從李煜和李清照的詞中，我們可以看出他們都是很細膩的人，對生活的點點滴滴都有透徹深刻的理解。因此，他們詩歌中的悲傷呈現出多種形式。首先，他們早期作品中呈現的憂患大多是離別相思之憂，往往以傷春悲秋來體現。作為君主，李煜的作品大多是以奢華的宮廷生活呈現給人們的。作為壹個皇帝，他不想為國家大事操心，更不用說專心從政。他喜歡的是在宮中自由飲酒賞花，對唱詩詞，好不快活，十分悠閑。從表面上看，人們可能會認為他很放松、平靜、快樂。其實不是，因為他早就意識到了自己最終的悲劇。他希望麻痹自己，掩蓋自己，沈醉於眼前的美好生活。但因為他天生是個敏感的人，所以形成了悲劇意識。他心中充滿了無法解決的憂慮和悲傷。正如他在早期作品《菩薩蠻》中所寫:“隱珠鎖動，銀屏夢醒。”雖然表面上講的是男女的生活情趣，但從深層的意境中卻透露出無限的悲涼。再如“酒席再空，魂喪春夢”，反映了他極度快樂後，獨處時無盡的失落和惆悵之情。李漁不僅是壹代王者，也是壹位非常傑出的作家。雖然他的早期生活富裕奢侈，但他的靈魂是孤獨無助的。其實，那些描寫縱情生活的詞作，正是通過這些短小的歌曲和音樂，反映了他試圖抵抗人生無常中的悲涼和憂傷。才女李清照和李煜相比，前期的生活非常美好。她的父親是當時著名的學者，丈夫趙明誠是金石學考證家。那時候她的生活富足，夫妻意氣相投，家庭幸福。但是，壹些變化也漸漸發生了，長期的夫妻分離，常常讓她陷入無盡的相思之中。因此，在此期間，她寫了許多詩來表達孤獨和悲傷。比如《醉花吟》就是這個時期創作的，講的是重陽節對人的思念。她通過這些“悲”“涼”“瘦”等悲傷的字眼，寫出了自己因為整天思念丈夫而坐立不安、睡不著覺的心境。陳祖美把這首詩解釋得很好:“不要恨因被迫離開北京而產生的悲傷。對人來說，就像風霜侵黃花，政治上的憂慮給主人公帶來身體上的傷害，就像黃花會在秋風中枯萎壹樣。”說明她正深受相思之苦。再比如壹首《剪梅》，其中“這種情況沒有辦法消除，只有皺眉，只有介意。”這句名句凝聚了她獨特的經歷和獨特的鄉愁。"袁壹申《天書庫》卷引《列傳》:‘易安久未嫁，明成負責遠遊。易安舒舍不得說再見，就找了綿帕的書《壹截梅子》，給它發了信息。”由此，詞單表達了她與丈夫離別的悲傷之情，將這種無以復加的相思表達得淋漓盡致。
無論是壹代王者李煜，還是才女李清照，他們的詩歌創作都是在經歷了國破家亡之後，才真正達到創作的巔峰。他們的悲傷也最充分、最深刻、最真實地反映在他們後來的詩歌創作中。李煜和李清照最突出的壹個特點就是“真”。首先，李漁這個深宮長大，對世界認識淺薄的詩人，自始至終都保持著非常純粹的性格。用他的話說，我們不難發現，真情流露，處處流露，從不克制。他後來的話真實地表達了他內心的亡國之痛，非常痛苦。如《會歡》中:“林中花，春日雕零，太倉促了。我別無選擇，只能早上來冷雨，晚上來風。我在哭，把人灌醉了，重了，人長大了恨水是自然的。”這首詩是李煜淪為亡國奴後寫的，思想感情十分悲涼。第壹句:“林中花開在春”，表達了作者傷春惜花之情。這是對他昔日皇帝風光無限，如今淪為亡國奴的最好描述。這也是他短暫人生中最大的轉折點。《太倉促》和《晚風》寫出了他滿滿的憤懣和悲哀，感嘆美好的時光轉瞬即逝。“無奈”二字真實反映了他懦弱的性格。他沒有力量，更不用說自信，去挽回他所失去的壹切，改變他悲慘的命運。最後壹句:“人天生恨水長在東方”，他把個人的挫敗感和全人類的生活短板結合起來，讓人感同身受。再比如他的名句《幼美》:“春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明。玉雕應該還存在，但朱妍改變了它。問妳能有多少悲傷，就像壹條向東流的河。”這首詞運用比喻、設問等手法，哀嘆命運，懷念過去，充滿了無限的嘆息和哀愁。字的開頭有兩個問題，給人壹種驚心動魄的感覺。作為壹個被囚禁的皇帝，他的腦海裏不斷閃現著美好的往事，但當他睜開眼睛，卻是殘酷的現實。兩者相提並論，只會給心靈帶來無限的悲傷。下面的話說明了事情不壹樣的情況。他悔恨不已，卻又無可奈何。他用了壹個“悲”字來詮釋喪國的難言之痛和恨意。最後壹句真的是絕唱，不斷流向東南的春水，就像他對故國無盡的思念；壹望無際的河流就像失去祖國的悲傷。水流洶湧，無情地淹沒了仇恨的弱者，留下的是亡國之恨。可以說:“宋國之劍，滅李煜之國；後來李煜之筆征服了滅他的宋朝。”李清照後期詞中的悲涼也來源於她對生活中現實的認識。她的詩大多反映了“物與人不同”的強烈情緒，從而表達了她對祖國和過去的深深眷戀。如她《武陵春》中:“風盡沈香花，夜梳頭倦。物是人非萬物，淚先流。據說雙溪泉還是不錯的，也打算做獨木舟。我怕船因兩溪而不動。”這是壹個悲傷的詞。第壹句“沈香的花在風中已盡”，短短幾個字就形容了那種蕭瑟的環境氛圍，“夜裏梳頭累”。可見她的悲傷無處可去，她別無選擇，只能消極面對生活。“事情都是人不要總休息，想說話的時候眼淚先流。”今天和以前不壹樣了，物是人非，悲傷的心境只能讓她以淚洗面。最後壹句“我扛不住，卻有許多心事”。她把抽象的“煩惱”具體化，賦予它重量。在她看來，這種“擔心”連壹條船都載不了，更不用說她那點兒心。李清照的後期作品《聲慢》體現了她充滿憂傷。“尋找它，它是孤獨和悲傷的。乍暖還寒的時候，最難停止呼吸。三杯兩杯淡酒，妳怎麽能反對他遲到呢？郭艷很難過，但這是壹個老熟人。黃花堆得滿地都是。Haggard，現在誰能破？看著窗外，壹個人怎麽會黑？梧桐更是細雨蒙蒙，黃昏時分，淅淅瀝瀝。這壹次，多麽悲傷的壹句話！”。這個詞的意境很淒涼，表現出壹種悲涼悲涼的氣氛。她用壹系列淒涼的意象，勾勒出壹幅陰郁淒涼的畫面，也道出了她內心深處的感受。這個詞的語氣也很獨特。利用重復、重疊的藝術效果，讓人讀起來就像壹串串悲傷的音樂，傾吐出她悲傷的心情、悲傷的處境。
二、個人性格對“愁”字的影響
李煜、李清照詞中所流露出的悲傷，既與他們亡國滅種的痛苦經歷密切相關，也與他們的個人性格密切相關。首先說壹下被後人稱為“文字皇帝”的李煜。作為壹個真正的皇帝，他的失敗是顯而易見的，不僅僅是因為他的歷史境遇，更是因為他的個人性格。事實上，我們可以認為他是壹個迷人的藝術家。出生在帝王之家，又在動亂中長大，李煜作為宮中之人，沒有練武成就功名，只喜歡吟詩作樂。他生性柔弱，有壹股溫柔的女兒氣息，完全看不出什麽陽剛之氣。古人對他的評價是“生於宮中，長於婦人之手。”可見他的氣質是多麽的儒雅懦弱，溫柔如女人。從他早期的詩歌中，我們可以看出李漁的氣質是溫柔細膩的。比如謝欣的《恩》:“小樓裏的新月，回望纖上。”再如:“阮郎貴”，“東風吹水山在天，春光長。”李玉也喜歡通過女人的嘴來表達自己的感情。如《菩薩蠻》:“繁花明月藏於籠中，輕於霧中，今夜可去郎側。排襪子，踩香，提金鞋。在畫廳南岸見妳，總是瑟瑟發抖。奴才難出，教郎子慈悲。”這些詩大多有著閨閣的婉約風韻和柔情蜜意，但出自壹位皇帝李煜之手，顯示了他細膩的心思。李煜的性格和他的帝王身份是矛盾的。以壹個皇帝的角度看他，愚蠢無能，心慌慌，讓人覺得可悲可憐。在詩歌創作方面，他得心應手，胸有成竹。從壹個普通人的角度來看李煜，可以看出他和所有普通文人壹樣，渴望自由自在的生活。當然，李玉還是壹個多情而浪漫的人。在早期的詩歌創作中，呈現給我們的大多是男女之間的約會和愛情。不可否認，李煜的愛情生活是豐富多彩的，他對趙輝和周舟的愛情是熱烈的。所以，李漁的悲劇不僅是命運的悲劇，更是性格的悲劇。他的個性造就了他的詩歌，形成了他內心情感的宣泄。比如“我別無選擇，只能來冷雨，來夜風。”“無奈”這個詞暴露了他懦弱的性格。再來看才女李清照。作為封建社會的女性，她不願意被封建禮教束縛。她從來不在乎“女子無才便是德”這句古話。她熱愛文學，充分發揮自己的才能，寫下了許多著名的詩歌。可以說，她在詩歌創作上的成就不遜於任何壹位男性詩人。其實這些都與她富裕的成長環境和豐富的人生經歷密不可分。前期，她的詩多為春日少女之戀，流露出淡淡的相思離愁。比如她《如夢》裏的“昨夜風稀雨驟，酣睡不耗酒。”妳可以從文字中感受到她淡淡的心境。李清照是壹個多愁善感、多愁善感的女人。她長期與心愛的丈夫分離，寂寞難耐，無法自娛自樂，無處排解，常常在思念中度過，這造就了她悲涼悲涼的性格，也造就了許多悲涼的話語。如:《壹截梅子》等。其實李清照還是壹個很賢惠的女人，性格中也有剛毅、正直、灑脫的壹面。可以說，她的人格是雙重的，這在她眾多的詞作品中都有所體現。她溫柔而憂傷的性格，使她寫出了著名的《慢聲》這首詩，可見她滿腹憂傷，無處安放。同時，我也寫下了《武陵春》:“我怕我承載不了很多心事。”從這樣壹首悲傷的詩中，我們可以體會到她內心的悲傷是深刻的，沈重的，甚至是難以承受的。當國家崩潰滅亡的時候，她和男人壹樣充滿了驕傲和野心。她還寫了壹首擲地有聲的詩:“生是英雄，死也是鬼。至今懷念項羽，不肯過江東。”這樣才能表達對項羽這樣的英雄的深深敬佩。可見她內心也有剛毅豪邁的壹面。因此，我們可以說，作為壹個男人，李煜的詩大多充滿了女性的溫柔敦厚，而李清照既有婉約派的感傷悲涼的壹面，也有像男人壹樣豪爽、大氣、堅毅的壹面。因此，他們自身的個性對其悲情詩的創作風格有著非常重要的影響。
三、悲詞藝術風格的異同
李煜和李清照都非常善於抓住生活中最深刻的感情，表達自己的真情實感。他們的悲詞在藝術表現風格上有相似之處，但又有所不同。首先，我們來談談他們的相似之處。兩人在悲傷的表達上都非常真實自然，沒有任何做作。無論是描寫兒女的感傷情懷，還是訴說亡國之痛的悲憤，都來自於他們對生活最真實的感受。李漁的詩裏沒有隱藏什麽，所有的詩和詞都是他對現實生活的深切感受。他壹生熱愛詩歌創作，放棄國事，丟掉皇位。王國維說:“先主的話，真叫血書。”比如他的《破陣》:“四十年來，吾國三千裏。鳳閣和龍塔甚至與韓笑相連，而瓊枝玉樹則是壹根煙蘿蔔。妳們認識多少次了？壹度被列為諸侯，沈瑤和潘扁銷磨。最重要的是告別廟會日。不離宋，為龔娥而泣”詞的第壹部分是回憶美好的舊時光，第二部分是以悲憤的情緒面對亡國的現狀。這首詞用對比的方法寫出了壹個今非昔比的場景，也反映了他悲涼的內心。這也是李玉內心告白的真實寫照。他毫不掩飾自己過去的奢侈和傲慢，導致了國家的滅亡。由此可見，他是壹個真誠坦率的人。李清照表達悲傷也是如此。她通過自己的生活經歷和真實感受，輕松自如地寫下了許多關於悲傷的詩歌。如《慢聲》、《永遠的快樂》都是李清照內心的真實寫照。她在文字中徹底流露了自己思念丈夫、感受亡國之痛的悲傷、無助、孤獨和難過。沒有誇張，沒有偽裝，只有真實，真誠真實。李煜和李清照也善於用寫生的手法來表達自己的苦悶心情。他們詩歌中的語言清新自然，樸實動人，清晰明了。比如李煜詞中的“流水落花”、“春花秋月”、“壹江春水”都是粗線條的詞，都是用各種自然意象來表達內心的感受。李玉的文字既不誇張，也不華麗，有些甚至接近英語口語，透著壹種自然之美，自然之美。給人清新自然，親切易懂的感覺，讀起來別有風味。李清照的詞:“人比黃花瘦”“我扛不住，我愁”“我只皺眉頭，我卻往心裏去”也是壹些平常的語言，清新活潑，平淡自然。給人壹種淡淡的靜謐美感。
他們的悲詞在藝術表現風格上也有很多不同。首先體現在創作手法上，創作手法的差異主要體現在他們後期的創作上。李煜後期的詩歌大多運用對比、小品、對比等手法來表達內心的悲憤。亡國之後，他的處境壹落千丈，從壹個擁有數萬人的皇帝變成了壹個受盡屈辱的階下囚。悲傷和無助，思念故國和親人的感情在他的詩中表現得很明顯。他的詞不僅思想內容豐富，而且藝術技巧高超，可以說達到了壹定的境界，可謂意境深遠，感情深厚。與李煜相比，李清照後期詞中的表現手法更加靈活多樣，豐富多彩。比如，對比、敘事，這些表達方式在她的詩歌創作中經常被使用，用來表達她的思想感情，把壹個真實而完整的自己呈現給讀者。從她的話語中，我們可以看出她是壹個很細心的人，觀察能力很強，藝術造詣很深。其次，他們在抒情方式上也有差異。李漁是壹個感情豐富、率真的人，他的詩歌所反映的情感真實自然，無拘無束，沒有任何掩飾，也沒有刻意的克制。比如“人從小恨水，在東方長大”和“妳怎麽能避開人生的悲怨？”都是直接坦率的表達內心的憂慮，壹點都不委婉含蓄。但李清照詞中的情感表達大多委婉、克制，非常含蓄，給人壹種想說就說，想停就停的感覺。比如她在《鳳凰臺吹笛子的回憶》裏說:“只有樓前的流水，才應提醒我，整天凝視的地方，從此增添了新的憂愁。”其實作為讀者，我們都知道她在想丈夫，盼望他早日歸來。但她沒有直接寫，而是把樓前的流水擬人化，說那是唯壹憐憫自己的人，卻又含蓄委婉。而且她對心理活動的描寫也曲折深刻，很有藝術性。除此之外，她還特別擅長運用疊字、連詞、重復來渲染悲傷的氣氛。比如《聲慢》中的前幾句“尋尋覓覓，冷清寂寞，淒淒慘慘戚戚”，都用了這種表現手法，為詩歌增添了感情色彩，這在李漁的詩歌中是不曾有過的。
在中國文學的歷史長河中，李煜和李清照堪稱“抒天下之憂”。他們因其獨特的表達憂慮的方式而為人們所熟知和稱贊。他們的詩大多彌漫著壹種悲涼悲涼的情緒，讓讀者感同身受。他們自己的身世、人生經歷，以及國破家亡的不幸，造就了他們的人生悲劇。然而，正是這些不幸，使他們在詩歌創作上取得了很高的造詣。作為壹條歷史的河流，它們洶湧澎湃、飽含哀愁，綿延不絕，唱個不停，安慰了無數文人墨客。