從618建立唐朝到907年王朝覆滅，幾乎每年都有戰爭，不是內部叛亂，就是與鄰國交戰。
唐朝的人有很強的“尚武”精神，性格也不像後來的文人那麽扭曲，所以以“邊塞”為題材寫詩，是這些不能上陣殺敵的文人最喜歡做的事情。
但這些邊塞詩的特點有壹些明顯的差異，初、中、後期各有不同。
從初唐到盛唐:從靖平的驕傲到建功立業的欲望，唐朝的土地是在壹系列的戰爭中建立起來的，唐駿的聲名也是通過壹場又壹場的血戰取得的。所以建國之初，唐人是極其開明的。面對那些威脅他們的勢力，他們不是在王朝建立初期蟄伏，而是主動出擊。
這壹點在面對突厥等遊牧民族時尤為明顯。
因為唐朝和六朝之間隔了壹個短命的隋朝，戰亂頻繁，所以讓人感覺離魏晉南北朝很遠。其實不然，兩者相差不到40年，所以初唐的文風是繼承了南北朝的。
南北朝的文風是出了名的弱，尤其是南朝，無論是民歌還是宮廷詩，都在說風月事。盡管文帝曾盛贊北方雄渾的文風，但楊迪卻回歸宮廷詩，吟詠“春江花月夜”的意境。
所以唐朝建立後，大部分文人還是喜歡對著風嘲諷，對著月亮作愛，這與王朝建立之初的氣象極為不符。
然而，在貞觀年間，壹位並不以詩歌聞名的朝臣寫了壹首激動人心的詩，那就是魏徵的《蜀懷楚觀》。
這首詩屬於“樂府詩”，最初是馬背上打著鼓的軍樂，並不是後來出現在格律詩中的“邊塞詩”。
中原還在爭鹿，是寫榮軒的事。不縱橫規劃，慷慨依舊。
前四句如金戈鐵馬般雄壯。有抱負的年輕人加入了軍隊，控制了邊疆，並在亂世中獲得了聲譽。這是當時初唐的邊塞風。
在那之後，我寫了關於戰爭的繁榮:
皇帝用權杖把馬趕了出去，關上了門。請帶我去南越，我將憑借我的詩去董藩。
這些詞頗有豪邁之氣，但其實是繼承了魏晉的性格，可以和曹植的白馬相提並論。
曹植寫《白馬》時，有如下文字:
羽從北來，馬爬堤。龍驅至匈奴，左顧領鮮卑。
魏徵的詩在氣勢和風格上都不輸曹植。從他們身上我們能看到的不是對邊境事端的哀嘆，而是對《京平禹》的強烈感受。
這種行為是為了什麽？這就是初唐和盛唐的區別。
魏徵講得非常清楚:
人生激情四射，名利再談。
這其實就像曹植的白馬:
舍生忘國難，忽感生死。
這種詩無疑非常適合當時的唐朝，所以文風上出現了新氣象，這是沈德潛在唐詩中的評價:
這就是浩然之氣，浩然之骨的由來，它是從唐代以前的萎靡不振，盛世繁華的習慣轉變而來的。
於是，邊塞詩流傳開來，唐朝也進入了繁盛階段。
邊塞詩在盛唐時期非常流行，成為不輸於田園和山水的壹大流派，這壹時期的詩人或多或少都有以此為題材的作品。
盛唐邊塞詩失去了以往的“無功利”精神，而轉向了壹種“建功立業”的欲望。
比如以儒雅著稱的李白，以山水著稱的王維。
王維被蘇東坡封為“詩中有畫，畫中有詩”，壹般認為他的詩是田園詩，具有禪意，故稱“詩佛”。
但有低眉的菩薩，自然也有怒目而視的金剛。“單打獨鬥千裏，赤手空拳能壓千軍萬馬”出自王維《老將軍》。
如果說王維還有壹點“家國精神”，那麽李白筆下的功利心就更重了。
李白的邊塞詩數量相對較少，但基本上都充滿了建功立業的願望，如:
我希望掛在腰間的劍，能迅速平定邊境，為國效力。當他成功地畫出林亭時，他是火瓢瑤獨有的。漢獻帝舉起寶劍，喚李將軍。勇往直前，壹戰惡魔氣息就幹凈了，這些作品有英雄氣概，但其中蘊含的更多是報國立功的渴望。
這與當時盛唐的國情有關。科舉剛剛興起，宗族逐漸衰落。然而，從實際情況來看，通過科舉考試，尤其是“進士”考試來獲得官職仍然非常困難。
在尚武精神的影響下，靠軍功升官成了夢想。雖然不是每個人都能進入軍隊，但並不妨礙文人以詩歌的形式“喊口號”。
所以這壹時期的邊塞作品被看好，似乎壹進入戰場就能所向披靡。
例如:
高適:跳田難，悠然信馬蹄鐵。岑參:已經冷卻了野蠻人首領的心，妳將不再需要壹場真正的戰鬥了！我們在西關等待勝利的消息！。王長齡:明行癡封劍，說要連夜取樓蘭。這壹時期，唐朝強大到可以無視任何對手，甚至敢於主動出擊，將威脅勢力消滅在源頭，甚至讓國內文人有了壹種豪氣。
他們把上戰場當成壹種誌向，即使他們中的很多人壹生中從未見過慘烈的戰場。
但親身經歷安史之亂後，唐人的戰爭觀發生了逆轉。
中唐到晚唐:從對戰爭的反思到對戰爭的絕望，不同於唐朝與外國勢力的爭鬥。它的家園總是和平的。安史之亂直接讓唐朝陷入半壁江山，全國壹片混亂。滿朝朱子貴的百姓都倒了，都死了，何況是掙紮在社會底層的普通百姓。
就是這樣壹場戰爭，讓生活在盛唐的唐人瞬間醒悟。原來這是戰爭的原貌。
由此可見，即使在安史之亂之後，中唐邊塞詩的風格也發生了明顯的變化。詩人不再追求政績，而主要描寫邊塞士兵的心理和對社會底層的關註。
這時，許多感情細膩的名句湧現出來，如:
李易:不知道在哪裏吹蘆笛，想壹夜之間憧憬家鄉。張繼:萬裏窮關山路。年年骨滿秋草。令狐楚:在我收完黃河之地之前，我不想回頭看我的故鄉。在這樣的壹首詩中，情感明顯由盛唐時期的發展轉向內斂，個人的功名被衛戍、仕女的悲涼所取代，甚至被用來批判“戰鬥性”，將筆鋒指向政事。
情感的變化使邊塞詩的體裁發生了明顯的變化。相對而言，盛唐時期的歌謠體更適合宣泄個人情感，而格律詩的細致錘煉更容易打動讀者的心。
所以這壹時期更多的邊塞詩人不再去邊塞。他們只需要比較他們的心，不寫將軍和王子，只寫底層的駐軍和留守的婦女。不寫戰爭的殘酷和英雄主義，只寫人民感情的流露。
然而，這些作品中雖然有對人民生活的同情，但也保留了壹些盛唐的野心。比如賈島等人的作品裏還有骨氣，希望收復失地，復興山河。
事實上，中唐邊塞詩是對戰爭的反思。人們褪去了之前的狂熱，開始表達對上層統治者用兵的不滿。
戰爭是為了什麽？成千上萬的士兵守著邊境是為了什麽？自然是為了讓身後的家有壹種祥和的氛圍。
那麽，為什麽所謂的和平不是從戰爭中來的呢？中唐邊塞詩人的這個問題，註定是沒有答案的。
於是，時間進入晚唐以後，這些創作邊塞題材的詩人，就像中唐壹樣，厭倦了盛唐建功立業的豪情，對戰爭的認識上升到了壹個更高的層次。
晚唐邊塞詩人對戰爭有壹種絕望，這種絕望最終成為後世末年的壹種經常現象。
可憐河邊的骨頭，我還是個夢寐以求的女孩。
這樣的壹首詩，既是對戰爭的反思，也是對統治者好戰性的嘲諷，對底層軍民的悲憫。
說起晚唐的戰爭，可以說是安史之亂後，唐人又壹次經歷了戰爭。
如果說杜甫等人對安史之亂的描述是委婉的，那麽韋莊等人已經徹底撕開了“洗白”的面紗。
魏莊在描述黃巢起義時，有壹句話:
內府燒成錦繡灰燼，天街踩著官員大臣的屍骨。
這首詩出自尹，宋時已佚，留下的寥寥數語散見於其他文集。
以為這壹幕在當時可以說是達到了極致，但是隨著壹千年後在敦煌發現的這首詩的原文，人們才發現當時的社會是多麽的悲慘:
家家流血如泉，到處都是聲音。麻衣子和葛吉秘密捐出他們所有的錢，嬰兒和女孩被遺棄。.....晚上躺在壹千把重劍戟周圍，晚餐時瞎吃.....讓廚房吃木皮，黃巢在飛機上切人肉。東南方向，沒有糧食的路被切斷了，溝壑越來越平，人越來越少。第六軍靠在外面僵屍橫行，七營饑腸轆轆...
這首被稱為“人間地獄”的《福琴吟》詩，真的很符合當今戰爭中的壹些國家，更令人震驚。
在這樣的環境下，邊塞詩人對戰爭從自省轉向了深深的厭惡甚至絕望。
所以這壹時期的邊塞作品在風格上表現出了前所未有的壹致性，“哭遍千古”！
除了韋莊這樣的詩人，華堅這樣的壹些流派也表達了對戰爭的反感:
文:我的心充滿了煙霧和名聲，每年，金字傷害和離開。壹幅色彩斑斕的畫是多麽的輝煌，讓青樓淚流成血。馮雪:黃河九曲今歸漢，長城血流成河。馬岱:然而我欲慶天下，尚未有人得戰功。他們不知道如何看待這樣的社會，更不知道看到解決這些問題的辦法。
所以無論是寫邊塞題材，還是寫其他的詩，都有壹種絕望，要麽罵，要麽逃。前者就像魯迅先生認為的“是壹個爛泥塘裏的光彩和銳利”，後者就成了王朝末世才會出現的頹廢情緒。
從“荊乃”的英雄氣概到“建功立業”的心理訴求，再到對頻繁戰爭的反思與懷疑，最後到認清戰爭本質後的“聲討與衰落”，唐代邊塞詩在寫作的同時也變了味。
這正是我所說的。文學作品來源於現實生活。正是由於社會現實的變化，國家首先建立在邊境地區，藩鎮割據在內亂中誕生。邊塞詩也隨著時代呼吸，* * *的命運呈現出不同的色彩。