l？座位上有江南客，為何不在瓶前放鷓鴣歌？
思考:鷓鴣指的是當時流行的“鷓鴣歌”。相傳鷓鴣有“南飛(朱)”之特性，其聲象為“行不吾兄”。《鷓鴣歌》講的是“鷓鴣聲”，曲調悲涼明朗。為這首曲子寫的詞，大部分都是表達愛而不恨。詩人怕不聽《鷓鴣》，頗耐人尋味。可見詩人的思鄉之情早已被歌聲激蕩。
《樂記》說:“凡屬平常之聲者，皆生於人心中，其情動於中，故為聲所形。”壹般壹個人壹旦心潮澎湃，就有表達出來的沖動，目的就是渴望別人傾聽，尋找“知音”。說到底是出於對自己的關心。通過交流，聆聽不同聲音的交響，調整自己的體驗世界，調整自己的“在場”姿態，重建對外界的感受，是人類理性存在的標誌。人本主義心理學家羅傑斯把“講”和“聽”視為精神交流的重要手段。
音樂有很多種，但最基本的壹種是原聲音樂，也就是唱腔，也就是通常的獨奏曲，在唐詩中描寫最多。比如劉禹錫的《聽穆舊宮吟》:“我與織女過天河，記雲裏第壹曲。不要唱貞元祭歌，當時朝臣不多”；鄭谷《席唱》:“花月樓臺近九曲，清歌金壺。座位上還有江南客，不要對著春風唱。”以上幾首詩的主角，多是失意的歌者。作為以前的宮女，她們被寵溺和寵愛，但現在她們生活在民間。對比很明顯，他們的挫敗感也很明顯。他們需要“傾訴”，更渴望得到“知己”。如果此時的聽者能夠完全理解，他們之間的對話其實就開始了。現在以鄭谷的《在桌邊唱歌》為例:詩的第壹聯展現了壹個繁華都市的景象:天空，壹輪明月；地上有千萬盞燈；市場裏車水馬龍。然後是宴會，歌手們在唱歌，優美的歌聲令人陶醉。壹首歌之後是斟酒、舉杯和祝酒...短短兩句話，就把天時、地利、人和、酒席、歌者、聽者的歡樂氣氛表現出來了。第二副對聯更精彩。歌聲比酒更醉人。在歌唱中，詩人表達了自己聽歌的感受，即“座位上還有江南客，不要對著春風唱鷓鴣。”鷓鴣指的是當時流行的“鷓鴣歌”。據說鷓鴣的歌和“我不能和哥哥壹起走”很像。此時觸動了漂泊在外地的江南遊客(詩人)的思鄉心弦。詩人把這首詩贈送給歌者，實際上是說作為聽者的詩人是歌者的知己和靈魂伴侶，他們在情感上得到了溝通和融合。黑格爾在《美學》中說:“語言本質上只表達普通的東西，而人所想的是特殊的、個別的東西，所以不可能用語言表達人所想的。”語言的“空筐結構”很容易被人與人之間無窮無盡的意義填滿。作為壹種非語言的交流手段，就是波蘭語義學家沙夫所說的“音樂語言”，它能夠表達語言想要傳達的思想和感情，而且在某種程度上，所表達的包括思想和感情在內的信息比語言(文字)更強烈、更深刻。讓人不禁驚嘆“語言的盡頭是音樂”！因為它超越了日常語言。
2、雞鳴毛典月，人滿板橋霜。(唐雯·聽雲《上善初行》)
l？為什麽歐陽修的詩“梅店鳥吟野月明，柳橋春野”遠不如文的詩有魅力？
思考:石聞這兩句話的成功之處在於，詩人抓住了最符合意境的壹幕:壹個從京城裏被排擠出來的窮書生，住在山路邊壹個簡陋的客棧裏，又或許是壹只叫他早起的村雞，讓他到了下弦月才匆匆地看到這個茅草鋪房的輪廓。但隨後他踏上了店外的板橋。雖然是早春，但因為起得太早，木橋橋面上還是有淡淡的冰霜，以至於踩上去後留下了腳印。這兩句真的是原創。第壹，詩人拋開語法，用詩意的節奏組織詩歌。每壹句由三個詞或短語賦予三個相關的場景，用場景的顏色來暗示感情，讓讀者自己體會。漢語沒有發達的形式，所以詞是相當自由地被操縱的，這特別有利於藝術表達。第二，詩詞含蓄細致。轉聯的兩句是第壹句寫的，題目上寫了“早走”二字。既然是“承”，就要在“起”的基礎上發揮，寫得比“起”更深刻更準確。看看詩人是怎麽寫的:烏鴉從茅店來是“早”，但還不夠。詩人加了“月”，說明這個“早”還是和夜相連的，不是更早嗎？行人在板橋上看到霜降，當然是“早走”，但霜降居然能顯示“人”，說明這位旅行者壹定是第壹次踏上板橋，因為很多人都踩過，人無法辨認。
公雞壹叫，妳就起床準備出發。壹擡頭，看見稀疏的茅屋外掛著壹輪殘月。當妳走過山澗上的獨木橋時，橋面的霜層上印著清晰的腳印，說明前面已經有人出發了。如果妳在山野親身經歷過這場霜凍，妳對這首詩的感受自然與眾不同。文親身經歷，歐陽修只是模仿。
3.江生充滿了英雄的仇恨，而上帝的意誌是無私的。(南宋陸遊《黃州》)
l？這首詩的新穎之處在哪裏？
“我常常為楚囚而悲傷，我還在為學習姬友而嘆息。江生充滿了英雄的仇恨，而上帝的意誌是無私的。萬裏愁添白發，壹帆過黃州是冷天。看赤壁之末，小兒何須如鐘某！”
思考:《滔滔江水聲》是寫風景，《英雄恨》是抒情。這首詩寫於宋孝宗大道六年(1170)。揚帆西入蜀，航渡黃州，見前代殘垣斷壁，嘆英雄已逝，無限悲涼，自發而起，形成各種詩篇。所以題為《黃州》，但詩很獻給黃州；看似壹首詠古的詩，實則是壹部悲情之作。讀這首詩的時候，千萬不要拘泥於題目，拘泥於詞句。當字的意思是悲傷的時候，妳應該知道它的憤怒。在筆力橫的地方，求其不平之氣；聽聽音節的深度，它們在那裏顫抖。
萬歷到蜀，被壹個微官捆綁，局促如駒。所以第壹句就打上了它的感情烙印，自卑如楚囚之窘。《史記·樂書列傳》:“自仲尼起，不可與齊幽相合。”司馬振《索隱》:“齊人屬婦樂而孔子行，言不可讓於魯而去。”這種所謂的“齊有”和放人是很不壹樣的。所以“齊遊”這個詞真的是得心應手，不壹定用來比喻。第壹副對聯寫的都是“約束”和“遷移”。如果卡在《楚囚》和《齊優》裏，認為釋放翁會有壹定的意義，那就詩意了。
黃州地處長江中遊，三國爭霸之地。杜甫的詩:“在變化的河流旁邊，石頭像他的悲傷，他沒有征服吳國。”(《八陣圖》)駢文成句，即借用杜甫的詩。這句“英雄”似乎指的是被長江巨浪卷走的三國風流人物。但放生翁的意義不在懷古，所以“英雄”其實就是道。它的恨意，正是上聯所說的“抽筋”、“挪開”之恨，是歲月蹉跎、壯誌未酬之恨。對聯的對仗來源於李和石的詩《辭別蘭送客鹹陽路，天若有情會蒼老》(《金銅仙人詞·漢歌》)。人雖深情，天意無私。衰蘭送客，秋草接人，讓人倍加傷感，卻是天經地義。而天空的無情，恰恰和人民的不公形成了對比。這篇聯合文章寓意深刻，筆法極佳。
頸部關節連接緊密。萬裏之悲，是英雄之恨；勤加白發，與草木相映；在寒冷的日子裏，對比兩岸的秋聲；黃州城下，點明名勝。此時放翁，此處此景，總是感慨萬千，忍不住吐槽，但又不願暢所欲言，就趁著眼前的情景反復拜謁。中間兩幅對聯寫的場景雖然相似，但筆法復雜，變化無端。
長江和漢水流域有許多紅色懸崖。黃州官員蘇軾誤信當地傳說，說“泉繞西山，戰入江中，石色如丹，鋪曹公敗雲，所謂赤壁。”(《苕溪漁隱從化集》後)數次遊地，作詞，意妙，古今稱之為絕唱。其實蘇軾去的地方是赤壁集，就在湖北省浦陰縣東北的三國“赤壁之戰”舊址黃岡城外，兩者不是壹個地方。不過黃州赤壁是因為蘇軾的緣故而出名的。後人過了黃州就會想起赤壁，看到蠢墻就會回憶起昔日的英雄。尤其是在敵人半安半強的情況下，更要想著英雄轉世，與敵人抗衡。我在這裏，但是去赤壁已經是過去式了。萬物往東，天下成敗。同樣是何祖道，那孩子憑什麽要像鐘某？他壹生致力於收復失地。哪怕他躺在壹個偏僻的村子裏，依然夢想著鐵馬，寫著瘋狂的書，想著驅趕敵人，他也絕不會發表這樣的負面言論。在評論杜甫的詩《儒教於我何用？孔丘的《偷腳都是灰塵》，王銘斯說，這總是壹個不公正和無奈的詞。(《杜毅》)這首詩的結尾，正是因為當時的小朝廷沒有振作起來，才發出了無奈的不平之聲。
我心中帶著黃昏的陰影，在樂友的墳塋中驅車前行，夕陽無限好，被即將來臨的黑夜掩埋。(唐·李商隱《樂遊園景區》)
l？第壹句連用五個字表達了壹種什麽樣的情感？
這首短詩還有很多方面可以分析。前人有的用密圈法，有的用眉評註法，或者把這首好詩選出來抄在文集裏，也算是他個人的印象鑒賞。他們大多只體味到“好景不長”的含義，就不去管它了。這種認可是好的，但總是太籠統。如果能從各種角度去看，那就必然了。
比如從聲學方面來說，第壹句用了五個連字，這是壹個比較別扭的句子。第二句的第三個字必須換成平聲，這樣才能挽回這種不平衡的現象。這首詩是想用“鄧”這個詞來拯救它。壹山往往在平仄字方面有深意。原來難詞的秘密在於聲音和情感的壹致呼應。《心中有暮光之影》連續五個聲調使用，五個聲調之間壹定要有音準，這樣聲調才不會太啞。這裏五音句末用“不適”二字，使整句壹山用“心中有暮影”五聲把自己的心情逼到幾乎窒息的角落，再用平聲的“登”字發出特別響亮的聲音，像是用腳踩出來的。“鄧！”把抑郁變成爆炸！所以，在背誦這首詩的時候，只有在聲調低的時候，在口爆的時候，在字低的時候，在字救的時候，才能把救世的精神充分渲染出來。
從時空場景來看，這首詩的第壹個標題《樂遊墓群》側重於空間，但詩中使用了“晚”、“日落”、“黃昏”等三個重復的詞語，使全詩再次側重於時間性。看看正在寫的那壹兩句，那三四句卻用了壹個及時畫的風景來截取吐槽的情況，讓這種難受的情緒滲透到風景裏，風景看起來很美。
就整個詩景的安排來說，本來是因為晚上“不適”加劇，所以開車去了燈谷園，打算發泄壹下這種不適。當我在古老的平原上欣賞美麗的夕陽時，原本“不適”的心情即將暢快，卻又無可奈何，有了“近黃昏”的悲傷！夕陽之美與黃昏之短暫之間存在劇情沖突，使“寄多愁”的情緒進入悲傷的高潮。從第壹句的不適，到更令人擔憂的結論，把意思巧妙地繞成壹個圈。
以上的分析也著重於對這首詩的內部研究。如果從詩的外緣來研究，比如我們想知道這首詩裏提到的晚霞是不是“壹山自傷的詩”。壹山寫詩的時候幾歲？如果要對年月作詳細考證，就必須對這首詩進行斷代，並考察樂遊園風景名勝區的地理位置。既然樂遊園風景名勝區在長安附近，那麽長安的宜山有多大？最後壹次去長安是在晚年嗎？義山樂遊墓群不止壹次朗誦詩歌，至少收集了三首，其中壹首是《春夢》，馮昊認為是童年的作品；萬在晚秋寫了壹首詩，不像他晚年去長安的時候。義山卒年四十七歲，最後壹次到長安是四十五年春(大中十年，公元856年)。夏秋之際，他去了洛陽。唐人年過四十，常自比“衰翁”。如果這首詩能在這壹年確定下來，那離壹山的下輩子就只有兩年了。自然可以說該詩有傷老之意。
比如，妳想知道這首詩是否有“憂唐之衰”的意思，首先要知道德壹山是晚唐人，而德壹山距離唐左失陷還有50年。但玄宗中年，鎮霸氣，帥，唐室就此註定。當時有具體的測試。前人根據這些外緣的考證，認為這首詩是“壹種瀕死的感覺，壹種沈淪的痛苦，壹種奔湧的情緒”(楊受之的評論)，或者說這首詩是“百感交集，是壹個交匯的瞬間，名為訴說人生經歷，但是；憂時事可以”(紀昀評點)，把詩中“好景不長”的意思推到了嘆老傷懷的雙重層面，拓寬了欣賞的視野。的確，這首小詩是作者整個心境和整個時代的縮影，就像太陽透過枝葉投在地上的每壹個光影都是太陽的縮影。