交響詩在形式上的特征是標題性、音畫性、自由性、戲劇性等。
1、標題性：交響詩通常具有鮮明的標題，這些標題往往揭示了作品的主題或靈感來源。標題可以為聽眾提供理解音樂的線索，幫助其更好地理解和感受音樂所表達的情感和意境。
2、音畫性：交響詩常常具有描繪性和形象性，通過音樂手段展現出各種生動的畫面和形象。這種音畫性使得交響詩能夠表現出更為豐富和多樣的音樂元素，為聽眾提供更加生動和立體的音樂體驗。
3、自由性：交響詩在形式上相對自由，不受傳統交響樂的嚴格結構和形式的限制。這種自由性使得交響詩能夠更加靈活地表達作曲家的創意和情感，具有更大的藝術表現力和感染力。
4、戲劇性：交響詩常常包含戲劇性的元素，通過音樂表現出各種情感和情節的發展變化。這種戲劇性使得交響詩具有更加生動和引人入勝的效果，能夠讓聽眾感受到更加深刻和感人的音樂體驗。
交響詩的創立者：
交響詩的創立者是匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特。李斯特在19世紀中葉將交響樂與詩歌、戲劇等藝術形式相結合，創立了交響詩這壹音樂形式。
李斯特認為，音樂應該具有像文學作品壹樣表現和傳達情感的能力。他相信音樂可以超越語言的障礙，通過音樂來表達人類的各種情感和思想。因此，他嘗試將不同的音樂元素和主題融合在壹起，以展現壹個完整的音樂故事或情感體驗。
李斯特的交響詩通常由壹個主導主題和幾個相關聯的樂章組成，每個樂章都有自己的情感和意境。這些樂章通常以文學作品、歷史事件或自然景觀為靈感來源。例如，李斯特的《前奏曲》以古希臘悲劇為靈感，描繪了人類歷史的興衰和變遷。
李斯特的交響詩在形式上相對自由，不受傳統交響樂的結構限制。他強調音樂的情感表達和詩意，而不是追求技巧和形式的完美。這種創新精神和情感表達使得李斯特的交響詩成為19世紀浪漫主義音樂的代表之壹。
盡管李斯特的交響詩在當時受到了壹些爭議和批評，但它們對後世音樂產生了深遠的影響。許多作曲家在李斯特的基礎上進壹步發展了交響詩這壹形式，使其成為20世紀現代音樂的重要分支之壹。