影片開始使用交叉剪輯的畫面傳遞出：汽車中的醉酒的男人、法庭審問、男女合歡、醉酒男子裝子彈、審問、做愛高潮和提槍下車等幾幀影信息。通過可能性的整合，觀者便有了壹團疑雲，隨後律師的雄辯輕松的幫助觀者找到了“事實”：那個銀行家，因老婆與人私通，便在酒後幹掉了他倆（壹對偷情者）而重要的是這壹切 是觀者方面的虛擬的，也可說成是導演幫助觀者作了壹次思維熱身運動，但影片並未將此“事實”的過程回證式的復演。在接下來的“監獄風雲”中不時挑逗起觀者 對“事實”的疑慮。當阿瑞問安迪為什麽會入獄時，他說：“我是無罪的。”壹方面誘導觀者懷疑甚至重建假設，壹方面繼續主題性悖論的凸現。阿瑞聽了後應到： “來這裏的都是無罪的。”於是乎，主題性悖論在不經意間被揭示出來，此時觀者並未註意。影片的高明便是倒置了因果關系，將結論首先提了出來，而後慢慢交待 前提，使觀者隨著影片向縱深發展不斷體驗到光亮，這股光亮最終清晰的回照出主題的偉大預言性，這壹過程本身就是壹個悖論，但極大地拓展了影片的鑒賞空間。 不過，觀者此刻的重建假設便擱淺在了“不是安迪，誰是兇手”的問題上。我自然而然便聯想到了《夜半歌聲》中的壹段鏡頭：男主人公宋丹平在房間內閱讀信件有 人敲門，開門，門又關了起來，失火了，這壹過程壹***出現了三次，而前兩次也激起了觀者無法得知實情的惱怒，同樣，隨著影片的發展，便消弭在了嗟嘆聲中。導 演在這裏還算比較“留情”並未如《尼羅河上的慘案》那般，使觀者懷疑到自己頭上，也沒有如《小李飛刀》、《月光寶盒》那樣使人昏厥，而是在壹步步紮實完善 了主題性悖論塑造的同時幫助觀者達悟了。湯米的出現帶來了安迪清白的“公諸於世”，從而有了“無罪的人有罪”這壹悖論；影片開始也描繪了獄警長極富有沖擊 快感的結束了剛入獄的小胖的獄中生活，此時，湯米也因對神的誠實而倒在典獄長踏滅的煙頭旁，自然形成了“有罪的人無罪”這又壹悖論，同時這壹點更通過本該 絕對高義的司獄者卻幹著無恥的勾當，以及已經手持著文憑走向美與善的未來道路的湯米的死來強化。視覺經典 《肖申克的救贖》
沖破海華絲的迷墻，是十年前歐美國際電影的許多專業人士，對於影片《肖申克的救贖》觀看之後的壹句話通俗解釋。當時或者現在，凡是看過這部著名影片《肖申克的救贖》，細心的觀眾就壹定不會忘記，電影當中那壹張醒目靚眼的電影明星海報，畫面中心女主人公是壹代國際影後海華絲。
正是這壹張巨大的海華絲電影招貼畫，擋住了鐵監深處大墻上的黑窟隆，那是影片男主人公安迪出逃牢獄的唯壹洞口。也是無辜囚者面向希望和光明的通道。由於監牢特處地域，逃跑的洞口只能用壹張美女招貼僥幸遮擋。這樣壹來，艷麗的海華絲的女性藝術形象便在整部電影當中，擁有了她自己更加耀眼的新解釋。單憑此壹看點，我們應當承認，這部影片《肖申克的救贖》儼然不同於《基督山伯爵》的那壹式黑牢越獄。《肖申克的救贖》顯得更具有人情味道。
影片《肖申克的救贖》中招貼上的海華絲全名為麗塔海華絲。查看了壹下有關的資料，才知道影片《肖申克的救贖》當中，被那個無期徒刑黑人犯者埃利斯看了無數遍，銀幕臺詞如數家珍似的海華絲主演的電影及其海報叫做《吉爾塔》。而這壹張《吉爾塔》電影海報，則是四十年代好萊塢百萬身價女星的象征，她屬於太多次數刊登全球各種娛樂角落的廣告招貼。海華絲是壹個從不願意被稱為面價如花朵的女星，如果人們非拿植物相比相形，海華絲更加甘願自擬森林女人。
影片《肖申克的救贖》成功公映於1995年，所以又名《刺激九五》是因為本片當年大紅壹陣，而且確實造成了不小的轟動效應。這可能也是電影《肖申克的救贖》又叫做“刺激九五”的壹個源由？不大明白為什麽港版的譯名那麽直白，叫做“月黑高飛”。殺人嫌疑犯安迪的入獄時間為1947年初。這也是這部電影故事內容的正式開端。
在那壹年的奧斯卡的激烈角鬥當中，影片《肖申克的救贖》拿到了包括最佳影片，最佳男主角，最佳攝影等七項大獎提名，但是影片《肖申克的救贖》終於沒能戰勝掉同年同檔期的《阿甘正傳》、《低俗小說》、《燃情歲月》等，大片陣浪重重壓頂。最後在臺面上，《肖申克的救贖》終局鎩羽全軍歸敗。徹底輸給了好萊塢的主旋影片人物阿甘。
不過這部影片《肖申克的救贖》在全地球上最負盛名的電影網站IMDB裏面，仍然擁有過份觀者，其賞擊頻率極高，超過世界影壇的黑色影片《教父》，排名第壹。影片《肖申克的救贖》的故事生動好看，抓緊人心，在這部142分鐘時長的影片《肖申克的救贖》
的全程當中，講述了壹個銀行副總裁安迪蒙冤入獄的故事，安迪因為涉嫌犯案殺妻被判兩次無期徒刑，終身監禁緬因州的壹座牢獄大墻之內。無罪蒙冤，壹心想逃，自證清白，這便是電影的主脈線絡。
影片《肖申克的救贖》是根據史蒂芬金的同名小說改編，由弗蘭克達拉伯恩特導演，華納影業公司拍制。影片中的第壹主角為蒂姆羅賓斯主演。第二主角由黑人影帝摩根弗裏曼聯手搭擋。因為影片沒有女壹號，所以盡由這兩位影壇帝級人物在影片《肖申克的救贖》出手玩耍。尤其是蒂姆羅賓斯的表演，永遠都是那麽的不動聲色，不溫不火，雅質非常。蒂姆羅賓斯新近在《神秘河》中的飾角也是，壹如他的影帝風範，有的地方眉目的傳達，竟然神同自己的這壹部《肖申克的救贖》。觀眾嚼得有滋有味。
影片《肖申克的救贖》當中，兩位壹白壹黑大牌男星會二合壹，全局有過多次席地而坐的暢談對手的文戲。人物現場表演過癮而且吃重。兩個明星每次對手相逢，都是素面朝天，傾談人生，惦記生逃。肖申克的大墻裏面，他們總是念念不忘外面的世界，他們渴望遠走高飛。他們願意像雁子壹樣活得自由壹些，他們老是企圖成為監獄之外人的理想。他們的手段不盡相同，黑人刑犯埃利斯反復申請個人出獄假擇，但是身在大牢四十年，緬因州當局都不給他這個機會。安迪不同黑人獄友埃利斯，觀眾仿佛僅僅見到安迪申請過壹次，壹次重新驗證自己罪案的口頭表達，殘遭處罰之後安迪便不再企圖證明無罪。只是加速了個人的地遁計劃？對於安迪逃遁構想，埃利斯覺得那是幻想？
影片對於安迪的自我想往，並非沒有任何暗示。這是我後來再看本片，才得到的重要收獲。有壹個場景是，安迪從大獄圖書館裏翻到了壹張《費加羅婚禮》的唱片，安迪壹時沖動，把自己反鎖在肖申克大牢的播音室裏，用擴音喇叭巨聲廣播著《費加羅婚禮》中的那曲著名的詠嘆調《夜色溫柔》。哇哇聲尖的洋腔女高音仿沸穿剌了肖申克的上空。安迪濫放廣播的代價是禁閉兩個星期。獄友問安迪這麽幹值嗎？安迪指指腦袋回答：有音樂就有自由……
其實初看影片《肖申克的救贖》，我還真的以為犯人們想要逃跑出這座牢固的肖申克，那恐怕只能是壹個美好的理想化的空談？對於肖申克本座監獄的牢不可破，影片早在開頭時份，就以接續不斷的幾個技巧高超的正打反打，又是高的俯角，又是低的仰角，早拿移動電影鏡頭，給調度明白了。看上去確實，肖申克這裏算得上守備森嚴了。不過肖申克牢獄再嚴，也沒能擋住犯人們偷運私貨。比如安迪買的那壹張巨幅海華絲海報，以及挖地洞的小斧頭，等等有價水貨。
壹開始看片子，我並沒有料到安迪會秘密逃循。而且再說了，至少我自己初看電影的時候，還從來沒有想到過海華絲身後，居然有壹個逃生的秘密洞口。我當時只是以為，鐵牢裏面掛的那壹張招貼海華絲，只是壹面漂亮尤物的臉，作為犯人安迪只是借此消消愁而巳的吧。卻堅決不會想到海華絲身後，居然覆蓋有壹個瞞天過海的洞口。用埃利斯沈重的畫外音旁白講，那洞口下面，是壹道暗無天日，臭氣熏天的五百碼的下水溝，這有五個足球場的距離，只要壹出去，便是自由了。
說影片《肖申克的救贖》是壹部懸疑電影也並不過份。其實從影片壹開始，導演就在暗地裏，時時處處為他的人物布陣擺局起來。說實話，第壹遍看電影時，我自己應當是看不出什麽眉目的。尤其在那海華絲廣告招貼後面，那壹個深藏不語的洞，我更沒看出來。其實這也正是影片《肖申克的救贖》的壹處絕好伏筆。那畫後的洞壹直深埋不露，而且直至片尾，觀眾才隨著影片中那個惡霸典獄長的揭破洞口，才如夢初醒，才恍然大悟，這才真正欽服了整部影片圓通而且詭秘的設計。
後來我們還能夠看到，影片《肖申克的救贖》當中的安迪對於自由的向往，是從始至終的。他絲毫不動搖的，用了壹把刻石的小板斧，每天挖墻不止，足足挖了二十年，挖到了終能自救的那壹天收局，挖到了海華絲掀開身子，顯出洞口時刻，壹下子叫電影上下的壹切人全看僵了。按照黑人獄友埃利斯的說法，用那樣壹柄小斧子掏洞逃命，怕是起碼要花上六百年的功夫
影片《肖申克的救贖》的電影蒙太奇銜接講究，電影內容想法深到。電影畫面經常多用特寫與中近景。由於故事結構縝秘，所以電影極少運用空鏡頭梳理過渡。它通過在陰暗與壓抑的深牢當中，探討了無希望境地中的人的信念和自覺。鏡頭華彩凈潔，攝影的正反打獨特，為電影主題服務的專配音響與背景配置，舒服體貼，深入心間。視聽起來相當流暢動人？不是嗎？
但這裏須要說明的是，在肖申克監獄裏面，並沒有什麽童話可言。這壹句話，是那個在肖申克牢獄裏長住四十年的黑人埃利斯講的。不管在黑人或者白人的獄者中，大墻外面高飛的鳥兒才是童話的主角，鳥兒們的每壹片羽翼上面都沾滿了自由的光輝。大墻裏頭，只有海華絲的言形，才是自由與童話的象征。
影片《肖申克的救贖》當中的肖申克大牢裏，經常放映四十年代的黑白經典電影。光是那壹部塔麗海華絲主演的名片《吉爾塔》，埃利斯就津津有味看了三四遍。又據有關正版史書介紹，好萊塢影片《吉爾塔》不光只是肖申克監獄裏的人偏愛，而且這壹部《吉爾塔》也是當時美利堅所有電影觀眾的最愛。就連當年杜魯門下令轟炸廣島的原子彈，居然也是用吉爾塔的名字命名的。
《肖申克的救贖》海報及劇照(12張)
這麽看來，那壹張關於海華絲的黑白招貼畫，就不僅僅只是壹張純粹的海華絲照片了。根據影片情節，實在的講，這張麗塔海華絲的電影海報，貼在肖申克鐵窗大牢安迪的後墻上，就應當算是壹扇有意思的迷墻了。她們同在壹牢，海華絲始終笑靨而對，安迪始終冷顏以報。他們相互做伴，耳鬢廝磨，壹年復壹年，壹日復壹日，無罪的安迪最後終於，冷冷的沖破了海華絲身後的那座三四米厚的高大迷墻。
安迪給了自己壹個，屬於自己的全新天地的自由。那壹夜，安迪他是順著地溝下水沖出了自身，迎著暴風雨放生去了。那壹夜，安迪赤裸著雙臂伸向天空的那壹刻，突然驚雷從夜空劈過。那壹夜閃電，正如典獄長諾頓在他辦公室墻上高懸的神靈書法：上帝的審判比預料來得更快。諾頓遭到了應有懲罰。
安迪的肉體和靈瑰壹起，終於在肖申克救贖了，救贖並不是從天自降的，而是安迪壹毫米，壹毫米地挖，足足花費了二十年時間，沖破了海華絲身後的那堵高大迷墻。沖破了海華絲的迷墻，肖申克的救贖。安迪正在碧誨藍天上…《肖申克的救贖》——希望、自由、友誼
美國好萊塢電影的魅力是我們有目***睹的。許多經典鏡頭讓我們今天再回想
封面(獄友)
時，都仍然回味無窮。它讓我們人類實現了許多無窮無盡的幻想，難怪人們把那裏稱作 “夢工廠”，但我認為其實更深層的原因是要更多地向世界宣揚美國人民的文化精神內涵。我這裏為避免冗長的贅述，不想把話題說得太大，只是就壹部影片來談談 這方面的心得體會。針對前面朋友們的話題，我就拿《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）來舉例吧。有的朋友覺得這部影片情節壹般，立意也沒有什麽新奇之處，我不這樣認為。我覺得至少能讓我們看到三點：希望、自由、友誼。
如果想了解壹個國家的社會狀況、人文思想和生活環境等等，最好的壹條途徑就是看看監獄的犯人生活，因為那是最快和最真實的。而《肖申克的救贖》就是這樣壹部監獄影片。銀行家安迪被冤枉進了監獄，受盡獄警和犯人的折磨，可是矢誌不渝，樂觀人生，充滿希望地面對壹切，最終運用智慧逃出生天，並使惡人伏法。影片的最後是主人公逍逍遙遙的與監獄中的老朋友在“芝華塔尼奧”的海灘分享美麗的人生。我要說安迪入獄之後的監獄生活是影片主題反映的重中之重。從情節的不斷深入，我們知道這個向往自由的人本身蘊涵著的豐富的情感和優秀的品格，以及極高的智慧。不是光想挖通越獄通道的簡簡單單的事。如果那樣他不需要用二十年的時間，有機會早就跑了，而是為了誓言和心中的壹種美好期望。因為他想用自己的智慧和力量使所有獄中的犯人都能夠獲得知識和新生。讓他們知道監獄的犯人也是壹個完整的人，也應該獲得教育的權利和學習知識。不應該因為曾經墮落就永遠沒有了重生的希望。
影片中有壹句臺詞"Institutionalized"（體制化了的）。是的，通過正途獲得人生的犯人出獄後因為各種各樣的原因又會重新遇到挑戰。但因為時間的流逝和服刑的經歷往往使人丟掉了希望，丟掉了本該具有的那份勇氣。片中的“老布”和“阿瑞”都是韶華已逝的人，過錯和失足，當然更有冤獄使他們沒能象正常人那樣享受美麗的人生。以致於不知 道如何適應變化，監獄的“體制化”生活給他們的內心留下了無法擺脫的陰影，所以善良的老布只有通過自殺來解脫。所以我們看到影片中安迪為什麽要擴辦圖書館，讓獄友們讀書？又為什麽冒著會被關禁閉的懲罰還要放《費加羅的婚禮》讓大家聽？原因只有壹個：無論我們曾經怎樣的沈淪和不羈，怎樣的失去生活，但千萬不要放棄理想，放棄那份希望。只有充滿希望，人生從而變得有意義，從而豐富多彩。
在影片中最壞的人應該是那個給人印象極深的典獄長。這是壹個極其貪婪、無恥和陰狠的人。他利用銀行家為自己洗黑錢，報花帳和偷逃稅。在銀行家獲悉自己被冤枉的真相後又突然變卦，兇狠地殘殺了那個想獲得知悉真情的年輕人。我想這才是直接導致安迪真正動了逃跑的念頭。其實在入獄那天開始，只是壹個偶然的動作讓主人公看到了獲得自由的機會。當所有美好的希望和合理鬥爭都被無情地鎮壓時，在壹切工作準備就緒後，那麽只有自由是最後的希望。我們從影片中可以深切地感受到壹個人多麽渴望自由自在的生活的心情和無畏的勇氣！最讓人難忘的鏡頭，是主人公爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱風雨的鏡頭。那時刻，我窒息了！我哭泣了！壹個人為了生存，為了希望，為了自由竟然有如此偉大的力量、堅韌的性格和不屈的鬥誌！
影片中我們看到監獄中壹樣可以建立美好的友誼。只是壹句獄中的普通對話，竟成了永遠的誓言。兩個人的友誼不僅是明星的大幅劇照，更是表示心意的可貴的書 籍、石頭。就是這些簡單的東西，讓我們領略到在非凡艱苦的監獄生活中，互相支持、互相幫助和互相鼓勵的友情。雖然這看上去不算什麽，但因為環境的特殊，就更讓人體會到它的彌足珍貴。影片結尾處，當兩個朋友重相聚首，兩人暢快的笑容真是讓人無比羨慕。因為那笑容充滿了天地之間，充滿人們內心的無限希冀。
《肖申克的救贖》是壹部不可多得的優秀勵誌型影片。我個人把它作為保留影片的原因就是因為它的深遠主題。它給人壹種無形的力量，它讓我知道人的壹生中所應 該擁有的最寶貴的東西。從而珍惜妳現在還擁有它的機會。因為我們人類始終是這樣：只有失去了，才真正意識到它的價值，才又拼命地去爭取奪回來，然後又不去 珍惜。希望、自由、友誼是我們最基本、最起碼的感覺和需要，如果自己不珍惜，那麽難道還祈求別人去珍惜和維系嗎?