1，主客體順序。
書法創作要從主體(文字的文字內容)入手。有了給定的主題，對象可以圍繞主體生長，隱藏或顯露，或者立即離開。目的永遠是豐富它的空間，豐富它的層次，就像星星拱月亮壹樣，讓主體形象更加突出和完美。書法作品的文字內容從藝術的角度來看並不是書法作品最重要的方面。
但寫什麽需要作者的精心選擇，作品的內容有時能說明作者的思想感情和修養水平。好的內容為作品增添了壹層趣味，富有文學性和情感性，壹如既往的好。此外，在文字內容的選擇上，最好與其書風相協調，融為壹體，體現意境。
2、掌變平衡。
端莊穩重，人的美之壹，也是作品的美之壹。如果壹味求新，失去了寧靜和穩定，就會讓人感覺不舒服，所以書法的構圖就無法平衡。然而，普通人很容易得到，藝術的平衡很難找到。比如壹個人走在平地上是平衡的，但是太壹般了，幾乎構成不了什麽美感。
雜技演員走鋼絲，搖搖晃晃地往前走，構成了壹種美感，大家都願意看，因為很難平衡，但通過技巧控制和平衡，美就產生了。眾所周知，只有在機變中求平衡，在不平衡中求平衡，才能形成具有美感和藝術價值的平衡，所以書法的構圖必須先變後平均；只有先求新，後求穩，才能化腐朽為神奇，把普通現象變成藝術審美意象。
3、節奏之美。
五個音調交替成音樂，音高和回旋是為了跳舞。藝術之美，無論是聽之於聲，形之於形，見之於色，總是需要長短、起伏、剛勁、明暗、遲速、潤燥的交替配合，才能賞心悅目，觸動心靈。這種交替配合的效果就是節奏感，可以說是所有藝術的美感。
藝術書法中的節奏感不僅存在於色彩中(濃、淡、幹、潤、焦為五色)，還存在於章法中。在顏色中，色度的明度和暗度，色調的冷暖，色塊的大小和方圓等。，都是產生節奏的因素，而在構圖中，密度、大小、圓度等等都是產生節奏的原因。
4、了解密度和離散度。
正如音樂進行得如火如荼，通常伴隨著樂章的高潮，書法線條的集中往往是作品的主體。有疏有密，相見恨晚，作品才會涇渭分明，隱露相見。只需要把握好分寸，邏輯上不要相差太大。不然不是人多，就是分散，隱秘的地方堵不住。要有個小漏縫，極密處的光線是靈穴吹來的風，可以讓全身涼爽。再比如人在壹個很深的池子裏，有壹根管子是可以呼吸的，所以可以呼吸。
所以“密葉間疏枝”是壹個關於書法的經驗之談。疏散的地方不應該是完全稀疏的(對於草書來說)，疏散的下面應該有壹些相對集中的地方。
5、知道大小和是非曲直。
大與小，彎與直，都是相對存在於作品中的，是任何形式美感的必要組成之壹。白居易《琵琶行》雲:“大弦如雨鳴，小弦如密語，哼唱，呢喃——然後混合在壹起，像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏。”微妙的音節都是在適當的大小協調下產生的。但是，字的形象，大小對比，功過是非無處不在，章程擺在那裏，自然。
是自然美的體現，也是藝術美的需要。善於捕捉和運用的人，壹定會使作品具有優美的節奏。從書法風格來看，可以說大的是合，小的是分；大的是團結，小的是變化。以大抱小，以大求變，以小破大，以富求統壹。