而欣賞者只看他的畫，忽略了畫家的私德。中國的人不壹樣。沒有人在乎壹個畫家或書法家是否不檢點，道德敗壞，臭名昭著，缺德透頂，無論他的書法藝術多麽精湛。
不知道是誰把秦檜等奸臣的作品掛得高高的，但嶽飛的《還我河山》、孫中山的《天下為公》成為家喻戶曉的匾額，就是這個道理。詩詞書畫中的詩詞往往代表著大師的心聲。
壹首好詩可以表達作者的內涵和學識，壹首好詩也可以起到畫龍點睛的作用。無論文字還是繪畫，印刷文本中往往都有“壓角”章節。
所謂閑章，就是畫面或者書法的空白壹角。印出來的字有時候對字畫影響很大。
我們也可以從印刷文字中看出作者的心態或者當時的環境。好的印章，加上好的刻刀法，把字畫蓋住，為作品增光添彩。
2.中國藝術史
古代
古代傳說中的古代石器和玉器工藝美術活動
商朝
商周藝術概況:商周藝術的重要成就:青銅工藝基礎技術
殷墟的發現——從殷墟的發現看殷代的藝術成就:青銅器的名稱和形狀
西周早期殷墟青銅冶鑄工藝的起源與發展
西周和春秋時期的青銅工藝品戰國時期的青銅工藝品和其他精美的藝術品商代的樂舞
商周戰國時期龍紋的識別:商代青銅文化
中國早期絲綢商到漢代的瓷器
漢朝
漢代美術成就:漢代社會形態與藝術:漢代畫像石和畫像磚。
漢代雕塑藝術漢代工藝美術墓壁畫
金煒
魏晉南北朝瓷器著名畫家
南北朝
莫高窟北魏窟壁畫、莫高窟西魏285窟及隋代炳靈寺石窟雕刻藝術
南北朝的工藝美術南北朝石窟造像中的宗教藝術成就北朝末期的炳靈寺、麥積山等。
南北朝時期的社會形態與藝術；顧愷之和戴奎的麥積山石窟雕刻藝術
南北朝時期的絲織技術；雲岡石窟的雕刻藝術；這些畫保留在北朝。
南北朝時期雕塑藝術的發展:龍門石窟的雕塑藝術:陸探微、張僧繇等南朝畫家。
南北朝裝飾紋樣響堂山和天龍山北齊石窟造像石刻及南北朝造像碑
謝赫的“六法”——北朝新疆畫家筆下的佛教壁畫
關於中國早期佛教藝術的幾個問題:南北朝陵墓雕塑與兵馬俑山水畫及其他畫家的同時興起
北魏佛教史與石窟造像南北朝時期敦煌莫高窟陶瓷工藝簡介
隋朝
隋唐五代工藝美術隋代著名畫家，隋代石窟造像。
唐朝
唐代雕塑藝術唐代美術概述唐代社會形態與藝術
龍門奉先寺等唐代造像敦煌壁畫和唐代彩塑的內容及其對吳道子作品的表現
唐代著名雕塑家張彥遠著有《歷代名畫》，是唐代雕塑藝術的成就。
初唐大畫家——吳道子的貢獻——唐代顏天龍山雕像。
周舫及其作品的歷史地位新疆炳靈寺及其唐代石窟造像古代藝術文物
唐代以後昭陵劉軍石刻及初唐墓葬中人物畫和花鳥畫的發展
唐代敦煌藝術中發達的甘陵石刻與唐代陶俑的宗教藝術評價
吳道子的時代與生平，宗教藝術的世俗化趨勢，唐宋遼金元時期的重要木構建築
雕版印刷的起源和早期發展
五代十國
西蜀南唐繪畫藝術的發展，五代繪畫藝術的成就和北宋初期的敦煌藝術
南唐西蜀畫院、畫家畫院與畫家南唐、西蜀陵墓發掘
五代中原的繪畫活動
宋朝
宋代社會形態與藝術宋元工藝美術宋代繪畫
唐力的人物畫和山水畫——以宋代以前的建築遺存為例
宋元版畫藝術王詵、趙靈娃《小風景》、張擇端《清明上河圖》。
趙霽的繪畫，馬霞的藝術成就，李成，範寬等山水畫家。
馬援和馬林南宋著名人物畫家蘇軾、米芾等文人學士的畫作。
南宋著名花鳥畫家及其畫院山水畫
宋遼金元時期的宗教壁畫寧，元豐時期的重要畫家崔白、郭夏玨。
林《高泉誌》與《畫報》
宋遼金元雕塑藝術宋代的畫院制度
南宋繪畫藝術的發展——宋初李翰林畫院的建立
元朝
錢選等花鳥畫家，趙孟頫，元代四大家。
元代人物畫
明朝
明清時期的工藝美術；明清美術；明清雕塑。
浙江畫家陳洪綬的人物畫，如戴進、吳偉等，在北京城和官方建築中。
明清戲曲小說的版畫與插圖:五拍中的沈周與文徵明，唐寅中的明清園林
仇英明清建築師對明代寫意花鳥畫的發展
明末清初人物與明初西畫，明末五派畫家與董其昌。
明清建築藝術的新發展
清朝
清初“四王、吳、雲”；揚州八怪；晚清上海著名畫家任逸、吳昌碩。
晚清石濤畫報等山水畫家，格子外花鳥畫家
3.在美術史上，文藝復興時期的三位傑出人物是誰？達芬奇(1452-1519)，文藝復興時期第壹位意大利畫家，他也是歐洲文藝復興最傑出的代表之壹。他是壹位博大精深、知識淵博、多才多藝的藝術大師、科學大師、文學理論家、偉大的哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他幾乎在每個領域都做出了巨大貢獻。拉斐爾(1483~1520)是意大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾，1520年4月6日死於羅馬。他的原名是拉斐爾·聖吉奧。他的聖母瑪利亞肖像系列。都體現了具有母性溫暖和青春健美的人文思想。其中最著名的有《長著黃鸝的聖母院》(佛羅倫薩烏菲茲畫廊)、《草地上的聖母院》(維也納藝術史博物館)和《花園中的聖母院》(盧浮宮博物館)+0512 ~ 1565438.500356966人物大小與真人相似，聖母和聖徒組成的三角形構圖莊重均衡。聖母和耶穌是堅強有力的，可見母愛的幸福和偉大。另壹個更大的畫面是祭壇畫形式的佛利諾聖母像，後來創作的椅子聖母像和阿爾巴聖母像都是他的完美作品。米開朗基羅·博那羅蒂(1475-660)
4.中國繪畫的歷史中國歷史悠久。經過幾千年的不斷豐富、創新和發展，以漢族為主，包括少數民族在內的畫家和工匠創造了鮮明的民族風格和豐富多彩的形式與技法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方乃至世界具有重要的地位和影響。
中國繪畫的歷史可以追溯到原始社會新石器時代的彩陶圖案和巖畫。原畫技藝雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，也能註重動物、植物等動靜形態的主要特征來表達祖先的信仰和願望，美化生活。
先秦繪畫在壹些古籍中已有記載，如周代宮殿、殿堂、寺廟中的歷史人物，戰國時期的漆器、青銅器紋飾，楚國出土的帛畫等，都達到了很高的水平。
秦漢是中國早期歷史上建立的中央集權政權，疆域遼闊，國力強盛。絲綢之路溝通了中外藝術交流，繪畫藝術空前發展繁榮。特別是漢代厚葬之風盛行，其墓葬壁畫、畫像磚、畫像石、帛畫隨葬生動地塑造了現實的、歷史的、神話的人物形象，富有動態性和情節性，在反映現實生活方面取得了很大成就。他的畫風往往雄渾豪放，筆法行雲流水，粗獷豪放，精細瑰麗，內容豐富，形式多彩。
魏晉南北朝時期，戰亂頻繁，民生困苦，但繪畫仍有很大進步。苦難為佛教提供了傳播的土壤，佛教藝術以極大的熱情崛起。如新疆的基齊爾石窟、甘肅的麥積山石窟和敦煌的莫高窟都保存了大量這壹時期的壁畫，藝術造詣極高。由於上流社會對繪畫的熱愛和參與，除了工匠之外，還湧現了壹批知名的上流社會畫家，如顧愷之。這壹時期玄學盛行，文人崇尚高雅自由，畫史、畫論等作品開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽。這壹時期的繪畫註重精神狀態的刻畫和氣質的表現，以文學為題材的繪畫日益流行。
隋唐時期國家統壹，社會相對穩定，經濟相對繁榮，對外交流活躍，為繪畫藝術註入了新的機遇。在人物畫方面，雖然佛教壁畫中仍流行西畫風格，但吳道子、周舫等人具有鮮明中原畫風的作品占了絕對優勢，其民族風格日趨成熟。詹子謙、李思訓、王維、張勇的山水畫、花鳥畫工整豐富，取得了較好的效果。
五代兩宋以後，中國的繪畫藝術進壹步成熟完備，出現了全盛時期。朝廷設立畫院，擴充機構，廣納賢才，授予爵位。宮廷繪畫如火如荼，文人墨客也視繪畫為高雅之物，提出了鮮明的審美標準。因此畫家輩出，佳作數不勝數，在理論和創作上形成了獨特的體系，內容、形式、技法豐富而精彩。
隨著元明清繪畫的發展，文人畫取得了突出的發展。在題材上，山水畫和花鳥畫占據了絕對的地位。文人畫強調主觀情感的表達，“不求形似”、“不求世情”，不迎合大眾的審美要求，以畫示雅，表現閑適趣味，提倡“師法自然”、“法心之源”，強調人格與繪畫的統壹，註重筆墨趣味與詩、書、印的有機融合，形成了獨特的畫風，湧現出許多傑出的畫家。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化的土壤。不僅僅局限於外貌，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，構建獨特的透視理論，大膽自由地打破時空限制，具有高度的概括力和想象力。這種高超的技巧和手段不僅使中國傳統繪畫在藝術勇氣上獨樹壹幟，而且日益被世界現代藝術所吸收。
5.美術史法國裏昂國立美術學院是法國著名的國立藝術學院，創建於1756，是由裏昂市直接管理的著名國立藝術學院。學院師資力量雄厚，教學質量高，享有盛譽。在這所學院學習的學生連續幾年在全國藝術比賽中獲得壹等獎。學生畢業前景廣闊，很受歡迎。
學院開設兩種高等藝術教育國家文憑課程:三年制國家造型藝術文憑(DNAP)課程，適用於藝術類專業高中畢業生和大壹到大三學生；兩年制“造型表演國家高級文憑”(DNSEP)課程適合藝術類專業四年級和本科學生。
以上兩個文憑課程均有藝術、造型設計、媒體傳播專業。學生每年9月入學，畢業後獲得法國國家文科文憑。這所大學的學費很低。入專業後，學費為每年381歐元。
6.歷史上關於藝術起源的幾種理論學說:代表人物:席勒(18世紀德國思想家)、斯潘塞(19世紀英國哲學家)。藝術發生的真正原因是以出現為目的的遊戲沖動巫術。20世紀以來，西方藝術發生學中最有影響力的理論代表:英國人類學家泰勒的《原始文化》最早是由英國人類學家弗雷澤提出的。法國史前藝術家雷納克·魯迅說:代表人物:普列漢諾夫、沃拉斯、切克·比歇爾、恩格斯及代表理論:最古老的理論始於古希臘哲學家亞裏士多德。代表:亞裏士多德不能成立是因為實際上有很多現象，比如人類史前洞穴壁畫，很難用模仿的沖動來解釋。模仿是大多數原始藝術創作和生產的主要方法。不是動機。表達:代表人物:英國詩人雪萊、俄羅斯作家托爾斯泰、歐美壹些現當代美學家表達和交流情感，這的確是藝術的壹個重要特征，所以表達情感也是推動藝術發生和發展的壹個重要心理驅動力，但是人類表達情感的方式多種多樣，語言和情感都可以表達情感，藝術也不僅僅是表達情感的工具，所以這個理論不能完全解釋藝術產生的所有原因。
7.藝術的起源藝術的起源欣賞藝術，必須了解和理解藝術的壹些基本規律和藝術史的知識。
藝術是如何產生的，首先要了解。當然，這個問題和整個藝術的起源壹樣，還在探索和研究中。
學界觀點並不完全壹致。這裏只是結合最早發現的人類藝術文物簡單談談對藝術的初步看法。
在考古學和藝術史中，人們常常把原始社會早期的石器生產工具稱為原始藝術或原始造型藝術。雖然這些經過加工的石頭制作工具與天然石頭有很大的不同，而且它們體現了人類的智慧和才能，體現了人類的意誌和欲望，包含了藝術活動的因素，同時孕育了人類早期審美意識的胚胎，但它們完全是為了實用目的而制作的，並不作為具有純粹審美意義的藝術活動而出現。
所以嚴格來說，它並不是人類最早的藝術遺跡。真實人類最早的藝術遺跡已經被發現，最重要的是舊石器時代晚期人類的壹些裝飾品(比如中國的“穴居人”的裝飾品)，歐洲的洞穴壁畫，還有壹些小雕塑。
這些東西產生於公元前40，000到50，000年和公元前20，000到30，000年之間。在這些最早的人類藝術遺物中，最突出的是歐洲洞穴壁畫和壹些小型雕塑。
下面，我們就來詳細了解壹下這些人類美的最早遺跡。先看巖畫。
西班牙的阿爾塔米拉巖畫和法國的拉斯科巖畫是歐洲最著名的兩個巖畫。西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫發現於1879。
當時，壹位西班牙工程師為了在業余時間收集化石，帶著他四歲的女兒來到這個洞穴。因為洞口很低，大人進去不方便。工程師的小女兒好奇地點燃了蠟燭，走進了山洞。
突然，她被壹頭瞪著的公牛的眼睛嚇壞了，於是她打電話給父親。原始社會的洞穴壁畫寶庫是偶然發現的。
這個洞穴很大，長約270米，壁畫集中在入口處，長18米，寬9米。上面的圖片主要是各種動物，包括十五頭野牛，三頭野豬，三頭母鹿，兩匹馬和壹只狼。
有些動物被畫得比真的大。各種動物形象之間雖無內在聯系，但形式生動，繪畫技法簡練；而且用了很多顏色。
由於阿爾塔米拉洞穴壁畫驚人的逼真，當時歐洲的許多學者都拒絕承認這是原始人所寫，甚至有人誣告發現壁畫的西班牙工程師是騙子，汙蔑他雇傭了當代畫家來畫。直到工程師去世後，1895年，在法國多爾多涅河谷發現了許多相同性質的洞穴壁畫，才使人們逐漸確認這些壁畫是原始社會晚期的產物，是人類最早的繪畫遺跡。
在法國發現的眾多原始洞穴壁畫中，最著名的是1940年壹次意外發現的拉斯科洞穴壁畫。拉斯科洞穴壁畫位於法國西部比勒加爾德省多爾多涅附近。整個洞穴由主洞、後洞、側洞和連接這三部分的走廊組成。這是迄今為止發現的最大的洞穴壁畫。
在洞穴的壁畫上，畫著許多野馬、大牛、馴鹿、山羊和其他動物。主洞巖壁正面畫的公牛長達五米，充分表現了原畫的巨大神韻。
至於小雕塑，最具代表性的作品之壹是《過河的鹿》，它是在法國上比利牛斯山脈的羅爾特洞穴中發現的，雕刻在碎骨上。雖然只是壹個片段，但卻對鹿過河進行了生動有趣的描述。
在骨頭的邊緣，可以看到壹只奔跑的鹿的後腿，後面跟著另壹只鹿。終於，壹只大鹿轉過身，警惕地回頭，好像在呼喚壹只已經掉隊的鹿。這壹時期的人大概無法描述河裏的流水，就巧妙地畫了幾條遊動的魚，表示鹿在過河。小雕塑的另壹個代表作品是壹些女性雕像(大多數學者認為它們是最早的雕塑)。
比如法國出土的《帶角的女人》，這是壹件雕刻在石板上的女性裸體漂浮雕塑，表現的是壹個女人手持號角主持原始宗教儀式。還有壹些女性裸體雕像散落在歐洲的廣大地區，其中最著名的是奧地利韋林多夫出土的壹尊女性裸體石像(歐洲學者稱之為韋林多夫的維納斯)。當然，就形象塑造而言，這些雕像是幼稚的，甚至是醜陋的。
但值得註意的是，它已經能夠突出女性的主要生理特征。當然，以上例子只是已經發現的最早的人類藝術文物的幾個例子，並不是全部。
這些最早的人類藝術文物對我們理解藝術的起源有什麽幫助？眾所周知，原始社會早期的石器，嚴格意義上來說，並不是最早的藝術作品，但已經包含了藝術活動的因素，包含了藝術作品的種子，也孕育了早期人類審美意識的胚胎。這說明藝術的萌芽源於勞動。
在原始社會，人們最早只能制作石器，然後才能像阿爾塔米和拉斯科的巖畫《渡河的鹿》壹樣，生動地描繪出許多動物，用自己的雙手表現出女性身體的生理特征。這很大程度上取決於手的靈巧度。只有這樣，恩格斯才能指出:“在這個基礎上，它才能像變魔術壹樣產生拉斐爾的繪畫、托瓦爾森的雕塑和格尼尼的音樂。”
手的靈巧和高度完善，正如恩格斯在同壹本書中指出的，“手不僅是勞動的器官，而且是勞動的產品。”這說明是勞動為藝術的產生提供了必要的生理基礎。
同時，也正是因為勞動的需要，才促進了藝術的發展。眾所周知，人類。
8.中國繪畫的歷史中國繪畫的歷史可以追溯到原始社會的新石器時代，至少距今7000年。中國的繪畫最初是畫在陶器、地面、巖壁上，逐漸發展到畫在墻上、帛上、紙上。使用的基本工具是畫筆和墨水，以及天然礦物顏料。在無數畫家的不斷探索和創新努力下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族風格，有自己獨立的繪畫美學體系。從內蒙古、甘肅、山東、新疆、東北的原始巖畫，以及1986年在甘肅秦安大地灣發現的原始地畫來看，距今已有5000多年的歷史。畫家和工匠，主要是漢族人，包括少數民族，創造了鮮明的民族風格和豐富多彩的形式和技術，形成了中國獨特的傳統繪畫。明清以來，特別是辛亥革命後，隨著封建社會的崩潰，外國繪畫藝術不斷傳入，豐富了中國繪畫的體裁。隨著中外藝術交流的日益頻繁，畫家們可以從中借鑒。中國的繪畫創作發生了前所未有的變化，油畫、水彩、漫畫、海報相繼發展，尤其是建國後。
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