朱光潛的；詩的境界是直覺所見，是直覺的內容，而不是名與理的內容。讀壹首詩或寫壹首詩經常需要努力思考。經過思考，壹旦被豁然貫通，全詩的境界就像頓悟壹樣突然出現在眼前，讓人心曠神怡，忘卻壹切。這就是直覺，也就是禪宗學者所說的“悟”。壹個境界如果不能在直覺上成為獨立自足的形象，就不會成為詩的境界。所有創造性的“看見”都是直覺。沈思的時候，腦子裏只有壹個完整的形象，沒有對比，沒有分析，無關緊要。於是，我常常忘記事物，認同事物，事物的興趣和狀態來回交換，人和事物在不知不覺中交融。這種現象被稱為“移情”。詩的境界是情景結合。宇宙中的事物往往是在變化中發展的，場景是壹起誕生的。所以創造了詩歌的境界，優美美妙的詩歌來自詩人的直覺，生生不息。就詩歌的情況來說，欣賞和創作沒有區別。欣賞壹首詩就是再創作。創作永遠不會重復，欣賞永遠不會重復。真正的詩的境界是無限的，永遠是新鮮的。正如叔本華所分析的，宇宙和人生包含兩個要素:意誌和形象。哪裏有意誌，哪裏就有需求，哪裏就有情感，情感是壹切苦惱和悲傷的源泉。人生痛苦的救世主是為了形象。意象是意誌的外化，而有了意象，人就能實現超越，俯視意誌的掙紮，恍然大悟外界的陌生，賞心悅目。根據叔本華的悲觀主義哲學，尼采發展了“從形象中解放”的理論。他用兩個希臘名字來象征意誌和形象的沖突。意誌是酒神狄俄尼索斯，被賦予了時刻準備活動的能量和熱情，同時又感受到了多變的痛苦，於是他把所有的痛苦都沈入了醉酒，在酒色中醉酒，在瘋狂的歌舞中醉酒。痛苦是酒神的基本精神，歌舞是酒神精神表現的藝術。這個形象很像太陽神阿波羅。有了高照，世間萬物都借著他的光輝顯現出自己的形象。他正平靜地享受著。當所有的“變化”都獲得了“形象”，就註定要變成“真實”(返璞歸真)。沈默是阿波羅的基本精神，繪畫和雕塑是阿波羅精神的藝術。這兩種精神是絕對對立和沖突的，但希臘人的智慧創造了壹個奇跡，打破了這種沖突。他們把阿波羅的鏡子移過來，照在狄俄尼索斯痛苦的掙紮上，於是他們的意誌被從形象中取出，痛苦被塑造成莊嚴而美麗的形狀，造成了希臘悲劇。悲劇是希臘人“擺脫形象”的壹條道路。悲劇是希臘人從藝術的角度在缺陷、災難和罪惡中看到的美好形象。尼采雖然專指悲劇，但也適用於詩歌和壹般藝術，普通人覺得興趣被興趣所束縛，但詩人覺得興趣時，可以跳到壹邊，冷靜地把它當作壹個形象來觀察和發揮。英國詩人華茲華斯從自己的經歷中說:“詩歌始於壹種在沈默中被喚起的感覺。”這是壹句至理名言。托尼引用了壹本書裏的真理，但他用壹句話就講完了。在沈默中感受味道，享受味道，這是詩人獨有的能力。普通人的情緒就像雨後流淌，夾雜著汙泥和朽木奔流而下，浩浩蕩蕩，不著痕跡。詩人的心境像冬池中的水，渣滓完全沈澱，清澈見底，天光皎潔。沈默中的回味是詩人的滲濾程序，精神上的領悟是詩人的滲濾裝置。現實世界中，到處都有沖突，快樂的人引起乞討，悲傷的人引起恐懼和回避。在詩的境界裏，塵埃、煩惱、俗事都被洗去，欣慰與悲傷同在，沖突者各得其所，相安無事。這是壹出希臘悲劇，凈化了人們的心靈，也是詩人移情轉化的妙用。