開篇明義,“不要人誇顏色好,只留清氣滿乾坤”這兩句出自元代詩人王冕的《墨梅》壹詩。根據詩題顯而易見,這首《墨梅》是壹首詠梅詩。原詩如下:
吾家洗硯池頭樹,朵朵花開淡墨痕。
不要人誇好顏色,只留清氣滿乾坤。
王冕的這首《墨梅》詩,是題寫在墨梅畫作上的壹首詩,也就是說這是壹首題畫詩。王冕,字元章,元代著名畫家、詩人。
王冕對梅花情有獨鐘,在繪畫上專註於畫梅。他種梅花、畫梅花、寫梅花,他將自己的無限情思寄托到壹朵朵梅花身上,並由此創作了大量的梅花畫和梅花詩。
王冕所愛的不僅是梅花的形貌,更是梅花的精神。他種的是現實中的梅花,但是他繪畫中的梅花、詩歌中的梅花卻高於現實中的梅花,那是詩人精神世界中的梅花。
王冕筆下的梅花形象,有著深刻的含義,被賦予了高尚和堅貞的人格意義,成為文人精神世界的寄托和物化形式。讀王冕的梅花詩,真可謂是“詩中有畫、畫中有詩”。
走進王冕的這首《墨梅》,開頭兩句“吾家洗硯池頭樹,朵朵花開淡墨痕”,直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹,花朵盛開,朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。“洗硯池”,化用了東晉書法家王羲之“臨池學書,池水盡黑”的典故。
這個斷骨出自北宋文學家曾鞏的散文《墨池記》:“羲之嘗慕張芝,臨池學書,池水盡黑,此為其故跡,豈信然邪?”王冕借王羲之勤學苦練書法並取得很高造詣的典故,彰顯自己刻苦學畫的精神。
王冕晚年在諸暨楓橋鎮北九裏山的水南村,他清貧樂道,淡泊名利。他種梅、畫梅、寫詩詠梅。同時,他善於吸收融合宋元以來文人水墨畫的技法,加以發展和創造,經過數十年的勤學苦練,形成了穩重、秀逸、清婉的個性風格。在他的筆下,梅花呈現不同的姿態和神韻,畫梅手法日趨成熟,畫梅藝術臻善臻美。
後兩句“不要人誇顏色好,只留清氣滿乾坤”,詩人盛贊墨梅的高風亮節。通過詩畫對比就會發現,王冕《墨梅圖》畫作上的梅花由淡墨畫成,外表雖然並不嬌艷,但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質。
王冕在畫作上所描述的梅花,是墨梅,用淡淡的墨色點染而成,因此並不艷麗,但是畫中的梅花神清骨秀、孤淡清逸、澄淡高遠,有著獨特的內在氣質。它不願以鮮艷的顏色吸引人,只願散發清香,讓它留在天地之間。
詩人不想用鮮艷的色彩去吸引人,討好人,求得人們的誇獎,只願散發壹股清香,讓它留在天地之間。王冕喜愛梅花,寫了大量與梅花有關的詩作,他愛的不僅僅是梅花這壹植物,更是具有清香氣息的梅花精神。詩人筆下的“清氣”指的是梅花與生俱來的清香之氣。
這兩句正是詩人的自我寫照。王冕出身貧寒,為了維持生計,他白天不得不從事其他工作,只有到了晚上才有時間學習,他到佛寺的長明燈下苦讀,經過常年持之以恒的學習,終於學有所獲。王冕能詩善畫,多才多藝,但他屢試不第,於是他歸隱浙東九裏山,以賣畫為生。
詩人贊美墨梅不求人誇,只願給人間留下清香的美德,實際上是借梅自喻,表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。這兩句也表明了詩人獨善其身、潔身自好、淡泊名利的品格。
王冕的梅花題畫詩妙就妙在雖不直接寫梅花,卻足以傳達出梅花的神韻。王冕的詩很少直接出現“梅”字,也較少出現寫梅花形狀的句子。但是詩人用“梅花”為題,就突出了梅花的神韻,體現了“畫為無聲詩,詩乃有聲畫”的藝術境界,也傳達出詩人“不要人誇好顏色,只留清氣滿乾坤”的人生追求。
王冕之所以如此的鐘愛梅花,是因為從梅花的品性中,王冕似乎看到了自己理想的精神品格,就是如同梅花與生俱來的清香之氣壹樣。清氣”不僅僅是梅花本身具有的氣息,更是梅花精神的外在表現。“不要人誇好顏色,只留清氣滿乾坤”。
王冕追求與梅為友,與梅相伴的生活。王冕雖然過著清貧的生活,但他在清貧中堅守著自己的精神信仰。所以他始終能夠以豁達樂觀的心態面對生活。他不需要別人的贊賞或者肯定,要的就是堅持自己。
在這首詩中,由淡淡的墨痕點染而成的朵朵梅花,透過畫卷,梅花的清香之氣卻彌漫在天地之間。梅花的品質就是人格的體現,墨梅畫的豐姿與詩人傲然的形象融為壹體,墨梅詩的韻致與詩人高尚的品質合二為壹。
賞畫品詩,翰墨飄香,詩畫傳情。透過王冕的《墨梅圖》與《墨梅》詩,梅花的清香氣息似乎撲面而來,梅花的高風亮節似乎躍然紙上。
詩人借物抒懷,借梅自喻,表明了自己的人生態度和高尚情操。這幅畫與這首詩有著相同的題目“墨梅”,詩人將畫、詩、人有機地融為壹體。字面上在贊譽梅花,實際上是贊賞自己的立身之德,也可以說這是壹首詠物抒懷的詩歌。