夜深人靜時的想法
李白[唐朝]
我的床腳閃著如此明亮的光。已經有霜凍了嗎？
我擡起頭凝視月亮，低下頭，懷舊之情油然而生。
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明亮的月光灑在足夠的紙上，仿佛地上結了壹層霜。
那天我擡頭看著窗外天上的明月，不禁低下頭，想起了遠方的故鄉。
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這首詩寫的是在寂靜的月夜思念家鄉的感覺。
詩的前兩句，是詩人在異國特定環境下，在壹瞬間制造出來的幻覺。壹個人獨自生活在異國他鄉，白天忙忙碌碌，還是能沖淡自己的悲傷。但是，夜深人靜的時候，他的內心難免會湧起思念故鄉的波濤。更何況是在月夜，更何況是在霜凍的秋夜。“可能已經有霜凍了嗎？”中的“懷疑”壹詞生動地表達了詩人從睡夢中醒來，誤將床前照著的冷月當作地上厚厚的霜。“霜”字用得更好，既描寫了皎潔的月光，又表達了季節的寒冷，也襯托了詩人漂泊他鄉的孤獨與淒涼。
另壹方面，詩的最後兩句通過動作和方式的描繪加深了鄉愁。“望”字照顧到了前壹句中的“疑”字，說明詩人從發呆變成了清醒。他眼巴巴地盯著月亮，不禁想到自己的家鄉此刻也在明月之下。於是很自然地得出“又沈了回去，我突然想到了家”的結論。“低頭”這個動作，描繪的是詩人完全陷入沈思。而“想”字給讀者留下了豐富的想象空間:那個故鄉的老兄弟、親戚朋友，那個故鄉的山山水水、壹草壹木、逝去的歲月、過去……都在我的思念之中。壹個“想”字包含的內容太多了。
阿明胡應麟說:“太白的絕句都是用文字寫出來的。所謂無心工作的人，就是沒有工作。”(《詩內編》卷六)王世茂認為:“(絕句)盛唐只有青蓮(李白)和龍標(王昌齡)兩人極有抱負。李更自然，故居。”什麽是「自然」和「無心之功」？這首《靜夜思》是壹個樣本列表。所以胡特地提出來，說是“古今之奇也。”
這首小詩既沒有奇特新奇的想象，也沒有精致華麗的辭藻；它只是用敘事的口吻來描述遠方客人的思鄉之情，卻意味深長，耐人尋味，千百年來如此廣泛地吸引著讀者。
身在異國他鄉的陌生人大概會有這樣的感受:只是壹天，夜深人靜的時候，思鄉之情難免在心頭蕩漾；更何況是月夜，更何況是明月如霜的秋夜！
月上白霜清，是清秋的夜景；用霜色描寫月光，在古典詩詞中也屢見不鮮。比如梁健文帝和肖鋼的《宣普梁娜》詩中有壹句“夜月如秋霜”。早於李白的唐代詩人張在《春江花月夜》中，以“霜流於空”寫下了皎潔的月光，給人以立體感，特別是構思奇妙。但是，這些都是在詩歌中作為修辭手段使用的。“已經有霜凍了嗎？”這首詩中是敘述性的，不是比喻性的詞語，而是詩人在特定的環境中壹時產生的幻覺。為什麽會有這樣的錯覺？不難想象，這兩句話描述的是客人深夜睡不著，第壹次做短夢的情況。此時庭院寂寥，皎潔的月光透過窗戶打在床上，帶來壹股清冷的秋寒。詩人壹眼望去，模模糊糊，恍惚中，真的好像地上結了壹層白霜；但仔細壹看，周圍的環境告訴他，這不是霜痕，而是月光。月光不可避免地吸引著他擡頭，壹輪娟娟素靈掛在窗前。秋夜的空間如此明亮幹凈！這時，他完全清醒了。
秋天的月亮特別明亮，但是很冷。對於孤獨而遙遠的旅人來說，最容易觸動他們對秋天的思念，讓人覺得客情蕭條，歲月飛逝。盯著月亮看也是最容易讓人產生遐想，想起家鄉的壹切，想起家裏的親人。想著，想著，頭漸漸低了下去，完全沈浸在冥想中。
從“懷疑”到“擡頭”，從“擡頭”到“低頭”，生動地揭示了詩人的內心活動，生動地勾勒出壹幅月夜思鄉的生動畫卷。
就四首詩，寫得清新樸實，清晰如詞。它的內容很簡單，但同時也很豐富。這很容易理解，但它是無窮無盡的。這位詩人除了已經說過的話外，沒有多說什麽。它的構思細致深刻，但也是脫口而出，不著痕跡。從這裏，讀者就不難理解李白絕句中“自然”和“無工無心”的美妙風景了。
2.簡單寶貝古詩詞啟蒙精選
畫
王維[唐朝]
遠遠望去，山高雲淡，顏色鮮艷，走近壹看，只聽得見水聲，卻沒有聲音。
春天過去了，但仍然有很多花和花，人們去附近，但鳥仍然沒有被打擾。
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山從遠處看顏色很鮮艷，但走近了就聽不到水聲了。
剛剛過去的春天，花兒還在爭奇鬥艷，但人走近鳥兒就不打擾了。
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這首詩描寫的是自然風光，而贊美的是壹幅畫。前兩句寫的是山清水秀，流水無聲；後兩句形容四季花開，鳥不怕人。四首詩構成了壹幅完整的山水花鳥圖。全詩對仗工整，尤其是詩中多組反義詞的運用，使其節奏清晰，平鋪直敘，韻味十足，易於閱讀。全詩看似違背自然規律，實則是壹個秘密的謎語，寫出了這幅畫的特點。
“遠眺群山是彩色的”。遠山含笑，彩山好。什麽是有色的？清秀、俊朗、紅、濕、綠、下垂是顏色，冷色的灰色也是顏色，詭異陡峭的圖畫也是顏色。只是因為它的遠，才產生美感，讓人覺得它風光無限。這是壹種“靜境”，靜境之美是第壹句話所不能及的，因為有靜心的人才能體會到。這就像那場春雪，壹開始就把夏利巴人趕出了藝術空間。取消了浮躁者欣賞美的資格。在這裏，沒有浮躁，有的只是平靜如水。但不是死水而是活水。妳認為畫裏有水嗎？壹股泉水帶著不可抗拒的善意傾瀉而出，壹種流動的美躍入詩人的眼簾。
“靜聽水聲”的來源是“動態環境”，但“靜”字又進入靜態環境，寧靜而深遠。和第壹句沒有矛盾。詩人可以說他能夠在動態和靜態之間做出選擇。有什麽了不起的？太安靜了，很難放棄，很難發現。這樣我們才會靠近這首詩和這幅畫，才會心靈和山水靠近。萬物之美，只因“靜”。沈默是壹種美。在王羲之的詩中，就是這種“走在山陰路上，如鏡中遊”的美。聲音和寂靜都溶在了壹起，完美的天籟之音！莊子所說的“天籟”就是如此。當“自然聲”和“人聲”“土聲”在壹起，就形成了壹種普通人不會說的自然聲。
“春天還在，人也不奇怪。”花兒在那個最美的季節盡情綻放，最後把生命開放給最美。美到極致後，飄然而去。但是花不雕謝，只是因為在畫裏。不僅如此，就是畫中的花，到了春末，花都沒了，悲傷的感覺無處不在。鳥兒並不驚訝，它們不知道自己的青春已經結束，歲月已經流逝。留下了多少遺憾。
詩中的畫似乎代表了壹個夢，壹個看不見的夢，但那種夢只有在人的心靈處於寧靜的狀態下才能想起。但不可能得到是事實。詩人只能尋找世界上最後壹件可以用淡淡的沈思寄托感情的東西。人走了，花留在空中，鳥不驚，人再來，沒有永恒的美，所有的美都會藏在幻覺裏。
3.簡單寶貝古詩詞啟蒙精選
壹首旅行者的歌
孟郊[唐朝]
母親用手中的針線，為長途跋涉的兒子趕制衣服。
出發前，縫了壹針，怕兒子回來晚了衣服破損。
誰敢說像弱者這樣孝順的孩子，能像春天的陽光壹樣回報母親的愛？
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這位善良的母親手裏拿著針線，為即將遠行的孩子們做新衣服。
臨走前，他把針縫得緊緊的，怕兒子回來晚了，衣服被弄壞。
誰說壹個弱孝如草的人能報答春暉普澤這樣慈母的恩情？
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這是壹首母愛頌歌。全詩* * *由六個句子和三個十字組成。通過回憶臨行前壹個看似普通的縫補衣服的場景，突出和歌頌了母愛的偉大和無私，表達了詩人對母愛的感激和對母親深深的愛和敬意。這首詩真摯自然，雖無藻畫或雕飾，但清新流暢、質樸平實的語言中蘊含著濃郁醇厚的詩意，千百年來廣為傳誦。
前兩句“慈母手中的線，為她任性的男孩的身體做衣服”用“線”和“衣”兩個很普通的東西，把“慈母”和“流浪的兒子”緊緊聯系在壹起，寫出了母子相依的血肉之情。三四句“她縫得仔細，補得徹底，怕耽誤會讓他晚回家”，通過對慈母為遊子做衣服的動作和心理的描繪，加深了這種有血有肉的親情。母親縫了幾千針，因為怕兒子“耽誤”了，回不來。偉大的母愛是通過日常生活的細節自然流露出來的。前四句畫的很簡單，沒有任何修飾，但是慈母的形象真的很感人。
最後兩句“惟寸長草有幾許情，賞三縷春光”，是作者發自內心的對母愛的謳歌。這兩句話采用了傳統的對比法:孩子如草，母愛如春日陽光。萬壹孩子怎麽報答母愛？形象的對比和隱喻，寄托了兒子對慈母發自內心的愛。
這首詩藝術地再現了人們感受到的平凡而偉大的人性之美，所以千百年來贏得了無數讀者的強烈贊譽。直到清代，溧陽有兩位詩人唱出了這樣壹首詩:“父書滿籮筐，公車上坐滿我”(石啟生《寫我懷》)，“我總流多少淚，染了手，縫了衣”(彭貴《初訪母親》，可見這首詩給後人留下了深刻的印象。
4.簡單寶貝古詩詞啟蒙精選
給王倫的禮物
李白[唐朝]
李白坐在船上剛要離開，忽然聽到岸邊傳來送別的歌聲。
即使桃花潭很深，也沒有王倫送走我的愛那麽深。
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李白正要乘船離開，這時他聽到岸上唱歌的聲音。
就算桃花潭深達千尺，也比不上王倫對我的好。
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這首詩是李白遊覽涇縣(今安徽南部)桃花潭時寫給當地友人王倫的送別詩。這首詩的前兩句描寫了王倫在行船時為白送行的情景，簡單而自然地表達了王倫對李白淳樸真摯的感情。後兩句先以“深千尺”贊美桃花潭的深邃，再以“不及”二字，用襯托的方法，將無形的情誼化為有形的千尺潭，生動地表達了王倫對李白真摯深厚的情誼。全詩語言清新自然，想象豐富奇特。雖然只有四句二十八字，卻是李白詩歌中流傳最廣的名篇之壹。
詩中的兩句描寫了告別的場景。“李白將乘船而去”是指詩人將乘船離開桃花潭。那種語言不加思索的流暢流出，表現出壹種來了就沖動，結束了就回歸的瀟灑風度。“忽聞岸上歌聲”“忽聞”這幾個字說明王倫的到來確實出乎意料。人沒到就聽到了。從那熱烈爽朗的歌聲裏，李白料到王倫壹定是來送行的。這種告別，說明李白和王倫都是不拘小節、快樂自由的人。
“桃花潭深千尺，不及王倫”，詩的後半句抒情。第三句從遠處連起來，進壹步說明船放在桃花潭。“深千尺”既描述了水池的特點，也預示了結論。
《桃花潭》是如此的深邃，它觸動了人們的感情，難忘王倫的深情和深情自然是聯系在壹起的。句末更是爆出“不如王倫的”，通過對比事物，生動地表達了真摯純粹的親情。潭水“深達千尺”，那麽王倫與李白的友誼到底有多深？有意思。沈清·德謙非常欣賞這句話。他說:“如果把王倫的愛情比作潭水千尺，那就是共同語言。精彩的壹幕只是在壹個過渡。”顯然，妙處在於“不到”二字，妙處在於用比喻的手法代替比喻，把無形的友誼變成生動的形象，空靈而回味，自然而真實。
中國詩歌的傳統觀點是含蓄的。宋代詩論家嚴羽提出寫詩四忌:“語要直，意要淺。忌露於脈，味短。”阿清詩人石步華也說過，詩歌“不應直貴”。但李白《贈王倫》的表現特征是:率真、直接、含蓄。其“語直”，其“脈露”，但“意”不淺，味更濃。古人寫詩，壹般都避免用名字稱呼，認為沒有味道。但《致王倫》是以詩人呼喚自己的名字開始，以呼喚對方的名字結束。反而是老實善良灑脫，很深情。
5.簡單寶貝古詩詞啟蒙精選
柳樹
何張之[唐朝]
碧玉扮作樹，垂下萬條綠絲掛毯。
我不知道是誰剪下了薄薄的葉子，但二月的春風就像剪刀壹樣。
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高大的柳樹披上了新綠的葉子，低垂的柳樹像成千上萬條綠色的絲帶在輕輕地飄動。
不知道是誰剪下了這片薄薄的柳葉？這是二月的春風。就像壹把神奇的剪刀。
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柳意象之美，在於那曼的長枝。壹年壹次，它長出新的綠葉，低垂著，在春風裏有壹種迷人的姿態。這是大家都能欣賞的。在古典詩詞中，讀者經常會看到這種意象美來形容和比較壹個美女苗條的身材和婀娜的腰肢。這首詩是原創的。翻過來。“碧玉扮作樹高”，壹開始，劉陽是以美女的身份出現的:“萬縷青絲掛毯垂下”，這些無數的垂絲就成了她的裙帶關系。前壹句中的“高”字，襯托出美麗婷婷的婉約風韻；下壹句中的“掛”字，寓意纖細的腰肢在風中搖曳。詩中沒有“柳”和“腰枝”兩個字，卻把初春的垂柳和柳所體現的美寫活了。《南史》說柳永為益州刺史，獻蜀柳數株。"這些條紋很長，看起來像絲線."齊武帝把這些柳樹種在太常雲中和殿前，說它們“風流可愛”。在這裏，柳條被稱為“綠絲絳”，這可能是壹個柳樹的典故。但這是壹種浪費，妳看不到任何痕跡。
“碧玉妝”引出“青絲掛毯”，引出“誰剪的”，最後，無形莫測的“春風”也被“剪刀”刻畫得惟妙惟肖。這些“剪刀”剪出了鮮艷的綠色花草，為大地披上了新的妝容。它是自然生命力的象征，是春天對人們美的啟示。從《碧玉妝》到《剪刀》，讀者可以看到詩人意境的壹系列過程。詩歌中的壹系列意象是緊密相連的。
中國古代有很多美女，劉。為什麽我們要拿他們和賈斯帕比較呢？這有兩層意思:第壹，碧玉這個名字和柳樹的顏色有關，“碧玉”和下壹句中的“綠”是相輔相成，相得益彰的。第二，碧玉永遠在人們心中留下年輕的印象。提起碧玉，人們會聯想到廣為流傳的碧玉之歌《碧玉破瓜時》，以及碧玉小家女(蕭藝采蓮詩)等詩詞。碧玉幾乎成了古代文學作品中對年輕貌美女子的統稱。把柳樹和碧玉相比，人們會想象這種美還沒有達到它的全盛時期；這柳還是早春的楊柳，還不是枝葉茂密藏鴉的時候；這也與下面的“薄葉”和“二月春風”有關。
“碧玉扮作樹，萬縷青絲掛毯垂”，深刻把握了垂柳的特質。在詩人眼裏，它就像是美的化身。那高大的樹幹，像她婀娜的風姿，下垂的柳條，像她裙子上的絲帶。在這裏，柳樹是壹個人，而這個人就是柳樹。這兩者之間似乎沒有明顯的區別。而“碧玉”也有壹語雙關的意思。從字面上看，與柳樹的綠色相協調，也指年輕漂亮的姑娘，正好與下面的“二月春風”相呼應——這是初春的垂柳，還沒到樹姿綽約、濃蔭清圓的時候。不過下面兩句就更好了:“不知誰擔薄葉，二月春風如剪刀。”在他張之之前，誰認為春風像剪刀？把乍暖還寒的二月春風由無形變為有形，表現了春風的神奇和靈巧，使《唱柳》成為描寫對象的詩歌典範。
這首詩通過柳樹唱出了春風，把春風比作剪刀，說她是美的創造者，贊美她剪出了春天。這首詩充滿了人們在早春的喜悅。比喻和比喻的新穎和恰當是這首詩的成功之處。所以《唐詩三百首註》說:“賜事妙，有溫柔之意。”