楚辭，其本義是指楚地的言辭，後來逐漸固定為兩種含義：壹是詩歌的體裁，壹是詩歌總集的名稱（在壹定程度上也代表了楚國文學）。從詩歌體裁來說，它是戰國後期以屈原為代表的詩人，在楚國民歌基礎上開創的壹種新詩體。從總集名稱來說，它是西漢劉向在前人基礎上輯錄的壹部“楚辭”體的詩歌總集，收入戰國楚人屈原、宋玉的作品以及漢代賈誼、淮南小山、莊忌、東方朔、王褒、劉向諸人的仿騷作品。
“楚辭”之名首見於《史記·張湯傳》。可見至遲在漢代前期已有這壹名稱。其本義，當是泛指楚地的歌辭，以後才成為專稱，指以戰國時楚國屈原的創作為代表的新詩體。這種詩體具有濃厚的地域文化色彩，如宋人黃伯思所說，“皆書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物”（《東觀余論》）。西漢末，劉向輯錄屈原、宋玉的作品，及漢代人模仿這種詩體的作品，書名即題作《楚辭》。這是《詩經》以後，我國古代又壹部具有深遠影響的詩歌總集。另外，由於屈原的《離騷》是楚辭的代表作，所以楚辭又被稱為“騷”或“騷體”。漢代人還普遍把楚辭稱為“賦”。《史記》中已說屈原“作《懷沙》之賦”《漢書·藝文誌》中也列有“屈原賦”、“宋玉賦”等名目。
在漢代，楚辭也被稱為辭或辭賦。西漢末年，劉向將屈原、宋玉的作品以及漢代淮南小山、東方朔、王褒、劉向等人承襲模仿屈原、宋玉的作品***16篇輯錄成集，定名為《楚辭》。楚辭遂又成為詩歌總集的名稱。由於屈原的《離騷》是《楚辭》的代表作，故楚辭又稱為騷或騷體。
九章·橘頌
後皇嘉樹，橘徠服兮⑴。
受命不遷，生南國兮⑵。
深固難徙，更壹誌兮⑶。
綠葉素榮，紛其可喜兮⑷。
曾枝剡棘，圓果摶兮⑸。
青黃雜糅，文章爛兮⑹。
精色內白，類任道兮⑺。
紛缊宜修，姱而不醜兮⑻。
嗟爾幼誌，有以異兮⑼。
獨立不遷，豈不可喜兮。
深固難徙，廓其無求兮⑽。
蘇世獨立，橫而不流兮⑾。
閉心自慎，不終失過兮⑿。
秉德無私，參天地兮⒀。
原歲並謝，與長友兮⒁。
淑離不淫，梗其有理兮⒂。
年歲雖少，可師長兮⒃。
行比伯夷，置以為像兮⒄。[2]
註釋
⑴後皇：即後土、皇天，指地和天。橘徠服兮：適宜南方水土。徠，通“來”。服，習慣。這兩句是指美好的橘樹只適宜生長在楚國的大地。
⑵受命：受天地之命，即稟性、天性。
⑶壹誌：誌向專壹。壹，專壹。這兩句是說橘樹紮根南方，壹心壹意。
⑷素榮：白色花。
⑸曾枝：繁枝。剡（yǎn）棘：尖利的刺。摶（tuán）：通“團”，圓圓的；又壹說，同圜（huán），環繞，楚地方言。
⑹文章：花紋色彩。爛：斑斕,明亮。
⑺精色：鮮明的皮色。類任道兮：就像抱著大道壹樣。類，像。任，抱。
⑻紛缊宜修：長得繁茂，修飾得體。姱（kuā）〕美好。
⑼嗟：贊嘆詞。
⑽廓：胸懷開闊。
⑾蘇世獨立：獨立於世，保持清醒。蘇，蘇醒，指的是對濁世有所覺悟。橫而不流：橫立水中，不隨波逐流。
⑿閉心：安靜下來，戒懼警惕。失過：即“過失”。
⒀秉德：保持好品德。
⒁願歲並謝：誓同生死。歲，年歲。謝，死。
⒂淑離：美麗而善良自守。梗：正直。離，通“麗”。
⒃可師長：可以為人師表。
⒄像：榜樣。
譯文
橘啊，妳這天地間的佳樹，生下來就適應當地的水土。
妳的品質堅貞不變，生長在江南的國度啊。
根深蒂固難以遷移，那是由於妳專壹的意誌啊。
綠葉襯著白花，繁茂得讓人歡喜啊。
枝兒層層，刺兒鋒利，圓滿的果實啊。
青中閃黃，黃裏帶青，色彩多麽絢麗啊。
外觀精美內心潔凈，類似有道德的君子啊。
長得繁茂又美觀，婀娜多姿毫無瑕疵啊。
啊，妳幼年的誌向，就與眾不同啊。
獨立特行永不改變，怎不使人敬重啊。
堅定不移的品質，妳心胸開闊無所私求啊。
妳遠離世俗獨來獨往，敢於橫渡而不隨波逐流啊。
小心謹慎從不輕率，自始至終不犯過失啊。
遵守道德毫無私心，真可與天地相比啊。
願在萬物雕零的季節，我與妳結成知己啊。
內善外美而不放蕩，多麽正直而富有文理啊。
妳的年紀雖然不大，卻可作人們的良師啊。
品行好比古代的伯夷，種在這裏作我為人的榜樣啊。[3]
2 漢代樂府詩
定義
漢代樂府詩 定義 兩漢所謂樂府指音樂機關。它除了將文人歌功頌德的詩制成曲譜並制作, 演奏新的歌舞外, 又收集民間的歌辭入樂。《漢書 藝文誌》記:“自孝武帝立樂府而采歌謠，於是有趙，代之謳，秦，楚之風，皆感於哀樂，緣事而發, 亦可以觀風俗, 知薄厚雲”。漢武帝采詩, 除為考察民隱外, 亦在豐富樂府的樂章, 以供娛樂。
魏晉六朝時, 樂府乃由機關的名稱變為壹種帶有音樂性的詩體的名稱。 繼《詩經》《楚辭》之後，在漢魏六朝文學史上出現壹種能夠配樂歌唱的新詩體，叫做“樂府”，它曾大放異彩，成為中華民族優秀文化遺產的壹個有機組成部分。
唐代指批判現實的諷刺詩。
宋元以後也稱詞，曲為樂府。
“樂府”本是官署的名稱，負責制譜度曲，訓練樂工，采輯詩歌民謠，以供朝廷祭祀宴享時演唱，並可以觀察風土人情，考見政治得失。我國的采詩制度有著悠久的歷史，《夏書·胤征》已有采詩的記錄。流傳至今的《詩經》，當初就要算是壹部官方頒布並為社會認可的標準選本。春秋以後，禮崩樂壞，征戰不休，采詩制度無法貫徹。到了秦代，統壹時間短，百廢待興，雖然已有樂府官署之名，但仍然沒有采詩之實。漢承秦制，經濟雕敝，樂府機關也只能習常肄舊，無所增更，勉強維持而已。經過六七十年的休養生息，到漢武帝時，國力變得大為雄厚，乃擴大樂府的規模，采詩夜誦。到東漢，采詩成為政治生活中的壹件大事。光武帝曾“廣求民瘼，觀納風謠”，和帝則派遣使者“微服單行，各至州縣，觀采風謠”。此種風尚，在南北朝皆相沿襲。蕭梁時，社會上已經把“樂府”從官署的名稱轉變而為詩體。劉勰《文心雕龍》於《明詩》之外，另有《樂府》專章。昭明《文選》、徐陵《玉臺新詠》也都開辟了《樂府》專欄。其中既有文人詩歌，又有民間歌詩，亦即凡是合過樂能夠歌唱的歌詩，統統稱為“樂府”。在這兩類詩歌中，民間歌詩是精華所在，並且文人歌詩還是在民間歌詩的甘露滋潤下萌發並壯大起來的，所以我們對民間歌詩應給以高度重視。
北朝於戰亂間隙所奉行的采詩制度，與兩漢壹脈相承。保存在郭茂倩《樂府詩集·梁鼓角橫吹曲》中的北朝樂府民歌，有的是用漢語創作，有的則為譯文，雖然只有六七十首，卻內容深刻，題材廣泛，反映了廣闊的社會生活，富有與南方大相異趣的粗獷豪放的氣概，呈現出另外壹種風情民俗的畫卷。由於北方各族統治者長期混戰，反映戰爭的題材就要多些，有描寫戰爭和徭役帶給人民苦難的，有歌頌剽悍的尚武精神的。特別是《木蘭詩》，滿懷激情地贊美花木蘭女扮男裝，代父從軍，是個傳奇人物，與《古詩為焦仲卿妻作》壹起，被譽為樂府民歌中的“雙璧”。漢魏六朝樂府是中國文學史上壹支奇葩，具有強大的生命力，直接影響了我國詩壇的面貌。它不僅開拓出了五言詩的新領域，而且對七言詩、歌行體以至律絕，都起了橋梁的作用。
《上邪》
“上邪！
我欲與君相知，長命無絕衰。
山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，
乃敢與君絕！”
這首漢樂府是在以壹個女子的口吻呼天為誓，“上邪”就是“天啊”，“相知”就是“相愛”，可翻譯成如下白話文：
"蒼天呀！我要與妳相知相惜，長存此心永不褪減。除非高山磨平峰棱，除非滔滔江水枯竭，除非寒冬裏響起雷聲陣陣，除非六月翻飛白雪，除非天與地合為壹線，直到那天才敢與妳將此情此意斷絕！"
3 古詩的意義
“古詩”的原意是古代學者所作的詩。約在魏末晉初，流傳著壹批魏、晉以前文人所作的五言詩,既無題目,也不知作者，其中大多是抒情詩，具有獨特的表現手法和藝術風格，被統稱為“古詩”。清代沈德潛說：“古詩十九首，不必壹人之辭，壹時之作。大率逐臣棄妻，朋友闊絕，遊子他鄉，死生新故之感。或寓言,或顯言,或反復言。初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。”（《說詩□語》）晉、宋時，這批“古詩”被奉為五言詩的壹種典範。西晉陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。東晉陶淵明、宋代鮑照等，都有學習“古詩”手法、風格的《擬古詩》。到了梁代，劉勰《文心雕龍》、鐘嶸《詩品》更從理論上總結評論了“古詩”的藝術特點和價值,探索了它們的作者、時代及源流,並大體確定它們是漢代作品。同時，蕭統《文選》，以及陳代徐陵《玉臺新詠》又從詩歌分類上確定了“古詩”的範圍:凡無明確題目的作品，有作者的稱“雜詩”,無名氏者為“古詩”。因此，梁、陳以後，“古詩”已形成壹個具有特定涵義的專類名稱。它與兩漢樂府歌辭並稱，專指漢代無名氏所作的五言詩，並且發展為泛指具有“古詩”藝術特點的壹種詩體。而《古詩十九首》便在文學史上占有“古詩”代表作的地位，這壹標題也就成為壹個專題名稱。
古詩體，又稱古風。
俗話說:唐詩、宋詞、元曲
唐代以前的古詩體是壹種不講究格律，也沒有字數句數限制的詩體。唐以後，由於近體詩的產生，詩人為了將古體詩與新興的格律詩相區別，便有意模仿漢魏六朝古詩的寫法，在某些方面加以限定，從而形成了唐代古體詩的固定模式。其結果就是把唐以前完全自由的詩體，變成壹種處於格律詩與自由詩之間的半自由詩。
古體詩的字數和詩行：
古體詩沒有固定的詩行，也不會有固定的體式。所有古體詩都是按照詩句的字數分類。四字壹句的稱四言古詩，簡稱四古；五字壹句的稱五言古詩，簡稱五古；七字壹句的稱七言古詩，簡稱七古。四言詩，遠在《詩經》時代就已被人們采用了。但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。所以古體詩仍以五言、七言為代表。
五言古詩，是古體詩的正統，寫的人很多。
七言古詩，不是古體詩的主流，這是它起源較晚的緣故。所以，七言股風頗受七言近體詩的影響。
五言古詩和七言古詩，都是字數整齊的古體詩。另有壹類雜言古詩，詩行裏的字數長短相雜，參差不齊。
古詩歌的常識
1.韻腳：韻文句末壓韻的字，如李白《靜夜思》床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。光霜鄉是韻腳。通常第三句不押韻，但也有不規則押韻的詩（如《望天門山》）。
2.押韻：詩歌辭賦押韻使音調和諧優美，如李白《靜夜思》押ang韻。
3.律詩的結構：***八句，壹二句為首聯，三四句為頷聯，五六句為頸聯，七八句為尾聯。
4.古詩的節奏和韻律：
從句式上看，古詩壹般四字為二、二；五字為二、二、壹；七字為二、二、二、壹、
從意義上看，有時因表意需要也有特殊情況如：勢拔|五嶽|掩|赤城，這樣就成了二、二、壹、二式。
5.因為古詩原沒有標點（標點是後人添加上的），所以壹行為壹句。
涼州詞（王之渙）
唐 王之渙(688—742)
黃河遠上白雲間，壹片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
翻譯
遼闊的高原上，黃河奔騰而來，遠遠向西望去，好像是從白雲中流出來的壹般。在高山大河的環抱下，壹座地處邊塞的孤城巍然屹立。既然春風吹不到玉門關外， 關外的楊柳自然不會吐葉，光 “怨”它又有何用？
杜甫《望嶽》
岱宗夫如何？ 齊魯青未了。 造化鐘神秀， 陰陽割昏曉。
蕩胸生層雲， 決眥入歸鳥。 會當淩絕頂， 壹覽眾山小。
全詩沒有壹個“望”字，但句句寫向嶽而望。距離是自遠而近，時間是從朝至暮，並由望嶽暮，並由望嶽懸想將來的登嶽。
首句“岱宗夫如何？“寫乍壹望見泰山時，高興得不知怎樣形容才好的那種揣摩勁和驚嘆仰慕之情，非常傳神。岱是泰山的別名，因居五嶽之首，故尊為岱宗。“夫如何”，就是到底怎麽樣呢？“夫”字在古文中通常是用於句首的虛字，這裏把它融入詩句中，是個新創，很別致。這個“夫”字，雖無實在意義，卻少它不得，所謂“傳神寫照，正在阿堵中”。
“齊魯青未了”了是經過壹番揣摩後得出的答案，真是驚人之句。它既不是抽象地說泰山高，也不是象謝靈運《泰山吟》那樣用“刺雲天”這類壹般化的語言來形容，而是別出心裁地寫出自己的體驗——在古代齊魯兩大國的國境外還能望見遠遠橫亙在那裏的泰山，以距離之遠來烘托出泰山之高。泰山之南為魯，泰山之北為齊，所以這壹句描寫地理特點，寫其他山嶽時不能挪用。明代莫如忠《登東郡望嶽樓》詩說：“齊魯到今青未了，題詩誰繼杜陵人？”他特別提出這句詩，並認為無人能繼，是有道理的。
“造化鐘神秀，陰陽割昏曉”兩句，寫近望中所見泰山的神奇秀麗和巍峨高大 的形象，是上句“青未了”的註腳。“鐘”字，將大自然寫得有情。 山前向日的壹面為“陽”，山後背日的壹面為“陰”，由於山高，天色壹昏壹曉判割於山的陰、陽面，所以說“割昏曉”。“割”本是個普通字，但用在這裏，確是“奇險”。由此可見，詩人杜甫那種“語不驚人死不休”的創作作風，在他的青年時期就已養成。“蕩胸生曾雲，決眥入歸鳥”兩句，是寫細望。見山中雲氣層出不窮，故心胸亦為之蕩漾；因長時間目不轉眼地望著，故感到眼眶有似決裂。“歸鳥”是投林還巢的鳥，可知時已薄暮，詩人還在望。不言而喻，其中蘊藏著詩人對祖國河山的熱愛。
“會當淩絕頂，壹覽眾山小”，這最後兩句，寫由望嶽而產生的登嶽的意願。“會當”是唐人口語，意即“壹定要”。如王勃《春思賦》：“會當壹舉絕風塵，翠蓋朱軒臨壹春。”有時單用壹個“會”字，如孫光憲《北夢瑣言》：“他日會殺此豎子！”即杜詩中亦往往有單用者，如“此生那老蜀，不死會歸秦！”（《奉送嚴公入朝》）如果把“會當”解作“應當”，便欠準確，神氣索然。從這兩句富有啟發性和象征意義的詩中，可以看到詩人杜甫不怕困難、敢於攀登絕頂、俯視壹切的雄心和氣概。這正是杜甫能夠成為壹個偉大詩人的關鍵所在，也是壹切有所作為的人們所不可缺少的。這就是為什麽這兩句詩千百年來壹直為人們所傳誦，而至今仍能引起我們強烈***鳴的原因。清代浦起龍認為杜詩“當以是為首”，並說“杜子心胸氣魄，於斯可觀。取為壓卷，屹然作鎮。”（《讀杜心解》）也正是從這兩句詩的象征意義著眼的。這和杜甫在政治上“自比稷與契”，在創作上“氣靡屈賈壘，目短曹劉墻”，正是壹致的。此詩被後人譽為“絕唱”，並刻石為碑，立在山麓。無疑，它將與泰山同垂不朽。也寫出了詩人的偉大抱負和雄心壯誌。