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colSpan=2>作者：顧農文章來源：本站原創點擊數：
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更新時間：2007-1-23<A
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中國古代詩歌有著漫長的歷史發展過程，其體裁極其紛紜復雜；略而言之，主要可以分為四言、騷體、樂府、古體、近體這樣五大類別。</P>
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至於後起的詞、曲，當然也可以包含在廣義的“詩”的概念之下，而其體制自有它們的特點。又，在中國古代文學理論批評的術語中，“體”有時指風格，在這個意義上，詩歌中有各種“體”，例如建安體、元嘉體、西昆體、同光體等等，凡此種種與體裁上的分類完全是兩回事。這些問題都需要另行討論。</P>
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最古老的詩是二言的，由兩個字構成壹句，例如《彈歌》：“斷竹，續竹，飛土，逐肉。”表現初民制造壹種簡陋的彈弓去打獵；這就是很典型的二言詩。</P>
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二言未免太簡單了，不容易表現日益復雜的社會生活和人們的感情，所以後來擴大而為四言，《詩經》中的作品基本上是四言的，其中有通篇為四言的，如《周南·關雎》《鄭風·出其東門》《小雅·采薇》等；也有以四言為主，間有突破的，例如《唐風·綢繆》，詩凡三章，每章五句，其中前四句為四言，末句為五言；又如《豳風·七月》，絕大部分詩句是四言，但其中有幾句五言、六言、七言以至八言的。如此等等。四言詩曾經是壹種最流行最有影響的詩體，漢代以及後來曾經有不少詩人模仿《詩經》的體式來寫四言詩。</P>
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四言詩中多用單音節的詞，停頓的方式基本是所謂“雙音頓”即“二、二”式，這樣的好處是節奏感很強，弱點則是比較呆板，而且容納不了更多的生活內容和思想感情。所以，等到《詩經》的時代（西周至春秋中葉）過去以後，優秀的四言詩頗不多見。</P>
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戰國時代在南方的楚國崛起了壹種新的詩體——楚辭，其特點是“皆書楚語，作楚聲，紀楚物，名楚地”（黃伯思《校定楚辭序》，《宋文鑒》卷九二），具有強烈的鄉土文學色彩，在體式上也有自己的特色：基本是雜言的，其中多有五言和七言的句子，多用三字壹頓的節奏，其中包含了後來五言詩“二、三”句式和七言詩“二、二、三”句式的重要基因。楚辭中多用“兮”字——或在句中或在句尾，幫助調節音節和節奏，有時還能起到某種結構助詞的作用，非常靈活而且富於表現力；此外還運用了許多口語虛詞，使得作品有散文化的傾向；篇幅長短自由；設有標題（《詩經》中諸作的標題是整理者取原詩中某些關鍵詞加上去的）。由於《離騷》是楚辭中的代表作，所以這種體式被稱為“騷體”。楚辭中也有些作品如屈原的《天問》《橘頌》等，仍以四言為主，似乎比較靠近《詩經》，但其實還是有所不同，這裏句式有些變化，句中的停頓比較自由，同樣有某種散文化的傾向。楚辭基本上是不歌而誦的，用於朗誦的詩和作為歌詞的詩寫法總歸不同。所謂“騷體”也包括這種以四言為主的類型，但在更多的情況下乃是指雜言式的類型。</P>
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在屈原以後活躍於詩壇上的壹批楚辭作家如宋玉、唐勒等人，在自己的作品中進壹步增強了散文化的趨勢，並且把壹些作品稱為“賦”。司馬遷在為屈原立傳時提到他們，說他們“皆好辭而以賦見稱”（《史記·屈原列傳》）。後來興起的漢賦固然有著悠久的淵源，同時與宋玉、唐勒的辭賦也有明顯的繼承關系。賦是介乎詩歌與散文之間的獨立文體，不能算是詩了。有些漢朝人將屈原的作品稱為賦，現在看去是不大恰當的。</P>
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漢朝的不少詩用騷體寫成，例如劉邦的《大風歌》：“大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛誌兮守四方！”又如張衡《四愁詩》的第壹章：“我所思兮在太山，欲往從之梁父艱，側身東望淚沾翰。美人贈我金錯刀，何以報之英瓊瑤。路遠莫致倚逍遙，何為懷憂心煩勞！”後人模仿騷體的作品有不少被收錄在朱熹編輯的《楚辭後語》壹書中。</P>
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當漢代作家正熱中於模仿《詩經》寫四言詩、模仿《楚辭》寫騷體詩的時候，各地民間出現了許多新的歌謠，其句式三、四、五、六、七言皆有，以五言、七言為主；樂府詩雜言的居多，而其中最引人註意的則是以五言為主流者：或通首五言，或以五言為主雜以其他句式。這些民間歌謠被漢代中央政府主管音樂文學的機構——樂府采集而去，加以整理加工，得到了更廣泛的傳播。這種新的詩體當時稱為“歌詩”，晉、宋以後則被稱為“樂府詩”，簡稱“樂府”。劉勰《文心雕龍》在《辨騷》《明詩》篇之外，另有《樂府》壹篇對此作專門的研究；蕭統《文選》在所選的詩中也單獨標出了樂府壹類。</P>
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樂府詩的特點：壹是可以配樂演唱，唯其如此，它的章稱為“解”，例如《陌上桑》分為三解；有些作品正文之前有“艷”，正文之後有“趨”或“亂”。“解”“艷”“趨”“亂”之類都是音樂上的術語。有些有聲無義的樂調中的襯聲被整理者用文字記錄下來，與歌詞正文混寫在壹起，結果變得很難理解。樂府詩在演奏過程中有時會被加上壹些套語，歌詞有時會遭到割裂和拼湊。凡此種種，都要從音樂的角度出發才能理解。二是“皆感於哀樂，緣事而發”（《漢書·藝文誌》），題材完全是當代的，敘事性比較突出，反映了民間的情緒；東晉南朝的統治者也註意搜集並保存民歌，雖然經過篩選以後內容畸形地集中在戀情方面，但仍然具有強烈的民間性。三是出現了許多成熟的五言詩，例如《陌上桑》《江南》《孔雀東南飛》等等。這幾點都對後代的詩歌創作產生過重大影響，其力度甚至超過了《詩經》和《楚辭》。</P>
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漢代的樂府機關除了采集民歌以外，也組織文人、樂工從事創作，其中有不少是用於典禮儀式的官樣文章，沒有什麽文學價值；但也有比較好的作品，如《羽林郎》等就是。</P>
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樂府民歌的巨大成就引起後來文人的高度重視，紛紛模仿其思想和藝術表現，創作了大批作品。這種仿制品不管是否入樂，也不論是不是用了樂府舊題，全都被稱為樂府詩。這些文人樂府詩可以分為三種情況：壹是依據樂府詩的曲調創作新的歌詞，仍然入樂演唱，例如曹操的樂府詩就是如此；二是運用樂府舊題寫詩，但已不能入樂，例如劉勰指出過的曹植、陸機的壹些樂府詩“無詔伶人，故事謝絲管”（《文心雕龍·樂府》），即屬於這種類型；三是既不用樂府舊題，也不能入樂的文人樂府詩，由於這種詩仍然保存了樂府詩的基本精神——題材的當代性，肌質的敘事性，文字的通俗性，體制的靈活性——而又不受傳統音樂和傳統題材的制約，在文學上有著更遠大的發展。建安時代已有新題樂府，杜甫寫過不少全新的樂府詩，白居易等人更掀起“新樂府”運動的高潮，即事名篇，無復依傍，大膽幹預政治幹預生活，在文學史上產生了深遠的影響。許多詩人在寫到敘事性的當代題材詩歌時，往往毫不猶豫地采用樂府詩體，這種傳統壹直到清末都沒有衰歇。</P>
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由於受到五言樂府詩的滋養，漢代文人開始寫不入樂的五言律詩，其中最早的是班固的《詠史》，成就最高的是漢末下層文人的《古詩十九首》。中古詩壇基本上是五言詩的天下，這種詩在近體詩興起之後被稱為五言古詩，簡稱“五古。”</P>
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由於受到民間七言歌謠和騷體的滋養，後來又出現了七言詩。文人七言詩流傳至今最早的是曹丕的《燕歌行》。這種詩在近體詩興起之後被稱為七言古詩，簡稱“七古”。</P>
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古體詩長短不拘，可以少到只有四句，也可以寫得很長；不講究對仗，也不講究格律，押韻比較靈活，可以換韻。古體是古代的自由體詩。列朝列代都有人從事五古和七古，產生過大量的名篇。</P>
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五古與七古是古體詩的主流，此外也有雜言的古體詩。雜言古詩大抵以七言為主，又吸收了樂府詩的壹些營養，所以呈現出某些邊緣性；壹般地來說，唐以前的雜言屬於樂府詩，唐以後以七言為主的雜言稱為“歌行”，可視為七古的變體，例如李白的《夢遊天姥吟留別》、杜甫的《茅屋為秋風所破歌》就是歌行體中的傑作。</P>
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所謂近體詩是相對於古體而言的。中國古代的詩歌本來與音樂關系極其密切，《詩經》和樂府詩都是可以唱的；但是後來詩歌漸漸脫離了音樂，這時要講究詩歌的音樂美，要讓人們記住，就得在音樂的韻律之外另動腦筋。建安以來，曹植、陸機等詩人已經在這壹方面進行了可貴的探索；到南朝齊的永明年間，以沈約為首席代表的壹批學者、作家經過艱苦的研究終於悟出了漢字的特點是讀音分為平、上、去、入四聲，寫詩要合理地安排這些聲調不同的字，“若前有浮聲，則後須切響，壹簡之內，音韻俱殊，兩句之中，輕重悉異”（沈約《宋書·謝靈運傳論》）。為了達到這種思想的狀態，必須回避各種因搭配不當而形成的毛病，他們提出的“聲病”有下列八種：平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、正紐、旁紐。為了爭取詩歌具有音樂美，他們作出種種煩瑣苛刻的規定，結果連他們自己也不能完全做到。當時有壹批詩人運用新理論知識來寫詩，被稱為“永明體”，後來也叫“齊梁體”或“新體詩”。由永明詩人開創的新體此後經過許多詩人的努力，不斷得到完善；到唐朝初年的沈佺期、宋之問手裏，講究聲律以及對偶、考慮全篇（而不是像永明詩人那樣只考慮兩句）和諧的新詩體終於正式確立，稱為“律詩”，也叫“近體詩”；從此以後，過去那種不講究聲律的詩就相應地稱為古體詩。</P>
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唐初定型之近體詩最大的貢獻是將上、去、入三聲歸為壹類（仄聲），拿來與平聲形成二元對立，這樣講究格律就簡化為對平、仄兩種聲調的合理安排，有關的規則就更加簡明合理並且簡便易行。這種規則至今在舊體詩（相對於五四以後產生的新詩，古代的各種詩體都是舊體）寫作中仍然風行不衰。</P>
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近體詩最重要的規則是只能壹韻到底地押平聲韻，而且在詩句中停頓的地方——五言詩的第二、四字，七言詩的第二、四、六字——講究其聲調的平仄：同壹句當中應當平仄相間，對偶的兩句之間應當平仄相對（如果相同，便犯了“失對”的毛病），非對偶的相鄰兩句（上聯的對句即上句與下聯的出句即下句）之間應當平仄相同（如果不同，就犯了“失粘”的毛病）。例如五言詩的前四句可以這樣安排：</P>
<P>仄仄平平仄，平平仄仄平。</P>
<P>平平平仄仄，仄仄仄平平。</P>
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其余可以依此類推。七言律詩相當於在五言律詩的每壹句之前各加上聲調相對的兩個字，例如將五言的“仄仄平平仄”加上兩個平聲字成為“平平仄仄平平仄”，如此等等。所以掌握了五言的格律，也就掌握了七言的格律。</P>
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律詩還規定第三四兩句、第五六兩句要講究對仗，形成兩聯。第壹二兩句和第七八兩句不壹定要對仗，但為了方便指稱，也稱為聯。於是壹首律詩就有四聯：首聯、頷聯、頸聯、尾聯。</P>
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律詩限寫八句（特殊情況下可以加長），從律詩中拿出壹半來形成四句壹首的詩稱為絕句，有五絕，有七絕。四句壹首的詩古已有之，那種不講究格律的便稱為“古絕”，屬於古體詩，與這種屬於近體詩的“律絕”不同。</P>
<P> 近體詩還有種種規矩，有興趣的人可以找專門的書來學習和研究，這裏不過說了說最基本的幾條而已