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揚州慢的內容賞析

1.縱觀整個字,寫揚州過去的盛況全是空筆。

——《淮左杜明》不詳,但“朱熹之美”並不明顯,“春風萬裏”並非指那個時候,也不是具體的風景。但壹個組合展現了揚州當年的繁華,為下面的對比做了鋪墊。

2.寫今天的揚州,雖然真實,但只是用壹大筆錢勾勒出來的。

——善於選擇最能代表戰後百事蕭條的典型事物,給讀者留下想象的開放空間:說出“廢塘樹”、“青麥”、“清角吹寒”,輕輕用上“空”字,壹幅破城、聞所未聞、人煙稀少的畫面就會浮現在腦海裏。

這個詞裏沒有壹個詞是正面的,抒情的。

——《厭談兵》是“棄池樹(尤其是樹,人為何能低人壹等?)”,揚州的奇景是“杜朗(面對破敗荒涼的揚州城,我恐怕做不出壹個“揚州夢”,寫不出壹個“豆蔻詞”)”,冷寂是“月”(所謂“物是人非息乎萬物,欲語先淚流”),主要是“紅藥”——用壹個問句,稱之為花的無知。

姜夔對景物的抒情描寫,並不依附於具體細致的描寫。總是寫得空靈稀疏,有時比慷慨悲憤更能引起讀者的再創造,更有藝術性。

分層次寫“給未央”的過程,站著看,聞著想,壹步壹步,有條不紊。在描寫中,非常註重旋律(如清角、野麥等。)和運動(如波心和空城等。),可見作者的功力。

思想內容:

描述金兵入侵對揚州城造成的嚴重破壞,表達悲傷和惋惜之情。但詩人懷念士大夫的生活,作品從未深入接觸平民疾苦。

這個詞表達了詩人悲傷,作者寫景、觸景、融景,表達了自己內心的憤怒,表達了壹種愛國的親情。但由於作者生活和思想的局限性,反映在作品的思想性上,雖有壹定的現實意義,但情緒過於低落;與辛棄疾、陸遊等詩人相比,可以看到差距,而不僅僅是風格的不同。

寫作特點

1.通過對比過去和現在來寫風景和表達情感。

在此詞中,更為突出。在第壹部中,用前壹部的“杜明”來烘托今天的“空城”,用前壹部的“揚州路十裏春風”來烘托今天的淒涼景象——“盡妳所能使麥綠”,在下壹部中,用前壹部的“杜朗君獎”、“豆蔻詞人”、“夢裏美青樓”。“昔日《月夜二十四橋》的歡樂景象,與今日“浪搖冷月無聲”的悲涼景象形成對比。“心中動搖,冷月無聲”的藝術描寫,是壹個非常精細的特寫。二十四橋還在,月夜也還在,但“玉人吹簫”的浪漫繁華已經蕩然無存。詩人用橋下“波心蕩”的樂章,襯托出“冷月無聲”的寂靜。“《心間波蕩》是俯視圖,《冷月無聲》本來是俯視圖,但映在水裏變成了俯視圖,和橋下蕩漾的水波結合在壹起,構成了壹幅畫面。從這幅繪畫場景中,似乎可以看到詩人低頭沈思的形象。總之,寫過去的繁華,正是為了展現今天的小吳。

2.此詞在藝術表現上的壹個顯著特點是寫風景帶有強烈的感情色彩。

風景飽含情感,風景化為情感。其景不俗,緊緊圍繞壹個統壹的主題,即表達“別離之悲”。當詩人到達揚州時,已經是人南犯罪的十五年後了。他卸下馬鞍少待的揚州,位於淮河以南,是歷史上壹座令人神往的“名城”。“竹溪之美”源自杜牧《論揚州禪寺》“誰知竹溪路,唱吹是揚州”。揚州東疏港禪寺前的竹溪和亭明,風景秀麗,但在被遊牧民族蹂躪後,如今滿目瘡痍。戰爭的遺跡隨處可見。詩人使用了“少即是多”的方法。他只拍了兩個鏡頭:“春風後十裏,麥綠了”和城市裏的“廢棄池樹”。這壹幕造成的情緒是“還是聊兵聊累了”。阿清王朝的陳廷焯特別欣賞這種描寫。他說,“寫軍人。”白玉齋《詞》卷二)這裏作者用了壹種擬人的手法。連“棄池樹”都痛恨金人發動的戰爭。事情都這樣了,何況人!有知識有感情的人對這場戰爭恨之入骨,詛咒不已。當然比“廢池樹”多壹千倍。

最後壹個片子的結尾,有三句話:“天快黑了。都在壹座空城裏”,不過改成了壹幅畫。從妳看到的到妳聽到的,氣氛渲染的更強烈了。日落時分,悠閑的清角聲打破了黃昏的寂靜。這是用聲音來襯托寂靜。“清角吹寒”和“寒”這兩個字寫得很漂亮。寒意原本是。壹起去除了感冒的自然原因,突出了人為的情緒色彩。似乎號角的聲音在這個空城裏傳播著寒意。聽覺是清亮號角的悲歌。觸覺就是寒意。然後,視覺上的“青麥”和“廢棄的池樹”交織在壹起。所有的風景都統壹在這個空間上的“空城”裏。“壹切都是”

3.典故的巧妙運用。用典故生活

巧妙運用典故。隱藏起來作為對比。在對比中表達了悲痛和憤慨。《竹溪》用了杜牧書中的詩句暗示揚州與“淮左杜明”對比,與“棄池樹”“尚談兵厭”對比繁華與荒涼,表達作者對侵略戰爭的憤懣。

這個詞寫在冬天的至日上。《十裏春風》以虛筆描繪了昔日揚州的無限風光,巧妙地運用了杜甫的詩句,與今日“麥滿綠”的蒼涼冷峻相比較。《二十四橋》這句話,用了杜牧對美麗的古揚州深深的留戀,“水”、“橋”、“月”,來說明今昔的不同。

活在典故中,化為陪襯,用陪襯表達內心。《杜賞》是杜牧留下的贊美揚州生活的優秀詩篇。從側面說明了揚州的興衰。假設小杜故地重遊,他會傻眼,會驚訝。這是作者從虛處寫起,用杜牧的驚喜來襯托自己的傷感。再往下說,據說即使以杜牧的才華橫溢,也無法表達此時藏在心底的“粟離”的悲傷,更凸顯了作者的悲憤和怨恨。

移情的應用

“感同身受”是中國古典詩歌中常見的表達方式。《揚州慢》藝術表現的壹個顯著特點是寫景物帶有強烈的感情色彩。景色充滿了情感。它把風景變成了情感。其景不俗。它緊緊圍繞著壹個統壹的主題,即表達“當詩人“卸下馬鞍,少留揚州”的時候,正是晉代皇帝南犯罪的十五年之後。戰爭的殘跡隨處可見,但詩人只拍了兩個鏡頭:“所有的麥子都是綠的”和城市裏的“廢棄的池樹”。這些場景造成的情緒是“我還是厭倦了談論軍人”。這是壹種擬人化的手法,人民對戰爭的仇恨和詛咒由此可見壹斑。“我還是厭倦了談論士兵”這個詞。”包含了無限傷人的話。還有人說累了。它沒有這種魅力”(陳清廷卓<白玉齋詞選>卷二)最後壹句“清角吹寒”二字的“寒”字寫得好。寒冷原本是天氣給予的觸覺,詩人卻沒有說是寒冷。而是說“吹冷風”,仿佛冷風是被淒厲的號角聲“吹”出來的。這突出了人為的感情色彩。在這裏,詩人聽到了清角的悲歌。他感覺到的是,那些畫面,妳看到的,聽到的,想到的,感覺到的,都是交織在壹起的。他們統壹在這個“空城”裏。“all in”這個詞把所有的風景連在了壹起。同時把風景變成了情感。它將場景中的感受與場景中的感受融合在壹起,以突出“悲傷”。

下壹部片子第三句:“二十四橋還在。海浪在搖擺。冷月無言”。月亮本來是寂靜的,沒有冷暖之分。而姜夔則用“通感”的手法“使筆補自然”,讓觸覺的“冷”感和聽覺的“無聲”感相互移動、溝通,強化了讀者的冷寂感。