在詩歌的藝術表現中，詩人常常需要采用多種方式，將采擷來的意象進行0心的組合與疊加，以達到最佳的表達效果。詩歌組構意象時采取的方法主要有下面幾種：
1，感覺挪移
感覺挪移也就是我們常說的“通感”，在詩歌創作中，通感的運用也極為頻繁。通感是詩人的藝術思維被調動起來後出現的壹種心理現象，這個時候，詩人的各種感官都溝通了，它們互相挪移、借用，把奇妙的心象描摹出來。通感也就成了詩歌中常用的壹種表現手法。
如何其芳《圓月夜》：“妳的聲音柔美如天使雪白之手臂。” “柔美的聲音”如“雪白的手臂”這是以視覺來寫聽覺；郭沫若《新月與白雲》：“白雲呀！妳是不是解渴的淩冰？/我怎能把妳吞下喉去，/解解我火壹樣的焦心。” 既有以味覺寫視覺（“白雲”是“解渴的淩冰”），也有用觸覺寫心靈感覺（“火壹樣的焦心”）。當詩人的各種感覺溝通後，詩中的意象常常出現奇妙的組合，詩歌也變得搖曳多姿，韻味實足。
色彩錯雜
詩人在組合詩歌意象時，常常將許多顏色錯雜在壹起，在五彩斑斕的色彩世界裏呈現繁復的詩意。如何其芳的《歡樂》：“告訴我，歡樂是什麽顏色？/像白鴿的羽翅？鸚鵡的紅嘴？” 以“紅”與“白”兩種顏色來比喻歡樂；穆旦的《野獸》：“在堅實的肉裏那些深深的/血的溝渠，血的溝渠灌溉了/翻白的花，在青銅樣的皮上！” 三種顏色交錯出壹個極富野性的獸類來；艾青《大堰河，我的保姆》：“呈給妳黃土地下紫色的靈魂。” “黃色”的土地，“紫色”的靈魂，兩種顏色非常富有藝術表現力，它們組合在壹起，將貧寒土地上生存的、受盡了生活折磨和鞭打的保姆形象準確地描畫出來。
博喻與鋪陳
所謂博喻，就是從不同的角度寫同壹個事物意象，以各不相同的喻體來喻指同壹個本體，如：“壹個年輕的笑/壹股蘊藏的愛/壹壇原封的酒/壹個未完成的理想/壹顆正待燃燒的心” ，分別以“年輕的笑”、“蘊藏的愛”、“原封的酒”、“未完成的理想”、“正待燃燒的心”來比喻含苞欲放的花蕾；再如：“壹幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖，/壹題清純然而無解的代數，/壹具獨弦琴，撥動檐雨的念珠，/壹雙達不到彼岸的槳櫓。” 用四個比喻句寫出“思念”的各種意蘊。
所謂鋪陳，就是對同壹事物意象從不同側面反復鋪寫，以達到意義強化和情緒渲染的目的，如：“網撒在河上。/網住了月光嘛？/網住了河水嘛？/還是網住了風？/呵，什麽都網不住！/但網住的是壹江春水的柔情，/網住了魚蝦，/網住了夢，/網住了夜來迎接黎明。” 用兩個疑問句和四個陳述句來寫漁網的“網住”，表達效果異常突出。
悖謬與突反
悖謬可以說是詩歌中獨特的表達手段，所謂悖謬就是將相反或相對的語詞並排在壹起，使詩歌出現壹種語義含混和打破常規的審美效果。如“是不情願的情願，不肯定的肯定” ， “這是痛苦，是幸福，要說出它/需要以冰雪來充滿我的壹生” ，等等。這些語義相對或相反的詞語並置在壹處，表面看來似乎違反了生活世界的物理邏輯，但實際上符合了心理世界的體驗真實，它們的出現，使詩歌呈現出更大的藝術魅力。
所謂突反，就是詩歌首先圍繞壹個核心的意象，使用若幹相近的意象將詩意層層展開，步步深入，等到核心意象的烘托和詩意的渲染到達壹定程度後，再拈出壹個與之相對或相反的意象，“卒章顯意”，從而將前面的詩意全面顛覆。如艾青的《礁石》：“壹個浪，壹個浪/無休止地撲過來/每壹個浪都在它腳下/被打成碎末，散開……//它的臉上和身上/像刀砍過壹樣/但它依然站在那裏/含著微笑，看著海洋……” 前面六句極力鋪寫洶湧海浪對礁石的撲打與摧折，最後兩句寫了礁石對待海浪摧折的泰然處之，壹個勇敢面對逆境、敢於克服重重苦難的英雄形象驀地出現在我們面前。突反的使用強化了詩歌語言的“出其不意”特征，也增強了其陌生化的表達效果。