1937年進入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日大字報。1942參加四川重慶當代畫家聯展。1943國立藝術學院中國畫講師。次年，在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945與林風眠、丁、、倪壹德五人聯展。這壹時期的作品以山水和寫意人物為主。李可染簡介，65438-0946年在北平藝專任教，次年春隨齊白石為師，與齊白石相伴10年。同年，他獲得了黃水墨積累的精彩體驗。1949後當選為中國美術家協會理事。李可染、張定和羅明的素描聯展於6:5438至9:53在京舉行。1957期間，他遊歷了德意誌民主共和國，畫了大量的速寫，在筆墨、立意、境界上都達到了新的高度。這壹時期的代表作品將西方現代繪畫註重感性真實和對象個性的特點融入中國畫的筆墨形式，打破了傳統山水畫的舊格局，為作品註入了鮮活的生命感受和現代特征，是對傳統山水畫的突破，並逐漸形成了自己獨特的風格。65438年至0959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克等地舉辦畫展並出版作品集，當選為第五屆中國人民政治協商會議委員。1979當選中國美術家協會副主席，中華全國文學藝術界聯合會委員，被任命為中國畫研究院院長。1983被拍成藝術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《祖國山河傳》、《李可染畫牛》。65438年至0986年，在中國美術館舉辦李可染中國繪畫回顧展，展出他不同時期的作品200余件。這壹時期是李可染創作的又壹* * *階段，筆墨更嫻熟，文筆更自如，趣味更醇厚，形式更程式化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調山水畫要從無到有，從有到無，即從簡單到豐富，再從豐富到簡單。他40年代的山水作品，至今仍有朱耷、董其昌的影子，樸實無華，是壹種線性的筆墨結構。20世紀50年代以後，借助於素描，作品創造了新的山水意象，由線性的筆墨結構轉變為塊狀的筆墨結構，以墨為主，整體簡潔而豐富，厚重而深刻。他從範寬、、龔賢、黃等古今大師那裏汲取營養，創造出與他們完全不同的樸毛神熊風格。他的素材大多取材於江南和巴蜀名山大川，從而融化和鑄造了他畫風中的靜謐與美好。他的簡單和醇厚的北方品質使他的風格融入簡單和深刻。他還將光引入畫面，尤其擅長表現山林早晚的逆光效果，使其作品具有朦朧迷茫、時間徘徊的特點。總的來說，李可染的山水畫比明清山水畫更接近對象的感性現實，在某種意義上弱化了意與形趣的獨立性。這是對明清以來山水畫越來越形式化、程式化傾向的壹種糾正和突破，是符合五理的。五四以來，以現實主義為主的文藝思潮是壹以貫之的。
李可染在寫意人物畫上下了很多功夫，寫意人物畫靈動、含蓄，誇張而不醜，簡單而不古拙，充滿幽默、風趣和生活情趣。齊白石曾給予高度評價。李可染也是畫牛的專家。他喜歡牛的力量，勤奮，努力，工作室取名石牛堂。多年來，繪制了大量的牛放牧圖。
李可染善書法，喜搜書帖，尤愛北碑。他在《李可染》中對書法的入門，除了得益於黃道周的繪畫修養之外，還得益於他的書法藝術。結構的建築和神韻重新組合，狀態是寧靜而多彩，濃烈，蒼白，美麗而溫柔。他簽過很多作品，版面和構圖都要反復管理，寫的時候很有意思。
李可染長期擔任中央美術學院國畫系教授，培養了很多山水畫家。他認為，學習傳統繪畫，第壹步壹定是用最大的技巧打字，第二步壹定是用最大的力量打字。這是他幾十年藝術實踐的總結，也反映了他對傳統和創作的總體看法。曾出版《李可染水墨速寫》、《李可染中國畫》、《李可染畫牛》等。
李可染的水墨畫壹掃儒雅的文人習氣，尤其是憂傷的黑色所形成的基本基調，深深地俘獲了人們的感情。但在這種悲涼旋律的制約下，畫中即使有壹絲優雅，也會是這種“黑色世界”造成的悲涼基調。
1954後，他以自然為師，屢赴江南，探索“光”與“墨”的變化，形成了獨特的風格，可用“黑”、“滿”、“漲”、“澀”來概括。毫無疑問，李可染開創了水墨畫世界的新格局。
他的畫面結構讓人感受到壹幅千年的中國風景畫。壹幅範寬式的全構圖，山勢逼近，瀑布凝成壹條白縫，用沈重的色調壹寸壹寸地雕刻，深入畫面的每壹個角落，把最大最豐富的內容展現在壹張紙上。
評論家壹致認為，李可染山水畫的價值主要在於他對新圖式的創造性探索和他深厚的精神力量。
壹片樹葉的掉落足以告訴我們秋天的到來——壹根稻草顯示了風吹的方向
牧童短笛
人在梅花香。
萬山紅遍
萬山紅遍(2)
清晰的船帆陰影圖
煙霧河中的日落
清晰美麗的風景圖
草地放牧
棕色老人
庫因地圖軸
布袋和尚圖
圖在榕樹樹蔭下穿越牛的軸線
牛牛土粥
雨中的漓江軸線
景觀軸