…… 提到鋼琴詩人，當然第壹念頭想到的是肖邦，這個評價比傅聰要早的多也權威的多 弗雷德裏克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin,1810-1849）偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，在七歲時寫了《波蘭舞曲》，八歲登臺演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。
後半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。其中有與波蘭民族解放鬥爭相聯系的英雄性作品，如：《第壹敘事曲》、《bA大調波蘭舞曲》等；有充滿愛國熱情的戰鬥性作品，如《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》等；有哀慟祖國命運的悲劇性作品，如《降 b小調奏鳴曲》等；還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。
肖邦壹生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人”。他在國外經常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很勉強。
1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。舒曼稱他的音樂象“藏在花叢中的壹尊大炮”，向全世界宣告：“波蘭不會亡”。
肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。他臨終囑附親人把自己的心臟運回祖國。
2.有“鋼琴詩人”之稱的是有充滿愛國熱情的戰鬥性作品，自幼喜愛波蘭民間音樂，在七歲時寫了《波蘭舞曲》、《bA大調波蘭舞曲》等。
後半生正值波蘭亡國：《第壹敘事曲》，如；還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，當然第壹念頭想到的是肖邦，這個評價比傅聰要早的多也權威的多弗雷德裏克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin,1810-1849）偉大的波蘭音樂家、亡國恨，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情，在國外渡過，八歲登臺演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家……提到鋼琴詩人，如不少夜曲與幻想曲，如《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》等；有哀慟祖國命運的悲劇性作品，如《降 b小調奏鳴曲》等。其中有與波蘭民族解放鬥爭相聯系的英雄性作品，向全世界宣告：“波蘭不會亡”。
肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。他臨終囑附親人把自己的心臟運回祖國。
肖邦壹生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人”。他在國外經常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很勉強。
1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。舒曼稱他的音樂象“藏在花叢中的壹尊大炮”。
3.古鋼琴音樂史鋼琴樂器的發展與鋼琴音樂創作的發展是相輔相成的。
每壹時代鋼琴音樂的成就都與鋼琴樂器的發展緊密聯系著。追溯鋼琴樂器發展的歷史，能夠使我們更好地了解和理解鋼琴音樂作品的發展脈絡，從而有益於我們準確地演繹不同時期，不同風格的鋼琴藝術作品。
擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴是流行於十五至十八世紀西方音樂世界的早期鍵盤樂器，是現代鋼琴的前身。與今天的鋼琴相比，人們稱它們為“古鋼琴”。
擊弦古鋼琴又叫楔槌鍵琴，在所有西方古樂器中是鍵盤及弦鳴樂器中最簡單同時又是最微妙敏感和極富表情的。 擊弦古鋼琴的歷史可以追溯到十五世紀。
早在1404年的壹首名為《戀詩歌手的規則》的詩歌中就提到了它。1425年德國西北部壹個叫名頓的地方，在祭壇背後的雕畫中有它的圖像。
約1440年。在阿勞特的手稿及德國音樂家菲爾東的論著《音樂精義》裏，有它的結構圖示和說明。
現存的最早的擊弦古鋼琴，制造於1537年，保存在紐約大都會博物館裏；另壹架琴是1543由多美尼科制造，現存在萊比錫、卡爾·馬克思大學的樂器博物館裏。 與擊弦古鋼琴同時代的另壹類古鋼琴就是上面提到的撥弦古鋼琴，它又被稱為羽管鍵琴。
這類樂器由壹個很大的家族組成，它們的形制不壹，名稱也很多。撥弦古鋼琴有許多歷史記載。
最早的撥弦古鋼琴是1397年在意大利東北部城市帕度亞，由壹個名叫赫爾曼的手工匠人制造的。 在制造原理方面，擊弦古鋼琴是根據測弦器的原理發展而成的。
其發聲機構主要由琴碼、弦軸、琴弦、齒軌、楔槌、全弦固定制音結、銷釘、琴鍵、平衡軌等部分組成。其中，全弦固定制音結是擊弦古鋼琴的制音裝置。
這種制音結是用布條編織並固定在每壹根琴弦上。由於制音結的作用，使得擊弦古鋼琴無論怎樣擊弦，琴弦都不是全段都發音的。
擊弦古鋼琴的發音特點在於：若要使琴弦發音，就必須使全弦固定制音結與琴弦之間被隔斷才能完成。而根據其構造，如要隔斷全弦固定制音結，琴弦就被分隔成為發音和不發音的兩段。
只有不包含制音結的那段才能發音。因此，為了完成發音的過程，就必須借助楔槌這壹發音工具。
在楔槌敲擊琴弦的瞬間，它首先會楔入琴弦，使得琴弦的壹部分與全弦固定制音結之間被隔斷。這時的楔槌同時相當於壹個琴碼或品的功能。
之後，楔槌又在卡住琴弦的剎那，槌擊琴弦。使琴弦上與制音結相對的那壹段發生震動，發出琴音。
羽管鍵類樂器是由撥弦鍵結構的索爾特裏琴再加上精巧的鍵盤機構後演化而成的。羽管鍵琴的發聲原理與擊弦古鋼琴完全不同。
其發聲機構主要由琴碼、琴弦、頂桿、頂桿滑動桿、低層導軌、琴鍵、琴鍵平衡軌等裝置組成。在頂桿上又有制音器、撥子、舌片、鬃毛彈簧、和樞軸等精細結構。
羽管鍵琴的機械核心是“頂桿”。即壹根固定在琴鍵末端的細長木條。
在頂桿的上端有壹個開口。在開口處的樞軸上安裝著能上下活動的木制舌片。
羽管或皮革材質的撥子就固定在舌片上。當琴鍵被按動時。
撥子隨頂桿上升而去撥擊琴弦，在撥擊的剎那。制音器打開，使琴弦震動發音。
當松開琴鍵時，頂桿下降，順勢而落的撥子迫使舌片繞樞軸向後轉動直到它能通過琴弦。之後，緊貼舌片的鬃毛彈簧將舌片彈回原處。
與此同時，位於頂桿上端開口處的制音器也與琴弦發生緊密接觸，在制音的同時，也制止了頂桿的繼續向下滑動。這時，頂桿復歸原位，等待下壹次擊鍵。
兩種古鋼琴在使用和演奏風格上是有區別的。 在漫長的歷史沿革中，擊弦古鋼琴主要是作為壹種音樂教學和學習用的樂器。
它具有金屬般的音色.在聲音的變化上具有多樣性，同時，可以非常容易地彈奏出如歌的效果。由於擊弦古鋼琴的音調變化多，許多作曲家發現它對於親切的室內樂是壹種得體的樂器。
擊弦古鋼琴適於演奏序曲、奏鳴曲、托卡塔和組曲。J·S巴赫於1723年創作的二部和三部《創意曲集》，便是能夠體現擊弦古鋼琴演奏風格的重要文獻。
人們在演奏中對歌唱風格的強調以及對力度細微變化的要求，推動了擊弦古鋼琴曲目的創作。適於擊弦古鋼琴演奏的曲目，在結構上通常是兩段體；類型上以歌曲改編曲、小型舞曲、田園曲、回旋曲和練習曲居多；在情緒和風格上強調甜美和柔和。
十七世紀的歐洲，除德國以外的其它國家，特別是英國、法國和意大利，人們更傾向於喜愛羽管鍵類樂器。許多作曲家如D·斯卡拉蒂，亨德爾等，都曾為羽管鍵音樂作曲。
巴洛克時期的歐洲，羽管鍵琴不僅作為壹種及其普遍的獨奏樂器，而且還被用於在室內樂中彈奏數字低音，以及為歌劇和清唱劇中的宣敘調作伴奏。在法國作曲家創作的音樂中，羽管鍵琴的最佳性能得以完全地、鮮明地體現。
法國作曲家的音樂小品極具羽管鍵琴的特色。柔和、輕快而明晰，富有豐富變化的色彩，旋律有大量的裝飾音，對演奏者的鋼琴技巧和藝術趣味要求很高。
羽管鍵琴演奏家及作曲家D·斯卡拉蒂發展了雙音、兩手交叉、重復音、超過八度的琶音彈奏技術等等。 撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴各自都有自己的優缺點。
4.對鋼琴藝術的理解鋼琴，這件從十八世紀以來有著幾百年歷史的“樂器之王”，在它的發展歷史上誕生了多少著名的音樂家、演奏家、作曲家、教育家，也許妳能說出壹大串他們的名字和故事：巴赫、莫紮特、車爾尼、貝多芬、肖邦、德彪西等等，但是，它總是離人們那麽遙遠，神秘和高不可攀。
筆者從小學習鋼琴，在此想略談壹下自己對鋼琴演奏方面的幾點看法。 壹、鋼琴彈奏的技術問題 鋼琴彈奏的技術主要是指：人的肢體經過訓練後所具備的在鋼琴上彈奏出構成樂曲樂音的能力。
能力，可概括為局部的靈敏、靈活、獨立、力量、速度、反應以及對所有這些方面的控制自如。整體上，則是完美地協調、配合的關系。
技術的要求甚多，如觸鍵、指法、踏板……要想成為好的鋼琴家，首先要做到的是十個手指能夠幹凈利索、堅挺有力地在鋼琴上飛馳，十指乃演奏鋼琴最直接最敏感的部位。因此，十指的力量、靈敏、速度，以及千變萬化的觸健方式和控制能力，是基礎的基礎。
觸鍵是表達鋼琴音樂極其重要的課題之壹。觸鍵的不同，會引起音色和音量的千變萬化。
觸健的手法是多種多樣的。有用單指、多指，甚至用整個拳頭來彈奏的；還有由無聲按鍵到發出多種不同力度的聲音……等等。
觸鍵有垂直觸鍵與水平觸鍵，可稱做手指動作的“陰、陽兩法”。垂直觸鍵為陽，為剛，以發力之結實、直接、迅捷、有力為根本。
水平觸鍵為陰，為柔，以觸鍵之輕滑、推摸、水平柔美為要領。 另外，觸鍵還有三種基本的方式：連音、非連音和跳音。
觸鍵速度的快慢與這三種基本觸鍵有著密切的關系。彈連音時壹般觸鍵最慢，如肖邦的e大調練習曲，曲子的表情記號註有“legato”，要采用連音的觸鍵法，手指觸鍵的速度比較慢。
彈非連音時速度就要快壹點，如貝多芬的《熱情》奏鳴曲的第三樂章的最後變奏，要求手指的觸鍵速度要很快，力度集中在手指尖，要彈出漂亮的非連音來。彈跳音時速度是最快的，如維拉·羅伯斯的《小醜》，要輕巧的彈出調皮、滑稽的情緒。
不同的觸鍵法奏出來的音色和音量都是不同的。在鋼琴作品中，有不少樂曲除了主題之外，還蘊藏著次要的旋律。
演奏者要首先正確地掌握和運用不同的觸鍵法，才能奏出樂曲中所需要的不同的音色，使樂曲的層次分明，風格突出。 音樂是聲音的藝術，要把鋼琴這種沒有文字的聲音藝術語言化，讓聽眾覺得生動易懂，就必須在觸鍵上狠下功夫。
音色和音量的種種變化，猶如朗誦詩歌時的抑、揚、頓、挫，它能恰如其分地抒發和傳遞各種不同的思想感情，同時還可以起到文字所無法描述，但令人回味無窮的效果。彈奏技術占有關鍵性、提前性的地位。
沒有技術，音樂內容的表現只是壹句空話。但鋼琴演奏中技術的運用必須服從於音樂作品的風格和思想內容的需要，學習技術是為了更好地表現音樂。
二、對鋼琴音樂風格特點的把握 只要是音樂，它就有風格。 鋼琴藝術發展史從某種意義上說就是世界音樂發展史的縮影。
從鋼琴藝術發展的過程入手，即可通向對整個音樂思維發展的了解。透徹掌握鋼琴藝術發展的歷史，各種風格的創作特征，各個作曲家的思維方式，可最直接地領會到音樂的本質。
按當前被普遍接受的西方音樂史的劃分，鋼琴藝術的發展經歷了：巴洛克風格時期、維也納古典風格時期、浪漫主義風格時期、印象主義風格時期，20世紀現代音樂風格時期。某位作曲家的作品被定位在某個時代的某種風格中是有壹定根據的，因為我們總是可以或多或少地從每壹部作品中看到某種風格經典化了的特征，也就是風格中的“精髓”。
比如：平衡、典雅、自然是古典風格的精髓；而浪漫風格則註重色彩，並含有許多主觀情感因素。對於演奏者而言，掌握不同時期、不同風格的作品，需要相應地作出不同處理。
復調性是巴洛克鋼琴音樂的重要特點，盡管每位作曲家復調性的程度不同，但不論演奏巴洛克時期哪壹位作曲家的作品，嚴格的復調訓練都是基礎的基礎。復調音樂由幾個並行不悖的線條構成，壹般不分主次。
即使有突出，也仍保持幾個聲部的獨立進行。在大多數巴赫的作品中，自由聲部中暗藏著富有情感化的樂句。
不容置疑，主題是集中的，凝練的，在短小精巧的樂句中包藏著最豐富的對比與信息量。因此，在演奏巴洛克風格的作品，尤其是巴赫的作品時，不宜孤立的強調其中某壹個因素。
而要致力於盡可能地解釋每壹個細節中有意義的方面。在他的作品中，除極少例外，巴赫幾乎不在手稿上註明樂曲的速度、力度、表情等等記號。
演奏家由此獲得極大的自由，允許在總體風格的範疇內，作出種種創造性的解釋。總之，演奏巴洛克音樂，應當樹立起“使每個音符、每個線條都歌唱”的基本概念。
要使每個聲音典雅高貴，置於小心的控制之下；又使每個聲音清晰連貫，納入延綿的呼吸之中。 而彈奏古典時期海頓、莫紮特的作品時，個人感情應稍微收斂，觸鍵以清新細膩為主，音樂充溢著健康、明快、幽默、熱情和樂觀的氣氛；音樂語言通俗易懂，樸素親切，不乏深邃的感情，力求營造壹種彬彬有禮又不張揚的整體效果就十分符合人們對古典音樂的欣賞習慣。
正像莫紮特1781年9月給他父親的信中所說：“因為感情——無論。
5.寫鋼琴藝術的作文（沒考級的）妳看過中央電視臺的《絕對挑戰》嗎？參加挑戰的本領個個讓我大開眼界。我也有壹種本領——彈鋼琴。說起學習彈鋼琴的過程，可說來話長呢！
我從六歲那年開始學習彈鋼琴，起初，我是帶著好奇的心情去學習的，老師上課，我壹只耳朵進，壹只耳朵出，時常出錯誤，常常要靠媽媽監督著我。
記得有壹次，我在彈《白毛女》選段時，壹個音符彈錯了，媽媽聽了，便給我指出來了，我卻和媽媽爭了起來。媽媽不但指出了我的錯誤，還耐心地教育了我，我當時心裏像倒翻了五味瓶，眼淚像掉了線的珠子，直往外湧，心裏真有些泄氣了。這時，媽媽壹邊開導我，壹邊鼓勵我，我終於鼓足了勇氣改正了錯誤。現在，我每天壹空下來就彈鋼琴，我從彈奏中領略到了鋼琴的韻律：有時悲傷，有時快樂，有時陽光明媚，有時流水潺潺，有時還能聽到自己的心聲，鋼琴真像壹位神奇的魔術師。
現在我雖然在彈鋼琴方面有了壹些小小的進步，但這僅僅是剛剛入門，我會更加努力去取得更好的成績，爭取明年去參加少兒鋼琴大賽。我相信功夫壹定不會辜負有心人的。
6.古鋼琴音樂史鋼琴樂器的發展與鋼琴音樂創作的發展是相輔相成的。
每壹時代鋼琴音樂的成就都與鋼琴樂器的發展緊密聯系著。追溯鋼琴樂器發展的歷史，能夠使我們更好地了解和理解鋼琴音樂作品的發展脈絡，從而有益於我們準確地演繹不同時期，不同風格的鋼琴藝術作品。
擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴是流行於十五至十八世紀西方音樂世界的早期鍵盤樂器，是現代鋼琴的前身。與今天的鋼琴相比，人們稱它們為“古鋼琴”。
擊弦古鋼琴又叫楔槌鍵琴，在所有西方古樂器中是鍵盤及弦鳴樂器中最簡單同時又是最微妙敏感和極富表情的。 擊弦古鋼琴的歷史可以追溯到十五世紀。
早在1404年的壹首名為《戀詩歌手的規則》的詩歌中就提到了它。1425年德國西北部壹個叫名頓的地方，在祭壇背後的雕畫中有它的圖像。
約1440年。在阿勞特的手稿及德國音樂家菲爾東的論著《音樂精義》裏，有它的結構圖示和說明。
現存的最早的擊弦古鋼琴，制造於1537年，保存在紐約大都會博物館裏；另壹架琴是1543由多美尼科制造，現存在萊比錫、卡爾·馬克思大學的樂器博物館裏。 與擊弦古鋼琴同時代的另壹類古鋼琴就是上面提到的撥弦古鋼琴，它又被稱為羽管鍵琴。
這類樂器由壹個很大的家族組成，它們的形制不壹，名稱也很多。撥弦古鋼琴有許多歷史記載。
最早的撥弦古鋼琴是1397年在意大利東北部城市帕度亞，由壹個名叫赫爾曼的手工匠人制造的。 在制造原理方面，擊弦古鋼琴是根據測弦器的原理發展而成的。
其發聲機構主要由琴碼、弦軸、琴弦、齒軌、楔槌、全弦固定制音結、銷釘、琴鍵、平衡軌等部分組成。其中，全弦固定制音結是擊弦古鋼琴的制音裝置。
這種制音結是用布條編織並固定在每壹根琴弦上。由於制音結的作用，使得擊弦古鋼琴無論怎樣擊弦，琴弦都不是全段都發音的。
擊弦古鋼琴的發音特點在於：若要使琴弦發音，就必須使全弦固定制音結與琴弦之間被隔斷才能完成。而根據其構造，如要隔斷全弦固定制音結，琴弦就被分隔成為發音和不發音的兩段。
只有不包含制音結的那段才能發音。因此，為了完成發音的過程，就必須借助楔槌這壹發音工具。
在楔槌敲擊琴弦的瞬間，它首先會楔入琴弦，使得琴弦的壹部分與全弦固定制音結之間被隔斷。這時的楔槌同時相當於壹個琴碼或品的功能。
之後，楔槌又在卡住琴弦的剎那，槌擊琴弦。使琴弦上與制音結相對的那壹段發生震動，發出琴音。
羽管鍵類樂器是由撥弦鍵結構的索爾特裏琴再加上精巧的鍵盤機構後演化而成的。羽管鍵琴的發聲原理與擊弦古鋼琴完全不同。
其發聲機構主要由琴碼、琴弦、頂桿、頂桿滑動桿、低層導軌、琴鍵、琴鍵平衡軌等裝置組成。在頂桿上又有制音器、撥子、舌片、鬃毛彈簧、和樞軸等精細結構。
羽管鍵琴的機械核心是“頂桿”。即壹根固定在琴鍵末端的細長木條。
在頂桿的上端有壹個開口。在開口處的樞軸上安裝著能上下活動的木制舌片。
羽管或皮革材質的撥子就固定在舌片上。當琴鍵被按動時。
撥子隨頂桿上升而去撥擊琴弦，在撥擊的剎那。制音器打開，使琴弦震動發音。
當松開琴鍵時，頂桿下降，順勢而落的撥子迫使舌片繞樞軸向後轉動直到它能通過琴弦。之後，緊貼舌片的鬃毛彈簧將舌片彈回原處。
與此同時，位於頂桿上端開口處的制音器也與琴弦發生緊密接觸，在制音的同時，也制止了頂桿的繼續向下滑動。這時，頂桿復歸原位，等待下壹次擊鍵。
兩種古鋼琴在使用和演奏風格上是有區別的。 在漫長的歷史沿革中，擊弦古鋼琴主要是作為壹種音樂教學和學習用的樂器。
它具有金屬般的音色.在聲音的變化上具有多樣性，同時，可以非常容易地彈奏出如歌的效果。由於擊弦古鋼琴的音調變化多，許多作曲家發現它對於親切的室內樂是壹種得體的樂器。
擊弦古鋼琴適於演奏序曲、奏鳴曲、托卡塔和組曲。J·S巴赫於1723年創作的二部和三部《創意曲集》，便是能夠體現擊弦古鋼琴演奏風格的重要文獻。
人們在演奏中對歌唱風格的強調以及對力度細微變化的要求，推動了擊弦古鋼琴曲目的創作。適於擊弦古鋼琴演奏的曲目，在結構上通常是兩段體；類型上以歌曲改編曲、小型舞曲、田園曲、回旋曲和練習曲居多；在情緒和風格上強調甜美和柔和。
十七世紀的歐洲，除德國以外的其它國家，特別是英國、法國和意大利，人們更傾向於喜愛羽管鍵類樂器。許多作曲家如D·斯卡拉蒂，亨德爾等，都曾為羽管鍵音樂作曲。
巴洛克時期的歐洲，羽管鍵琴不僅作為壹種及其普遍的獨奏樂器，而且還被用於在室內樂中彈奏數字低音，以及為歌劇和清唱劇中的宣敘調作伴奏。在法國作曲家創作的音樂中，羽管鍵琴的最佳性能得以完全地、鮮明地體現。
法國作曲家的音樂小品極具羽管鍵琴的特色。柔和、輕快而明晰，富有豐富變化的色彩，旋律有大量的裝飾音，對演奏者的鋼琴技巧和藝術趣味要求很高。
羽管鍵琴演奏家及作曲家D·斯卡拉蒂發展了雙音、兩手交叉、重復音、超過八度的琶音彈奏技術等等。 撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴各自都有自己的優缺點。