壹、誌摩其人及寫作背景。
徐誌摩（1896—1931），浙江海寧人，筆名雲中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐誌摩邂逅了林徽音，度過了壹段美好的留學時光。
《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐誌摩詩歌的風格。 詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了壹種含著淡淡憂愁的離情別緒。
康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的壹切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸湧上心頭。
康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的 *** ，於是便吟成了這首傳世之作。 二、自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，如： 駱賓王的《於易水送人壹絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。
昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。
海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。
洛陽親友如相問，壹片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。” 如果我們把這些詩歌和徐誌摩的這首詩壹下，在送別的對象上有什麽不壹樣呢？ 明確：壹般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。
這些物象（雲彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。
二、詩歌內容：①本文在意象的選擇上獨具特色，分別是：雲彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。 ②意象的選擇有什麽作用？ 明確：詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取雲彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出壹種清新感。
如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河裏的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。
夕陽照射下的柳枝，渡上了壹層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。
這波光裏的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在壹起。
其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波裏招搖，仿佛在向詩人招手示意。
而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕裏放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。
這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。 三、《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美， 建築美。
1、繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“雲彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的壹片深情。
全詩***七節，幾乎每壹節都包含壹個可以畫得出的畫面。如向西天的雲彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河裏搖曳多姿；康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……作者通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮壹揮”等，使每壹幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。
2、音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。 A， 押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。
B， 音節和諧，節奏感強。 C， 回環復沓。
首節和末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。 3、建築美，是節的勻稱和句的整齊。
《再別康橋》***七節，每節兩句，單行和雙行錯開壹格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃壹，給人以美感。 四、知識點訓練：1、對這首詩的解說，不恰當的壹項是（ ） A. 開頭壹節點明“再別”，連用三個“輕輕的”形成輕柔而優美的旋律，把讀者帶入壹種欣喜乃至禮贊的意境中。
B. 第二至四節，詩人用“金柳”“艷影”“青荇”“榆蔭下的壹潭”“彩虹似的夢”等壹系列色彩鮮明的意象描繪康河的美景，抒發眷戀之情。 C. 第五、六兩節，詩人的情緒由舒緩轉向激昂，想“在星輝斑斕裏放歌”；但接著跌落回離別的現實，兩個“沈默”表達了詩人無盡的惆悵。
D. 最末壹節，以兩個“悄悄”緊承上壹節的“悄悄”和“沈默”，而且與首節遙相呼應，但詩人的情緒已由淡淡的憂郁變得更加惆悵與傷感了。 2、對這首詩的賞析，不恰當的壹項是（ ） A. 這首詩像壹支優美的樂曲，纏綿深婉的詩句隨著輕柔起伏的旋律流淌出來，回環往復，壹唱三嘆，余音裊裊。
B. 這首詩像壹幅生動的畫卷，壹系列近乎完美的色彩變幻與意象組合形成流動的氣韻，艷麗而又幽雅，飄逸中見靜穆。 C. 這首詩具有完美的形式結構，每節詩四句，每個詩句基本上由三頓構成，勻稱，和諧，於清新活潑中求整飭。
D. 這首詩極好地體現了新格律詩派獨特的美學追求，但惟美主義也在壹定程度上妨害了作品的思想內容的表達。 3、試和徐誌摩的另壹首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析。
寫壹篇賞析文，。
2. 再別康橋在藝術形式上有什麽特點
1.音樂美（押韻）A、音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現. 以《再別康橋》為例，其押韻，韻腳為：來，彩（ái）；娘，漾（iáng）；搖，草（áo）；虹，夢（óng）；簫，橋（áo）；來，彩（ái）.每節押韻，逐節換韻，音律和諧. B、回環復沓.首節和末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式. 2.繪畫美（詞藻） 繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語.全詩中選用了“雲彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的壹片深情.全詩***七節，幾乎每壹節都包含壹個可以畫得出的畫面.如向西天的雲彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河裏搖曳多姿；康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……作者通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮壹揮”等，使每壹幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感. 3.建築美（詩節的勻稱和句的均齊）建築美，是節的勻稱和句的整齊.《再別康橋》***七節，每節兩句，單行和雙行錯開壹格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃壹，給人以美感.。
3. 《再別康橋》的思想內容和藝術特色是什麽啊
《再別康橋》是壹首寫景的抒情詩，抒發的是什麽呢？三句話概括：是壹種留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。
意是主觀思想感情；境是詩內描寫的客觀景物。何謂意境？是人物的主觀思想情感和客觀景物完美的融合，且形成壹副具有個性色彩的藝術畫面，既稱為有意境。
當然我們欣賞徐誌摩的詩和欣賞別的詩壹樣，需要調動對生活的積累，需要調動我們對知識的積累，然後我們壹節節的講這首詩。 "輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手作別西天的雲彩"這句詩若分析的話，可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。
還有，還加上壹句，作別西天的雲彩，西天的彩霞給我們壹個印象，就是為後面的描寫布下了壹筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以用這句話來概括，為這個詩定下了壹個基調。
"那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光裏的艷影，在我心頭蕩漾"，這句詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩裏"柳"——"留"，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用"在我心頭蕩漾"，把牽掛表現的非常形象。當然他的手法是比擬的手法（擬人、擬物），與第三句話合在壹起講，"軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波裏，我甘做壹條水草"，這壹句詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐誌摩所追求的。
同時表現壹種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。再次，我覺得它不是完全脫離中國詩歌的意境的，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合壹。
第二句是化客為主，第三句是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐誌摩和康橋的密切關系。
這就是我們前面所講的三個方面：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在壹起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。
而我們欣賞詩也是從形象入手，來逐漸接受詩人的心靈的。第四節是轉折點，"那榆蔭下的壹潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沈澱著彩虹似的夢：。
這句詩運用了虛實結合的手法，"實"是景物的描寫，"虛"是象征手法的運用。壹潭水很清澈，霞光倒映下來，"不是清泉，是天上虹"，壹片紅光，是實寫。
但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了壹部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水壹般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。
那麽這個夢引起我們什麽感覺呢？這使我想起了聞壹多先生紀念它的長女夭折時寫的壹首詩。他用了壹個比喻"像夏天裏的壹個夢，像夢裏的壹聲鐘"，大家知道夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。
1927年他的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沈。 第五節，既然談到夢，那麽這次再來康橋，再回母校，是不是來尋夢的呢？"尋夢？撐壹支長篙，向青草更青處慢溯，滿載壹船星輝，在星輝斑斕處放歌。
"這句詩是徐誌摩對往昔生活的回憶、留戀，他在康橋生活的兩年，悠哉悠哉。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。
所以，他用"壹船星輝"來比喻那時的生活，帶有象征的意味。 最好的詩是第三句詩。
過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以"悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沈默，沈默是今晚的康橋。"這句詩是情感的 *** ，充分表現了徐誌摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。
這句詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。"悄悄是離別的笙蕭"是暗喻的手法。
例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沈的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以"蕭"來比喻"悄悄"來說明詩人的心境，因此，"悄悄"的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沈默，沈默是今晚的康橋。"詩歌講究精練，為什麽壹再重復"沈默""悄悄""輕輕"？這不是浪費語言，而恰恰是他的重點。
其實"沈默"是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴》中的語句"執手相看淚眼，竟無語凝噎"，再如蘇軾的詞《江城子》"十年生死兩茫茫"，他回憶他的妻子王弗死後的十年，回憶他們相見的時候"相顧無言，唯有淚千行"。
"此處無聲勝有聲"，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》："故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州"使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如"感時花濺淚，恨別鳥驚心"，下兩句"孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。
"意在言外，旨在象內。"不著壹字，盡得風流"往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。
如王國維說的"壹切景語皆情語"，"寫景即抒情"。所以"唯見長江天際流"能引起我們很多的遐想，又如利於李煜的"問君能有幾多愁，恰似壹江春水向東流"，只要能讓我們產生聯想的詩就是好詩，這些都告訴我們欣賞詩要調動我們知識的積累，像形、相似的詩能在頭腦中產生，用此來理解新詩。
寫得好都是詩人生活經歷的提煉和升華，換句話，我們通過生活的橋梁可以達到詩人的心靈。例如，剛離開父母的學子讀《再別康橋》是不是更有感覺。
4. 再別康橋的寫作特色
1、構思別出心裁，不落俗套： 首先，詩人避開了壹般別離詩的告別對象.壹般別離詩告別的是人，這首詩告別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感.其次，詩人為離別創造了壹種特殊的氣氛.壹般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點“傷離別”的味道.而這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沈默”造成壹種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因“傷別”而產生的沈重感，增加了飄逸的成分.其三，獨具特色的意象選擇.照壹般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴.但這壹切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“雲彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這就避開了人間煙火，造出壹種清新感. 2、意境鮮明，富有流動的畫面美： 七節詩，幾乎每壹節都包含壹個可以畫得出的畫面.詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的雲彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河裏的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭等等.而且通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮壹揮”等，使每壹幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感. 3、表現對個人自由天性的追求，從側面表現了“五四”以來的時代精神： 徐誌摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然.他發現的“康橋世界”是人類心靈***同的“自然保護區”.在詩中，他與大自然似乎有壹種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的雲彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“壹條水草”的體驗等.。
5. 再別康橋有什麽樣的藝術特點
很多人認為《再別康橋》就它的思想內容而言，的確沒有什麽重要的東西，只不過表現的是壹種極平常極普通的離情和那微波似的輕煙似的別緒，並沒有什麽深刻的思想意義。
我認為《再別康橋》讓我看到了壹顆詩人的心---壹顆坦露的真誠的赤子之心。還讓我感受到了壹種對美的自然、美的人生、美的夢想的眷戀與追求。
怎麽能說這些沒有深刻的思想意義呢？ 康橋對於徐誌摩而言，不只是風光宜人，景物清新的求學之地，更是徐誌摩精神的家園，“康橋”被他稱為“難得的知己”，“生命的泉源”“精神的依戀之鄉”。康橋的自然風光開啟了詩人的心靈，詩人在星光下聽水聲，聽近村的晚鐘聲，聽河裏倦牛芻草聲，大自然的優美、寧靜、和諧在星光與波光的默契中不期然地淹入了詩人的性靈。
他在自然的“真美”與“純美”中，追求生命的“真”“善”“美”，生命的“真”“善”“美”間接的反映到藝術作品中，藝術形式倒顯得不那麽重要了。應該說，沒有對自然、對生命、對藝術的摯感真情，沒有壹顆坦露的熱烈的赤子之心，也就沒有《再別康橋》。
詩中第壹節“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”正像是喃喃自語，又像是淺回低吟，平時內心充溢看驚喜歡暢，正因為來時的驚喜歡暢，讓詩人走時充滿了眷戀與惆悵。所以輕輕的走時不可能正如輕輕的來，話不正談，偏反差說，在反差中，恰恰流露了難以抑制的真情，古人講以樂景寫哀情，以情景寫樂情。
壹倍增其哀樂。《詩經》有雲：“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪菲菲。”
與此同理，走的時候偏偏回想起來的情景，在感情兩極的對照反差之中，詩人的內心則需讀者去補充想象，在“輕輕的”重疊與反復之中，曲折迂回，纏綿悱惻。 詩的第二節，轉入了對康橋自然風光的描寫，那河畔的金柳，是夕陽中的新浪，波光裏的艷影，在我心頭蕩漾。
夕陽西下，卻又彩鄉輝煌。真讓人目眩神迷。
“新娘”既嬌羞默默，又光彩照人，詩人眼中的康河，就象是他心中的新娘，神秘、華美，撩拔著詩人的情感，吸引著詩人漸漸的走進康河，走進自然。 詩的第三節寫道：“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波裏，我甘心做壹條水草！”壹塵不染的康河，自由歡快的水草，讓詩人心甘情願和康河融為壹體。
只做壹條水草，就心満意足，其樂無窮。實際上自然的純美，讓詩人遠離了塵世的喧囂，塵世的苦病、煩悶、束縛、壓抑、枯燥，全都遠去了，剩下的只有這純凈、安寧和自由。
所以詩人沈浸在靈魂的安寧和自由中，要放聲歌唱，追尋夢想了。 “尋夢，撐壹支長篙，向青草更青處漫溯，滿載壹船星輝，在星輝斑斕裏放歌。”
這節詩行壹般理解為晚上泛舟回來，水波與星光交相輝映，所以詩人不自禁地要在星輝斑斕裏放歌。我認為這壹節詩，實虛兼有，合二為壹，既是實景，也是虛情，情景交融。
尋夢，而且是向青草更青處漫溯，詩人在這裏的夢不是壹般意義的夢，而是人生的夢，藝術的夢，愛情的夢，他遠離了束縛他的壹切，在這夢壹般的世外桃源裏，擁抱生活，擁抱美。 詩歌的第四節，陡然壹轉，由夢境回到了現實，現實的自己已經不能放歌了。
笙簫是可以吹奏的，可詩人的笙簫只能是悄悄的了。康橋也為詩人沈默了，也體察到了詩人內心的憂傷。
詩歌通過壹系列的鋪排蓄勢之後，詩人的別離的情感達到了 *** ，和第壹節詩在重復中又有了變化。開頭“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”，結句變成“悄悄的我走了，正如我悄悄的來。”
輕輕的是無聲，悄悄是無聲加無言，無言是內心的感受。情感的內涵更多，悄悄的來時，欣喜興奮的壹句話也說不出，是壓抑的喜悅，走時悲傷難過的壹句話也說不出是壓抑的哀傷，感情的兩個極致並列在壹起，詩人內心的感受，需要讀者自己去慢慢領會。
詩的第壹節是輕輕的招手，作別西天的雲彩。理智的告別，淡淡的憂傷；詩的最後壹節，揮壹揮衣袖，不帶走壹片雲彩，揮壹揮衣袖，不帶走壹片雲彩。
揮壹揮衣袖，動作比輕輕的招手力，可卻是不帶走壹片雲彩，雲彩本來就不可能帶走，把不可能的事偏說成可能的，語言的不合常情，恰恰最能表達詩人的感情。康橋是詩人生活的夢，愛情的夢， 藝術的夢，詩人像呵護自己的情人壹樣，不忍心打擾她，同時詩人也清楚，康橋帶走了詩人的壹切。
帶走了詩人的靈魂，詩人對真善美的追求與夢想，這美好的壹切，永遠地留在康橋。 總之，《再別康橋》打動讀者的是詩人內心流淌出來的真情，藝術家只要有壹顆坦露的赤子之心，他的作品就是有思想性，就不是矯揉造作的形式堆砌起來的浮華與空洞。
我們喜愛徐誌摩，喜愛康橋，是因為我們同樣慨嘆美好的情感，美好的追求的消逝，同樣留戀難舍生活中曾有過的純真的、純粹的夢。
6. 《再別康橋》的體裁
《再別康橋》是壹首優美的抒情詩，宛如壹曲優雅動聽的輕音樂。
1928年秋，作者再次到英國訪問，舊地重遊，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色裏，也馳騁在詩人的想象之中。 全詩以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別雲彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了壹幅幅流動的畫面，構成了壹處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。
這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在壹起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。
詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為壹種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建築美。
詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如壹曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。 詩人聞壹多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建築的美”，《再別康橋》壹詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐誌摩詩作中的絕唱。