，有的清新如口語，有的豪放、不拘小節、接近散文，都統壹在“清水出芙蓉，天然雕琢”的自然美中。這與他對自然美的自覺追求有關。他繼承了陳子昂的文學思想，以恢復詩騷傳統為己任。他曾說，“自梁晨起，顏博極瘦，沈秀文仍講究氣質，必復古，不是我而是誰？”(白萌《高儀》)他提倡“清真”，諷刺“雕蟲小技，失天真”的醜姑娘，學邯鄲學步。他詩歌語言的自然之美，是他對民歌認真研究的結果，也是他對流行特征理解的結果，清晰如詞，通俗生動。
代表作如《入酒》、《蜀道難》、《夢裏登天目山》、《思靜夜》、《望廬山瀑布》、《俠客》、《思春》、《秋歌》等。
李白是否創作了詞，至今尚無壹致定論，但今天作為李白詞流傳下來的作品，無論真假，大約有20部，如《菩薩蠻》、《秦怡e》
就其開拓意義和藝術成就而言，“李白詞”在詞史上享有很高的地位。這種地位就好比古希臘神話在西方藝術中的地位，作為壹種“高不可攀”的規範，李白的詞成為了人們心中永恒的偶像。李白對詞的文本模式和詞的創作模式的形成做出了巨大的貢獻。
其實從晚唐五代的《花間集》開始，李白在所有唐宋詞的選本和文集裏，都是永遠不會被遺忘的，至少有壹句話要在序跋裏提到。作為文學史上第壹位偉大的詩人，雖然只有為數不多的幾首詩的版權經常受到質疑，但從來沒有人對他表示過任何不滿或批評。如果評選出世界第壹詩人，李白無疑將以全票當選“詞王”。