書法是壹門獨特的視覺造型藝術。人們欣賞壹件優秀的書法作品時，無疑會得到美的享受，藝術的陶醉，但是，欣賞書法藝術的美不是壹件容易的事。書法藝術與其他藝術如文學藝術、音樂藝術、繪畫藝術相比顯得更為抽象，更難捉摸。壹幅作品、仁者見仁、智者見智、審美結果大相徑庭的現象是常有的，即使是對壹代書法大師作品的評價，也不壹定千口壹音。那麽，書法藝術的審美是否存在統壹標準呢？回答是肯定的、問題在於審美者所占的角度、所持的依據，特別是自身修養的高低。
藝術上的許多範疇，樸拙與呆笨、凝重與滯澀、豪放與粗野、寬博與松散、飄逸與輕浮、差別都很微妙，在欣賞和評價時把握不住就會產生移位，得出截然相反的結論，有俗話說：“會看看門道、不會看看熱鬧”，對書法藝術了解程度不同，審美的結論也不會相同，“觀千器而後識器，操千曲而後知音”，這與審美者自身的修養是分不開的。古往今來，有關書法藝術的審美著作、浩如煙海、今擇其要點、歸納如下：
壹、線條姿態美
書法藝術的表現形式，是由線條來完成的，而體現線條美的基本要素，則是要求線條富於變化。而書法使用的書寫工具是毛筆，以筆鋒來說，柔軟而富有彈性。書寫的輕重、疾快、強弱、頓挫、提按、正偏在紙上留下濃談、幹濕、剛柔、動靜、方圓等各種千變萬化的線條、它是具有生命力的線條、能夠充分體現線條的和諧美和動態美。
1、和諧美。這種美的要素，歐美藝術家講究得極為精細，作張椅子，也要看長短、疏密、粗細、曲直，作得好就美，作得不好就不美。線的美，在美術中，最為高等，不靠旁物的陪襯，專靠本身的排列。而中國的書法藝術是以線為生命之本的，漢字由點和線組合而成，具有高度抽象化的特質。而“點”是線的濃縮，“線”亦是點的延長，“點”和“線”是壹個事物的兩個方面。因而中國的書法藝術，又被稱作線條的藝術。古人曾說“學書貴能通變”，運筆中掌握提按、頓挫、徐疾和某些過渡性技巧，使線條呈現變化的主要方法，通過按筆可以達到“重若崩雲”，提筆又使線條“輕如蟬翼”、令人有種時隱時現的變化感和沈浮感，從而突出表現作品獨特的美感。隸書的參差俯仰，使其姿態飄逸，輕靈飛動、工整險峻。楷書方正端莊，使其虛曠，簡靜，遒勁有力。行書的錯落有致，使其若天馬行空，雷奔雲集。草書綿婉使轉，使通篇郁郁蒼蒼，奇姿雄邁，無不體現線條的和諧美。
2、動態美。對於線條，古來有兩個美談，即：“力透紙背”和“入木三分”。這是表現線條力度的誇張說法，但說明書法講究筆力、更能體現線條的力度美、瘦能挺、壯能遒、搖曳生姿、似有飛動之態，那麽力感與勢態造成了線條的動態美。這種動態之美在書法作品中，妳或許感到小橋流水，輕流慢淌，或如飛流瀑布，落於九天，或如林中老樹，靜謐安祥，或如駭雷驚電，震撼環谷……所有這些感受，都是書家通過用筆的控制，寫出神態各異、豐富多變的動感線條，體現筆墨之外十分微妙的精神內涵。從優秀作品中不僅看出書家筆墨技巧的嫻熟，更能看到對作品的“韻”的把握。即使人產生抑揚頓挫，似高山流水，時而瀉於千裏之外，時而旋於險灘之間，起到美不勝收的藝術效果。
二、運筆節奏美
書法美與音樂美、戲劇美、舞蹈美的相似之處是，在於使點畫之間，字與字之間、行與行之間以至整幅作品中、富有旋律節奏和詩情畫意的意趣。就書法作品而言，筆畫的輕重緩急、字形的大小變化、字形的結構、廣窄、開合、伸縮、倚正以及自然的牽連飛渡等等的巧妙運用，都能使整幅作品有種自然的運筆節奏感，使欣賞者從中得到美的享受。
書法和音樂壹樣，以抽象的語言創造抽象的形象，這抽象的形象似乎很容易引發欣賞者各種聯想，在優秀的藝術家筆下，能創造出使人感到曠遠，博大、幽微、深沈、高逸，使人精神得到升華的境界。就象優美的樂曲能激動人的心魄，激勵人的情性、激發人的幽思。這抽象形象所表達的雖不是明確的什麽，但它仍是和人的審美理想、人的情性修養肯定聯系在壹起。實際上就是來自壹種修養，壹種藝術情誌，壹種由時代精神折射出來的精神面目，所有這壹切鑄成的審美內涵，它寓於運筆中的點畫、布白之中，讓讀者通過書家創造的總體形象觀賞它，感受它，品味它。
三、形體組合美
書法的形體，由筆畫、結構、章法三者組成。筆畫上，視其提按、頓挫、疾徐、粗細、濃談、方圓等用筆自然，變化流暢；結構上視其疏密、錯落、承轉、爭讓、欹正等照應周到、勻稱生動；章法上，視其大小、高低、寬窄、黑白、虛實等協調統壹、行氣貫通。中國特有的方塊漢字，為書法藝術創作提供了廣闊的空間，寫出來的字，既要符合規範法度，又要富於變化。字體有長有扁、有疏有密、有古樸有奇宕等等，字寫得過於平正、則顯得板滯拘瑾；結體過於險絕，又易涉怪遷俗。所以應努力做到“平中寓險，險中求平、中宮收緊、左右揮灑、倚側有正、曲中求直”，才能別有情趣，這樣方可稱為藝術。人們追求的是真情流露、天趣盎然，符合於當今人們的審美情趣。張猛龍碑，點畫多變，以點而言，幾處無壹相同，此碑結字外疏內密，忽大忽小，忽收忽放，欹側取勢，奇醜相生，結體精密有奇趣。《蘭亭序》中21個 “之”字，各具情態，形象生動，上下渾然，似天然雕飾，譽為天下第壹行書。書品的形體極盡變幻，時整齊勻稱，時參差錯落，時空曠清朗，時密不透風、形隨筆出，字隨勢生、呈觀萬千氣象，諸多風情，對書法欣賞者來說，書家只有通過形體組合線條，把自己真摯，強烈的感情貫註到作品的境界中去，才能使觀賞者而感而動，產生思想感情上的***鳴。
四、章法氣勢美
好的章法布局，字與字之間，行與行之間應顧盼映帶、氣脈相通。壹幅書法作品應前後呼應，疏密有致，壹氣呵成，具有藝術的整體感。
1、相呼相應，相承相接。就壹幅優秀的書法作品來說，整體布局合理，格調高雅的作品，從欣賞者的眼光來看，章法可以奪主先入，撲入眼簾，能給欣賞者第壹眼的印象，能產生第壹視覺效果，是關系列這幅字成敗得失最關鍵的地方。在章法布局中，要照顧到每壹點畫，每壹字的安排位置，是否正確，合理和自然、天頭地腳，題款用印，字與字相呼、相應，行與行相承相接、達到疏密得體，揖讓有致、顧盼生姿、渾然壹體。整體布局是否自然生動，使人壹眼望去，黑白分明，疏密有致、氣勢貫通、格調壹致，令人有種統壹感和整體感，達到相應的審美效果。
2、虛實相生，空靈相映。宋人姜白石《續書譜》曰：“必須下筆動靜疏密停勻為佳，當疏不疏反成寒氣，當密不密必致雕疏”。 清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白當畫，奇趣乃出”。由於漢字的自身特點，書法家們可憑借自己的藝術構思和筆墨技巧，創作出千姿百態的作品，來表現自己的獨特風格。不同的書法作品體現出作者不同的思維形式，有的作品重虛白，氣勢寬舒靜謐，給人以空靈遊逸感，有的作品雍容大度，有大氣磅薄，縱橫決蕩之感; 有的作品蒼古秀拔，奇崛危險，有種孤芳自賞感。書法藝術中註重無墨處施展才華，計白當黑，如在顏真卿《劉中使帖》、懷素《自敘帖》中，虛實相間的例子更為比比皆是。在壹紙之上，著墨處為黑，無墨處為白；有墨處為實，無墨處為虛；有墨處為字，無墨處亦為字；有字處固要，無字處尤要。白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成；虛為實所參，實為虛所映，虛實之際，互為所系。老子的對立統壹思想，被書法藝術中計白當黑之實踐體現得淋漓盡致。看來，虛白之處並非空洞無物，而“虛實相生，皆成妙境”的空間美效果，給觀賞者帶來了無限的想象，使人回味無窮。
五、內容情感美
任何壹門藝術，都是以表達感情，抒發性靈為特征的，書法也是如此，書法家們借助抽象的點畫，通過藝術加工，並熔進自己的感情，創作出具有情調的作品，從而引起欣賞者感情上的***鳴。作為書法欣賞者，面對壹件書法作品，要力圖窺見 作者的感情因子。作為形式藝術的書法，它不僅要求洞悉作品書寫技巧、風格，又要領會作品的內容，了解創作背景。如王羲之的《蘭亭序》，是在“修契事”時“群賢畢至”“流暢曲水”“惠風和暢”的環境中創作出的。就是用他風度超逸、墨彩飛動的正派書風，表現出東晉文人學士的風流瀟灑姿態；顏真卿《多寶塔碑》、《顏子家廟碑》等，則集中反映出他的端莊、厚重、雄壯的顏家氣派。又如嶽飛的《滿江紅》，周恩來的《大江歌》、毛澤東的許多詩詞墨跡，從內容到形體都表現出偉人的氣勢和魄力。
大凡成功的書作，不單是形體秀美、清麗雄勁、峻拔、怡人眼目，更重要的是表現作者情懷誌趣，作者憑著與生俱來的審美意識，自然而然地力求使自己筆下的文字形態更有線條美、更和諧流暢、更變化多姿、更參差錯落 ， 使欣賞者心領神會，從中受到啟迪和教益。
六、心靈意境美
意境，是指人的思維境界。是通過對客觀事物的認識而形成的。人們的意境是千差萬別的， 同樣的功底，不同程度的意境，就出現不同樣的書法水平。意境美，是對書法作者的氣勢、骨力、神采、風味的高度慨括。唐太宗說：“夫字以神為精魂”；宋黃庭堅說：“書者能以韻觀之”，清姚配中說：“以氣為主”。歷代書家所說的是“神”、“韻”、“氣”。而我們繼承了意境美的觀點，把它概括為“精、氣、神”。
字為心聲。凡自然界中壹切事物，包括動態的和靜態的，如山水、雲霧、日月、星辰、魚蟲、鳥獸、風雨、水火、雷霆、閃電、歌舞、戰鬥等等，無不給書家某些啟迪。作者利用某種特殊的工具，通過書寫用點畫線條等壹系列因素，將心靈中的某種情趣表達出來，這種心靈意境的情趣，往往能使書法作品取得某種神奇的效果。心靈意境美的體現，他決定作者的文化修養和藝術個性。也就是人們常說的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真則愈美；愈美則愈雅，愈雋永、愈耐人尋味。心靈意境美的感受是因人而異的，只有不斷加強“字外功”的學習，不斷提高綜合素質，才能創作出優秀的書法作品。
可見，意境美是書法家思想感情和修養的流露。思想感情是壹切藝術的屬性，如“天下第壹行書”王羲之的《蘭亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。從書法的內容、線條、結構、章法、體勢等體現了作者純真、質樸的思想感情，抒發了作者對人生短暫、歡樂有盡的感慨。再如清代“楊州八怪”之壹鄭板橋在當時提倡館閣體的書風下，在書法上大膽創造、銳意革新，創造出“板橋體”。他的章法如“亂石鋪街”但“亂”出法度，“亂”出神韻、從中可以窺視他高風亮節的卓然傲世的精神；現代書家弘壹法師，他的字充分體現了佛教精神，以上書家創造出不同的書法藝術意境美。由此而知，每壹個有成就的書家總有自己的個人風格、每件作品都呈現出獨壹無二的意境美。
法國藝術大師羅丹說：“美是到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和發展”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，滔滔不絕的江河，天空飛翔的雄鷹，蔥郁有趣的山林等等，都有自身的個性美，同時也有相互間的***性美，那就是自然生動的天趣美，能在書法藝術的點畫線條、字體結構、行列安排、章法布局中程度不同地比擬吸收，也能在意趣神采、自然韻律，風姿格調、骨力、氣勢、氣脈相通方面，心須意合，若明若暗地從書法作品中表現出來，給我們帶來美的享受，成為書法藝術的佳作。用嶄新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的發現。作品似乎跟活生生的人壹樣高深莫測、難以預言。因為那是作品本身的壹個動人心弦的世界，它有自己的獨特法則和內涵。任何人都很難說自己已經了解了它的壹切，因為誰也不可能做到這壹點。對待作品如果真的有了如對待人的壹種心態，那麽便能敏於捕捉作品的細節與內涵，洞見作品的妙處，這才是真正的藝術欣賞。
綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人壹種美的享受，就在於妳是否掌握書法藝術的審美創作規律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恒，才有意義，才能真正體現出書法藝術的博大宏深和價值所在。