1《觀刈麥》 白居易 賞析
《觀刈麥》是元和二年（807）作者任盩厔（今陜西周至）縣尉時寫的，是作者早期壹首著名諷諭詩。
這首詩敘事明白，結構自然，層次清楚，順理成章。詩壹開頭，先交代背景，標明是五月麥收的農忙季節。接著寫婦女領著小孩往田裏去，給正在割麥的青壯年送飯送水。隨後就描寫青壯年農民在南岡麥田低著頭割麥，腳下暑氣熏蒸，背上烈日烘烤，已經累得筋疲力盡還不覺得炎熱，只是珍惜夏天晝長能夠多幹點活。寫到此處，這壹家農民辛苦勞碌的情景已經有力地展現出來。接下來又描寫了另壹種令人心酸的情景：壹個貧婦人懷裏抱著孩子，手裏提著破籃子，在割麥者旁邊拾麥。為什麽要來拾麥呢？因為她家的田地已經“輸稅盡”——為繳納官稅而賣光了，如今無田可種，無麥可收，只好靠拾麥充饑。這兩種情景交織在壹起，有差異又有關聯：前者揭示了農民的辛苦，後者揭示了賦稅的繁重。繁重的賦稅既然已經使貧婦人失掉田地，那就也會使這壹家正在割麥的農民失掉田地。今日的拾麥者，乃是昨日的割麥者；而今日的割麥者，也可能成為明日的拾麥者。強烈的諷諭意味，自在不言之中。結尾詩人由農民生活的痛苦聯想到自己生活的舒適，感到慚愧，內心裏久久不能平靜。這段抒情文字是全詩的精華所在。它是作者觸景生情的產物，表現了詩人對勞動人民的深切同情。
在敘事的同時采用對比的手法，是這首詩的重要藝術特色。在這首詩中，詩人不僅把勞動人民的貧困、善良與地主階級的奢侈、暴虐作了對比，而且還把自己的舒適與勞動人民的窮苦作了對比。這首詩在寫了農民在酷熱的夏天的勞碌與痛苦之後，詩人同樣也聯想到自己，感到自己沒有“功德”，又“不事農桑”，可是卻拿“三百石”俸祿，到年終還“有余糧”，因而“念此私自愧，盡日不能忘”。詩人在那個時代能夠主動去和農民對比，十分難得，這樣壹種對比，真是新穎精警，難能可貴，發人深省，因而更顯出這首詩的思想高度及對當今社會的現實意義。
2《月夜》 劉方平
賞析
劉方平，開元、天寶時人，隱居穎陽太谷，高尚不仕。《唐才子傳》稱他“神意淡泊，善畫山水”，“工詩，多悠遠之思；陶寫性靈，默會風雅。故能脫略世故，超然物外”。《全唐詩》錄存其詩二十六首。
唐詩中，以春和月為題的不少。或詠春景而感懷，或望明月而生情思。此詩寫春，不唯不從柳綠桃紅之類的事物著筆，反借夜幕將這似乎最具有春天景色特點的事物遮掩起來，寫月，也不細描其光影，不感嘆其圓缺；而只是在夜色中調進半片月色，這樣，夜色不至太濃，月色也不至太明，造成壹種蒙朧而和諧的旋律。
此詩首揭“更深”二字，為以下景色的描繪確定了基調，也給全詩籠罩壹種特殊氛圍。“月色半人家”是“更深”二字的具體化，接下的壹句“北鬥闌幹南鬥斜”，是“更深”於夜空的征象，兩句壹起造成春夜的靜穆，意境深邃。月光半照，是因為月輪西斜，詩以星鬥闌幹為映襯，這就構成兩句之間的內在關聯。
恬謐的春夜，萬物的生息遷化在潛行。“今夜偏知春氣暖．蟲聲新透綠窗紗”，正是詩人全身心地去體察大自然的契機而得到的佳句。從蟲介之微而知寒暖之候，說明詩入有著深厚的鄉村生活的根柢。因此。這兩句非壹般人所能道。沒有長期鄉村生活經驗的入。固然說不出；便是生活在鄉村，也並非人人都說得出來。今夜蟲鳴，究竟是第壹回還是第幾回，誰去註意它，這須得有心人。還應該有壹顆詩心。壹個“新”字，飽含對鄉村生活的深情，既是說清新，又有欣悅之意。
詩中說“春氣暖”自“今夜”始，表明對節候變化十分敏感，“偏知”壹語洋溢著自得之情。寫隔窗聽到蟲聲，用“透”。給人以生機勃發的力度感。窗紗的綠色，夜晚是看不出的。這綠意來自詩人內心的盎然春意。至此，我們就可以明白：詩人之所以不描寫作為春天表征的鮮明的外在景觀。而是借助深夜景色氣氛來烘托詩的意境，就是因為這詩得之於詩人的內心。詩人是以壹顆純凈的心靈體察自然界的細微變化的。詩的前二句寫景物，不著壹絲春的色彩．卻暗中關合春意，頗具蘊藉之致。第三句的“春氣暖”。結句的“蟲聲”，“綠窗紗”互為映發。於是春意俱足。但這聲與色，仍從“意”(感覺)中來。詩人並非唯從“蟲聲”才知道春氣已暖，“春氣暖”是詩人對“今夜”的細微感覺，而“蟲聲”只是與其感覺冥合的壹個物候。因此，詩的意蘊是深厚的。構思的新穎別致，決定於感受的獨特。
唐代田園詩成為壹個重要流派，也不乏名家。然而。能仿佛陶詩壹二者並不多見。象本詩這樣深得陶體真趣的。就更為寥寥。
至於說本詩有無隱微之情的寄托，於字面無征，不好去穿鑿。
3《破陣子》晏殊
賞析壹:
在《珠玉詞》中，這是壹首清新活潑的作品，具有淳樸的鄉間泥土氣息。上闋寫自然景物。“燕子”、“梨花”、“碧苔”、“黃鵬”、“飛絮”，眾多意象秀美明麗，足見春色之嬌人。下闋寫人物。“巧笑”已聞其聲，見其容；“逢迎”更察其色，觀其形。“疑怪”兩句通過觀察者心理活動，用虛筆再現“女伴”的生活細節，將村姑的天真可愛壹筆點到，與上闋生氣盎然的春光形成十分和諧的畫面美與情韻美。“笑從雙臉生”壹句特寫，收束全篇。
賞析二:
此詞通過清明時節的壹個生活片斷，反映出少女身上顯示的青春活力，充滿著壹種歡樂的氣氛。全詞純用白描，筆調活潑，風格樸實，形象生動，展示了少女的純潔心靈。
二十四節氣，春分連接清明，正是壹年春光最堪留戀的時節。春已中分，新燕將至，此時恰值社日也將到來，古人稱燕子為社燕，以為它常是春社來，秋社去。詞人所說的新社，指的即是春社了。那時每年有春秋兩個社日，而尤重春社，鄰裏聚會，酒食分餐，賽會歡騰，極壹時壹地之盛。閨中少女，也“放”了“假”，正所謂“問知社日停針線”，連女紅也是可以放下的，呼姊喚妹，門外遊玩。詞篇開頭壹句，其精神全在於此。
按民族“花歷”，又有二十四番花信風，自小寒至谷雨，每五日為壹花信，每節應三信有三芳開放；按春分節的三信，正是海棠花、梨花、木蘭花。梨花落後，清明在望。詞人寫時序風物，壹絲不茍。當此季節，氣息芳潤，池畔苔生鮮翠，林叢鸝囀清音。春光已是苒苒而近晚了，神情更在言外。清明的花信三番又應在何處？那就是桐花、麥花與柳花。所以詞人接著寫的就是“日長飛絮輕”。古有詩雲：“落盡海棠飛盡絮，困人天氣日初長”，可以合看。文學評論家於此必曰：寫景；狀物！而不知時序推遷，觸人思緒也。
當此良辰佳節之際，則有二少女，出現於詞人筆下：在采桑的路上，她們正好遇著；壹見面，西鄰女就問東鄰女：“妳怎麽今天這麽高興？夜裏做了什麽好夢了吧！快說來聽聽！”東鄰笑道：“莫胡說！人家剛才和她們鬥草來著，得了彩頭呢！”
“笑從雙臉生”五字，再難另找壹句更好的寫少女笑吟吟的句子來替換。何謂雙臉？蓋臉本從眼際得義，而非後人混指“嘴巴”也。故此詞，美在情景，其用筆明麗清婉，秀潤無倫，而別無奇特可尋之跡；迨至末句，收足全篇，神理盡出，天時人事，物態心情，全歸於此。
4《浣溪沙》 蘇軾
這是壹首觸景生慨、蘊含人生哲理的小詞，體現了作者熱愛生活、樂觀曠達的人生態度。
上片寫暮春遊清泉寺所見之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪邊的蘭草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夾道的沙石小路，經過春雨的沖刷，潔凈無泥。時值日暮，松林間的杜鵑在瀟瀟細雨中啼叫著。這是壹幅多麽幽美寧靜的山林景致啊！首七字既點出遊清泉寺時的時令，也點明蘭溪之名的由來。“浸”字與“臯蘭被徑兮，斯路漸”（《楚辭·招魂》）中的“漸”字壹樣，均有“蔓延”之意。蘭草此際始出“芽”，其芽尚“短”，但生機勃勃，長勢很快，已由岸邊蔓延至溪水中矣。杜鵑啼聲淒婉，本是易引發羈旅之愁的。但作者此際漫步溪邊，觸目無非生意，渾然忘卻塵世的喧囂和官場的汙穢，心情是愉悅的。兼之疾病始愈，有醫者相伴遊賞，故杜鵑的啼叫亦未能攪亂作者此時之清興。總之，上片只是寫實景，其內心所喚起的應是對大自然的喜愛及對人生的回味，這就引出了下片的對人生的哲思。
下片就眼前“溪水西流”之景生發感慨和議論。“百川東到海，何時復西歸”（漢·《長歌行》）。“花有重開日，人無再少時”。江水的東流不返，正如人的青春年華只有壹次壹樣，都是不可抗拒的自然規律，曾使古今無數人為之悲嘆。而作者此際面對著眼前西流的蘭溪水，卻產生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人為什麽不可以重新擁有青春年華呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老還童”，乃是說應保持壹種年輕的樂觀的心態。因為人並不能改變這個世界；人所能改變的，僅僅是對這個世界的態度和看法。白居易《醉歌》詩有“誰道使君不解飲，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉醜時鳴，白日催年酉前沒。腰間紅綬系未穩，鏡裏朱顏看已失”諸句，乃嗟老嘆衰之詞也。作者尾句反用其意，認為即使到了暮年，也不應有那種“黃雞催曉”、朱顏已失的衰頹心態，體現了作者在貶謫期間曠達振作的精神狀態。
全詞的特點是即景抒慨，寫景純用白描，細致淡雅；抒慨昂揚振拔，富有哲理。此前，作者於熙寧六年（1073）曾有詩雲：“江邊身世兩悠悠，久與滄波***白頭。造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五絕》其三）。乃是在錢塘潮來江水回流時所生發的感慨，與此詞旨趣有相近之處。但當時作者是自請外任，以太常博士直史館的頭銜到美麗富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感並不濃。此時則是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黃州，孤寂苦楚的心情不是輕易可以擺脫的。因此，此詞下片所表現出來的對青春活力的呼喚，對老而無為的觀點的否棄，便顯得尤為可貴。可以說，這種在“命壓人頭不奈何”的逆境中的樂觀奮發的精神，是蘇軾之所以受到後世尊崇的重要原因之壹。
5《醉花陰》李清照
薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。 東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
這首詞是李清照前期的懷人之作。李婚後不久，丈夫趙明誠便“ 負笈遠遊”，深閨寂寞，她深深思念著遠行的丈夫。這年，時屆重九，人逢佳節倍思親，便寫了這首詞寄給趙明誠。
“薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸”，這兩句借助室內外秋天的景物描寫，表現了詞人白日孤獨寂寞的愁懷。“永晝”指漫長的白天，“永”字便可見詞人內心的無聊愁苦。“瑞腦”，香料名，又叫龍腦香。“金獸”，銅制的獸形熏香爐。這兩句的意思是：從清晨稀薄的霧氣到傍晚濃厚的雲層，這漫長的白晝，陰沈沈的天氣真使人愁悶。那雕著獸形的銅香爐裏，龍腦香已漸漸燒完了，可心中的愁思為何總縷縷不絕呢？可見，這兩句雖為景語，卻句句含情，構成壹種淒清慘淡的氛圍，有力地襯托出思婦百無聊賴的閑愁。
“佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透”，這三句寫出了詞人在重陽佳節孤眠獨寢、夜半相思的淒苦之情。“玉枕”，瓷枕。“紗廚”，即碧紗廚，以木架罩以綠色輕紗，內可置榻，用以避蚊。常言道：“每逢佳節倍思親”，今日裏“佳節又重陽”，詞人又怎能不更加思念遠方的丈夫呢？壹個“又”字，便充滿了寂寞、怨恨、愁苦之感，更何況，玉枕、紗廚往昔是與丈夫與***的，可如今自己卻孤眠獨寢，觸景生情，自然是柔腸寸斷心欲碎了。顯然，這裏的“涼”不只是肌膚所感之涼意，更是心靈所感之淒涼。
“東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖”，這兩句寫出了詞人在重陽節傍晚於東籬下菊圃前把酒獨酌的情景，襯托出詞人無語獨酌的離愁別緒。“東籬”，是菊圃的代稱，語出陶詩“采菊東籬下，悠然見南山。”“暗香”，菊花的幽香。“盈袖”，因飲酒時衣袖揮動，帶來的香氣充盈衣袖。重陽佳節，把酒賞菊，本來極富情趣，然而丈夫遠遊，詞人孤寂冷清，離愁別恨湧上心頭，即便“借酒銷愁”，亦是“愁更愁”了。又哪有心情欣賞這“暗香浮動”的菊花呢？
“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”，這三句直抒胸臆，寫出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。“銷魂”極喻相思愁絕之情。“簾卷西風”即“西風卷簾”，暗含淒冷之意。這三句工穩精當，是作者藝術匠心之所在。先以“銷魂”點神傷，再以“西風”點淒景，最後落筆結出壹個“瘦”字。在這裏，詞人巧妙地將思婦與菊花相比，展現出兩個叠印的鏡頭：壹邊是蕭瑟的秋風搖撼著羸弱的瘦菊，壹邊是思婦布滿愁雲的憔悴面容，情景交融，創設出了壹種淒苦絕倫的境界。
全詞開篇點“愁”，結句言“瘦”。“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的結果。貫穿全詞的愁緒因“瘦”而得到了最集中最形象的體現。可以說，全篇畫龍，結句點睛，“龍”畫得巧，“睛”點得妙，巧妙結合，相映成輝，創設出了“情深深，愁濃 濃” 的情境。
6《 南鄉子·登京口北固亭有懷》 辛棄疾
[賞析]這首詞的用意在哪兒呢？就是為了諷刺當時的朝廷，所以他說話不那麽直率。他諷刺當時南宋朝廷無能，不但不能光復神州，連江南也快要保不住了。辛棄疾生於南宋時代，國家已經只能偏安江南，所以他借古喻今，頌揚孫權。他說孫權的好，也就是說朝廷的壞，無力抵抗敵人。因此，辛棄疾的詞全是諷刺。委婉地暗示了對於朝廷的不滿。
“何處望神州，滿眼風光北固樓”，這兩句是倒裝句法，即前壹句可以移到後面去說，後壹句可以移到前面去說，成為：“滿眼風光北固樓，何處望神州？”為什麽不這樣說呢？這就跟詞調有關系，因為這種詞調規定頭壹句只能五個字，第二句七個字，所以只能倒過來說。
“千古興亡多少事，悠悠”，這是問答句，先問後答。這兩句跟下面“天下英雄誰敵手？曹劉”兩句壹樣。
“不盡長江滾滾流”，這句話很好，在說千古興亡事總在那裏變化著，而只有長江滾滾流，永遠不變。另外，這句話是杜甫《登高》詩中的，詩中說：“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”辛棄疾用了現成的句子擺在這裏，很合適。“千古興亡多少事，悠悠。”是問答句，“不盡長江滾滾流”是人家的話；這跟下面“天下英雄誰敵手？曹劉。”是問答句，“生子當如孫仲謀”又是人家的話對襯起來了，對得很好。
“天下英雄誰敵手”也隱含著壹個典故。據《三國誌·先主傳》載，曹操曾經對劉備說：“天下英雄，惟使君與操耳！”（使君，指劉備。）這裏辛棄疾運用原話，再加上孫權，成為三人。
“年少萬兜鍪”，這句話為什麽不說壹萬個士兵，而說萬兜鍪呢？這就是以物代人，因為士兵的特征，除了戰甲以外，頭盔也是特征之壹，所以拿頭盔當士兵。這樣寫非常形象。
“生子當如孫仲謀”，這句話隱含著很深的意思，就是說今天的朝廷不如當時的東吳，今天的皇帝（指宋高宗、孝宗等）不如孫權。為什麽不直說呢？因為直說了就有生命危險。我們這樣去體會，就知道辛棄疾寫這首詞的真正用意了。他對當時朝廷的不滿，也就體現了他的愛國主義精神。他的好些詞，都是懷著這種心情寫的。
《太和正音譜》說張養浩的散曲如玉樹臨風。而這首懷古小令卻體現了他的另壹番面目。
7《山坡羊·驪山懷古》 張養浩
驪山這座見證了眾多歷史滄桑的名山，歷史遺跡甚多，作者登臨此山，放眼四顧，感慨叢生，從哪裏著筆呢？只有阿房宮最能引領作者、讀者的思緒。可惜的是，它已經被項羽付之壹炬，當年的豪華奢侈都不復存在。呈現在作者面前的只有“蕭疏”的“荒草”，“彎曲縈回”的“河水”。這正好觸動了作者感時傷懷的情緒，體驗到歷史更叠的無情和必然。朝代更替的“遺恨”，就如眼前煙鎖迷離的樹林，哪裏還找得到“列國”中“周、齊、秦、漢、楚”的影子喲！在歷史的長河中，隋、唐在這裏的興衰，也同樣被無情的沖淡了。多少帝王為了天下，征戰殺伐，“贏”的如何？“輸”的如何？還不“都變做了土”！正如張養浩在同調《北邙山懷古》中所寫的“便是君，也喚不應；便是臣，也喚不應。”都做了“北邙山下塵”。
這是多麽悲涼沈郁的詠嘆啊！讀這支小曲，作者開闊的歷史視野令我折服，雄渾蒼莽的博大胸懷令我感佩。全曲沒有艱深的文字，也沒有令人生畏的晦澀典故，更沒有華詞麗句。就是這些質樸重拙的文字，卻吟出了千古不朽的絕唱！“贏，都變做了土；輸，都變做了土！”明白如話，卻成了發人深思的警句。
真是名家筆下無俗字啊！今天的為詩者，當學古人這種在質樸中求大巧，在淺顯中求深刻的為文工夫。如果能夠這樣，或許我們就可以做到“下筆必開新面目”了。