鶴成為中國花鳥畫中最常見的題材之壹，不僅僅是因為它優美的造型，更是因為它更多的人文理想。
古人說了很多關於何誌的事。鶴的外表被描述為優雅飄逸，鶴的身體被描述為隱士，鶴的肩膀被描述為仙風，鶴的輪胎被描述為坐在他懷裏的貴人，鶴的心被描述為超動的心靈，鶴的舞蹈被描述為舞蹈的姿態，鶴的舉起被描述為停止流動的姿態，鶴的上升被描述為飛翔的構圖，鶴的安靜被描述為消閑的地方，鶴的聲音被描述為鋼琴弦的移動，鶴被描述為慶典。凡此種種，都是美的義無反顧，意即高華。
至於畫鶴，最早在古籍記載中專門研究這壹領域的著名畫家薛基是推初唐的第壹位畫家。薛的畫雖未傳世，但從同時期略晚的李白、杜甫的詩中，我們可以窺見他畫鶴的風姿。“龔雪的十鶴，寫的是青田，長時間充滿本色，但還是出塵了。他意氣消沈，有自己的利益，正直如長人”(杜甫《薛少保畫通泉縣屋後鶴》)。”紫頂煙，丹眸明亮。妳意氣風發的時候，霍洛驚呆了。形留於角，勢出青天。都說長音在風中，晨曦如水無聲。寧戲益古，越看越美”(李白《金鄉薛少府堂畫鶴》)。可見，在隋唐時期，花鳥畫開始成為獨立的題材時，鶴是重要題材之壹，“把道理寫得淋漓盡致”和傳神的表現是評判優劣的主要標準。
在他之後的二百年間，直到五代南唐黃泉、徐希、西蜀的崛起，薛基的畫鶴技藝無人能及。
徐希的筆法簡潔明了，黃泉的筆法渾厚嫻熟，分別開創了繪畫史上的“黃家福、徐錫業壹”兩大花鳥畫體系，直接引導了宋代花鳥畫鼎盛時期的到來。黃旭是壹位多產的畫家，僅《宣和畫譜》記載的畫作數量就分別達到259幅和349幅。只是鶴畫不多。徐有壹幅鶴竹圖，黃只有三幅竹鶴圖，兩幅六鶴圖，壹幅雙鶴圖，壹幅孤鶴圖，壹幅雞冠鶴圖，壹幅紅蕉水中鶴圖，壹共只有* * *九幅。都沒有流傳到今天。據說黃泉在蜀畫院任職時，曾被要求在偏殿的墻壁上畫壹幅鶴的畫像，並作了壹幅六鶴圖，其中畫出了“刷天、警露、啄毛、舞風、梳羽、講究臺階”六種模式，“光彩勝於牛”。畫完成後，偏殿被真鶴誤以為接近同類，故名”。
宋代的畫院制度保證了花鳥畫的高度繁榮，專家眾多，作品優秀。甚至宋徽宗和趙霽也以鶴為主題。有20只鶴，白色的羽毛，黑色的羽毛，優雅的外表在石青和祥雲的均勻天空勺之間飛翔。顯然，它不再是壹幅普通的素描，而是壹幅象征性的為《安祥瑞》中的趙、宋、朝廷祈福的畫。