該詩情深意切，既渴望了祖國的統壹，又將鄉愁描寫的淋漓盡致.閱讀此詩，首先呈現給讀者的是四幅鮮明而又具體的生活畫面。第壹小節：幼年求學，母子分離，借書信以慰別情；第二小節：成年後，告別新婚妻子，離鄉背井，天各壹方；第三小節：生離死別，母子不得相見；第四小節：同胞難得相聚，國家不能統壹。同時，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的感情，詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是通過聯想、想象，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔於壹爐，表達出渴望親人團聚、國家統壹的強烈願望。正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流壹樣，余光中雖然身居海島，但是，作為壹個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，臺灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。余光中作為壹個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》壹詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的壹枚郵票，那青年時的壹張船票，甚至那未來的壹方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外遊子的綿長鄉關之思，而這壹切在詩的結尾升華到了壹個新的高度：“而現在/鄉愁是壹灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。”有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在壹起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：“縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。”（《白玉苦瓜》序）這樣，詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。 余光中先生熱愛中華傳統文化，熱愛中國。禮贊“中國，最美最母親的國度”。他說：“藍墨水的上遊是汨羅江”，“要做屈原和李白的傳人”，“我的血系中有壹條黃河的支流”。
美點追蹤
在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流於壹般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。《鄉愁》從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出意多文亂的蕪蔓之感；它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。有張力，能誘發讀者多方面的聯想。在意象的組合方面，《鄉愁》以時間的發展來綜合意象，可稱為意象遞進。“小時候”、“長大後”、“後來呵”、“而現在”，這種表時間的時序像壹條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節詩如同洶湧而進的波濤，到最後轟然而匯成了全詩的九級浪。
《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美壹表現為結構美，壹表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化於傳統的美。統壹，就是相對地均衡、勻稱；段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統壹走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。《鄉愁》***四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人註意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在回旋往復、壹唱三嘆的美的旋律，其中的“鄉愁是——”與“在這頭……在那（裏）頭”的四次重復，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同壹位置上的重疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而“壹枚”、“壹張”、“壹方”、“壹灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。
《鄉愁》，有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，是海外遊子深情而美的戀歌。
寫作背景
1937年抗日戰爭爆發後，10歲的余光中隨父母輾轉於上海、重慶等地。
22歲那年，余光中隨家人來到臺灣，並考取了臺灣大學外文系。
雖然專業是外文，余光中卻對中國傳統文化有濃厚的興趣。他在詩歌、散文、評論、翻譯都有大量著述，而其中成就最傑出的，當屬詩歌。人們評論，他的詩題材廣泛，風格屢變，技巧多姿，融匯了傳統與現代、中國與西方的筆法。因此，他被譽為臺灣現代派“十大詩人”之壹。
1971年，20多年沒有回過大陸的余光中思鄉情切，在臺北廈門街的舊居內賦詩壹首。寫完後，詩人熱淚盈眶，沈吟良久。這，就是後來被海外遊子不斷傳唱的《鄉愁》
作者簡介
余光中，祖籍福建永春，1928年生於江蘇南京，1947年入金陵大學外語系（後轉入廈門大學），1949年隨父母遷香港，次年赴臺，就讀於臺灣大學外文系。 1953年，與覃子豪、鐘鼎文等***創“藍星”詩社。後赴美進修，獲愛荷華大 學藝術碩士學位。返臺後任詩大、政大、臺大及香港中文大學教授，現任臺 灣中山大學文學院院長。 余光中是個復雜而多變的詩人，他變化的軌跡基本上可以說是臺灣整個 詩壇三十多年來的壹個走向，即先西化後回歸。在臺灣早期的詩歌論戰和70 年代中期的鄉土文學論戰中，余光中的詩論和作品都相當強烈地顯示了主張 西化、無視讀者和脫離現實的傾向。如他自己所述，“少年時代，筆尖所染， 不是希頓克靈的余波，便是泰晤士的河水。所釀業無非壹八四二年的葡萄酒。” 80年代後，他開始認識到自己民族居住的地方對創作的重要性，把詩筆“伸 回那塊大陸“，寫了許多動情的鄉愁詩，對鄉土文學的態度也由反對變為親 切，顯示了由西方回歸東方的明顯軌跡，因而被臺灣詩壇稱為“回頭浪子”。 從詩歌藝術上看，余光中是個“藝術上的多妻主義詩人“。他的作品風格極 不統壹，壹般來說，他的詩風是因題材而異的。表達意誌和理想的詩，壹般 都顯得壯闊鏗鏘，而描寫鄉愁和愛情的作品，壹般都顯得細膩而柔綿。著有 詩集《舟子的悲歌》、《藍色的羽毛》、《鐘乳石》，《萬聖節》、《白玉苦瓜》等十余種。