作者： 周棉
我們聽著狂風裏的暴雨，
我們在燈光下這樣孤單，
我們在這小小的茅屋裏
就是和我們用具的中間
也有了千裏萬裏的距離：
銅爐在向往深山的礦苗
瓷壺在向往江邊的陶泥，
它們都象風雨中的飛鳥
各自東西。我們緊緊抱住，
好象自身也都不能自主。
狂風把壹切都吹入高空，
暴雨把壹切又淋入泥土，
只剩下這點微弱的燈紅
在證實我們生命的暫住。
馮至
“沈思”和“哲理”是馮至四十年代詩歌的壹大特點。《我們聽著狂風裏的暴雨》等詩，在當時曾引起大後方詩人、學者的廣泛註意。與那些閃爍著刀光劍影的抗戰詩歌相比，它顯然有遠離抗日前線，缺乏戰鬥精神之類的不足，不過，藝術品的價值又並非是壹種標準或壹種需要所能概括和代表的。關鍵在於它是否能夠長久地為人們提供某種東西，哪怕是壹種微小的發現——只要它是創新，都有壹種永存的價值。在此意義上我們欣賞此詩可以獲得多種生活的啟示。
在這裏，首先人和自然的關系值得我們深思，有時候，人並非是什麽大自然的主宰，相反，例如在狂風暴雨之中，是顯得那樣孤單，而“微弱的殘紅”，又“在證實我們生命的暫住”，而且有限和無限也處處存在：茅屋的空間是如此狹小，而我們和用具中間，“也有了千裏萬裏的距離”……這壹切說明，人和他所處的自然永遠處在壹個統壹體中，不可分割，無大無小。因此，可以說，這樣的詩已達到了壹種哲理化的高度。這使我們想起作者不僅是個詩人，而且攻過存在主義哲學，從中也不難看出某種影響。
另外，我們還可從中發現這樣壹個事實：即盡管西方文化對馮至的影響是巨大的，但中國傳統文化對他的影響更是根深蒂固的。“銅爐在向往深山的礦苗，瓷壺在向往江邊的陶泥”；“狂風把壹切吹入高空，暴雨把壹切又淋入泥土”，這種對偶句式不正是中國傳統文化的表現嗎。這也說明，任何試圖否定傳統文化的做法都是不足取的。馮至的經歷和詩作證明，只有運用全人類的文化，才能豐富自己。