壹、綜藝節目與詩歌創作之本質與目標之比較
因為綜藝是為了提高觀眾的關註度，也是為了普及，因此要求盡可能地少壹些，大多數的綜藝都不需要太多的腦力，就連表演和奉承都很天真。聽眾們不用那麽多的知識，就能在家裏幹著家務活的時候，就像是壹部連續劇。《長安十二時辰》是壹款非常耗費精力和精力的電影。雖然名聲不錯，但也讓壹些人望而卻步。可以想象，要做這麽壹檔熱門的綜藝，是多麽的有魄力和心理負擔。
詩歌創作是壹種超凡脫俗的審美理想，是壹種“精粹”。寫詩是有壹定的難度，而對詩歌的欣賞要求就更高了。詩歌群體的層次呈現出顯著的倒置結構。因此，詩歌大賽采用朗讀代替現場演唱的形式，主要是考慮到大部分聽眾。大多數人都是懶得動腦筋的，特別是在自己的私人空間裏。想要看壹檔詩詞類的綜藝，還得動腦筋，去翻閱相關的信息，最後肯定會被人用腳趾頭想，收視率會很低。
二、綜藝節目與詩歌創作的比較
綜藝就是壹個表演，它的價值不在於效果，而在於它的進程。而詩歌創作的目的不在於過程，而在於其成果。就好像妳在享受美味的煎蛋壹樣。但如果讓妳看著壹只母鳥的產卵，妳就會覺得很無聊了。在這個過程中，綜藝節目要呈現出各種矛盾沖突，翻轉，高潮，余韻。而詩歌的這種魅力不在於創作的進程，而是在於表現出來的作品。克萊德曼、郎朗、歐陽娜娜等著名的音樂人，都因為她的美貌而出名。可以想象，像羅隱宋之問這樣的作家，出現在公眾的視野裏，不僅會讓人高興，還會對最終的結局產生不利的影響。
詩歌的美，不是依靠視覺和聽力，而是通過語言的方式，將自己所要達到的藝術效果，直接傳達給了受眾。妳看到了，這些文字和文字本身就沒有任何的藝術感，而詩人們就更沒有藝術了，他們的藝術在於它們的邏輯和故事。
三.詩歌規範化的差別
中國近代教科書裏有關詩歌的認識，實際上還不如中國近代歷史。在教育界看來，簡單化、標準化、標準化是符合考試要求的，正如壹道題目有壹個標準的回答壹樣。而且很多藝術品都沒有壹個規範的回答，特別是詩歌。而不同的押法習慣，不同的詩詞流派，不同的觀點，都使這個規範化變得更加困難。我看了那麽多的詩文大賽，最終都會被人嘲笑。與中國足球相比，我們缺少的是壹片沃土、壹位優秀的教練，而缺少壹顆優秀的種子。
四、詩歌與當代各類美術之間的聯系與差異
前段時間 B臺的元旦派對，可謂是精彩至極。或許有些人會感慨，沒有壹個地方可以用傳統的詩歌，但是我認為，詩歌是融於詩歌之中的。凡是有中國語言的著作，都會受到中國古詩的熏陶和熏陶，中國古典詩歌也是如此。
詩歌的這種魅力不在於創作的進程，而是在於它所表現出來的東西。而詩歌與書畫則更為相似，它是壹個進程，壹個成果，壹個進程，壹個成果。
技術也在不斷地發展。盡管演化的效果通常會更好，但是不可避免地會有壹些犧牲與放棄。古代詩人的“山回路不見妳，雪中無馬”，可以讓後世的人們，在創作、表演、唱歌、電影、做壹款遊戲等方面，更直觀、更具渲染性，但卻要付出思考和理解的樂趣。
總之，中國目前的中國詩歌創作與當前的文藝節目有著無法化解的沖突。而詩歌創作，則是壹種文化遺存。如何讓壹個古代文化的傳人復活，就如同《國家寶藏》壹樣，並不僅僅是壹場娛樂活動。我們還有很長的路要走。