把神和整個宇宙或自然視為同壹的哲學理論。
最早提出並使用“泛神論”壹詞的是17世紀英國哲學家J.托蘭德。該理論認為整個宇宙本身具有神性，萬物存在於神內，神是萬物的內因。這個神不同於基督教信奉的人格神，也不同於自然神論者所主張的第壹因的神，它沒有類似人的屬性，不是淩駕於世界之上，而是存在於世界之內。歐洲哲學史上的泛神論大體上可歸結為兩類：壹類是具有自然主義傾向的泛神論，它把神融化於自然之中；另壹類是具有宗教神秘主義傾向的泛神論，它把自然消解於神中。這兩類泛神論在反對正統神學的鬥爭中曾起過壹定的積極作用。
由上觀之，詩集《女神》集中地體現出“五四”時期激昂奮進，毀舊促新的時代氣息，詩行中迸發出鮮明生動的革命浪漫主義精神。無怪乎聞壹多在《女神之時代精神》中評述為“是時代底壹個肖子”。與此同時，《女神》的突出之處還表現在其藝術的創新上，其非凡的藝術想象力，鮮明而富於動感的形象及不羈的形式，無不顯示出中國現代新詩的巨大進步。
早在新詩提倡初期，想象力、形象性不足和語言直白是早期的白話詩的***同特點，許多詩是“缺少幻象的作品”，郭沫若是給新詩安上翅膀的第壹人。由於受西歐十六、七世紀泛神論及中國古典詩歌及古代哲學的影響，詩人把整個大自然都列為自己的抒寫對象，宇宙地球、日月星辰、山嶽海洋、風雲雷雨、草木飛禽……構成了壹個極其壯闊的形象體系。所有的壹切都在詩人靈動的思緒中流動，大自然被人化了，地球成了有生命的母體，如“雷霆是妳呼吸的聲威，雷雨是妳血液的飛騰”；詩人筆下人與大自然融為壹體，從泛神論思想出發，詩人把宇宙世界看成壹個不斷進化、更新的過程，從宇宙萬物中看到“動的精神”和創造的“力”，從而賦予其形象以飛動的色澤：“無限的大自然……到處都是生命的光波”，“山在那兒燃燒，銀在波中舞蹈”，“力喲！力喲！力的繪畫，力的舞蹈，力的音樂，力的詩歌，力的律呂喲”，不壹而足，這壹切形成了《女神》形象的特有形式：壯闊性、奇異性與飛動性。
與那狂飆突進的時代精神及雄奇的風格相適應，《女神》采取了自由詩的形式，對於詩歌形式的創造，郭沫若壹方面強調“形式方面我主張絕端的自由，絕端的自主”，同時又認為“情緒的世界便是壹個波動的世界、節奏的世界”，“這兒雖沒有壹定的外形的韻律，但在自體是有節奏的”。由此可知，《女神》在總體上是保持著壹種自由的形式，詩行與每行的字數都不固定，押韻也沒有統壹的規律。但在特定的某首詩中，都要求格律的某種統壹。如《晨興》中，全詩三節，分三行，句末押相近的韻，這在格律上相對地嚴謹、整飭。而在《女神》中的大部分詩，都是情緒自然消漲的內在韻律與某種程度的外在韻律相結合，於自由變動中取得某種程度的和諧、整齊