把作者的感受帶入文藝作品，讓讀者真正理解作者想表達的東西。簡單來說，妳在描寫壹個場景或者什麽東西的時候，壹定要有自己的態度，通過作品傳達出來，引起讀者的* * *宋，也就是“有我”。
詩歌中的“我”是什麽？王國維《人間花刺》曾闡述詩歌“有我”與“無我”的理論:
那裏是我的境界，我看東西，所以壹切都是我的顏色。沒有我，我們以物觀物，不知道什麽是我的，什麽是物的。
這不難理解。“和我在壹起”就是“從我看事情”。詩人寫的情境都是詩人看到的，所以都代表了詩人自己內心的想法。比如我們看杜甫的《河邊壹步尋花》:
黃色的四朵少女花茁壯成長的道路覆蓋，成千上萬的花朵鞠躬和樹枝低低。
眷戀花香中的蝴蝶在翩翩起舞，自由中的柔柔鶯兒只是快樂地歌唱。
我們在讀這首詩的時候，能感受到杜甫的狀態嗎？他得到了成都地方官員嚴武的庇護，衣食無憂，這是他壹生中最穩定的時刻。壹個人壹旦沒有了生存壓力，就暫時不會為國為民擔憂。“黃絲娘家開滿花”，句子如此輕佻，妳能想象他浪子般的狀態嗎？這些場景，由“打蝴蝶”和“嬌嬰”這兩個詞組合而成的意象，恰恰反映了他當時的心態。
看壹首描寫春色的詩，袁枚的《桃樹》:
二月，春回風雨，桃花感覺轉瞬即逝。
殘紅尚有三千樹，不如壹朵初綻的鮮花。
都是春暖花開。為什麽這首詩給人壹種悲傷的感覺？