壹個好的想象，它本身就是壹首詩。如：
張開妳的大嘴巴，
為人民服務。（何舟《剪刀》）。
只有發揮想象才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想象賦予的，沒有想象，寫出來的詩歌是幹澀的。想象能使壹件細小的事物顯示出驚人的魅力。如：
墻角的花，
妳孤芳自賞時，
天地便小了。（冰心《繁星》）
花兒長在墻角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。詩人在這裏通過想像，以花喻人，從壹件平凡的事物得出了不平凡的道理。沒有想象，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。
其次，詩的情必真，只有真的東西它才可能是美。要能從生活中找到能打動自己的內容，然後再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的***鳴，也使詩變得有意義。如：
妳是那麽渺小
在黑夜裏奔跑
……
可盡管是壹只小小的昆蟲
也要讓黑夜多壹點亮光（蔔聰《螢火蟲》）
小詩人在詩的最後感情飽滿的壹句“可盡管是壹只小小的昆蟲／也要讓黑夜多壹點亮光”——對奉獻者發出了深情的謳歌。但這樣的詩句是需要從心去體驗才能得出來的。如果小詩人對螢火蟲沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與螢火蟲進行對話，沒有把自己換位成螢火蟲來體驗螢火蟲的生命和生活，他是不能寫出這樣精警的詩句來的。
有想象這張翅膀，情感的力量，詩的美也會應運而生。
但我們要清楚，詩的格式也是壹個必須註意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：壹是修辭的運用；壹是打破常規組合。靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。
修辭是詩歌的壹種重要技巧。包括擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、誇張、象征等。可以說每壹種表現手法都有其獨到之處。比的運用可以更生動，形象地表現詩歌內容。興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境，使詩歌更富於深情和韻味；而誇張,象征，通感等手法的運用可以給詩歌註入更新鮮的血液，使詩歌更富於想象力和親和力，而不會讓人感覺意思朦朧曖昧，晦澀難懂，使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。
而象征手法，則是用具體事物來表現某種特殊意義，這是詩歌中最常用的手法。比如冰心的《紙船》象征了對母親的思念，馮至的《我是壹條小河》中“小河”象征了對愛情的追求。平常我們也愛用象征，如用“梅花”來象征堅貞不屈，用“蠟燭”來象征默默奉獻。王家新的《在山的那邊》中用“海”和“山”來象征“理想”與“追求理想所遇到的困難和挫折”。下面這幾種物體的常用象征意義妳知道嗎？太陽、蜜蜂、蒼蠅、蚊子、雪花？（光明、無私奉獻、骯臟、剝削、純潔）。
其它手法的運用，就不壹壹舉例詳談了，有待我們在創作過程中不斷地去學會運用。
我們上面還提到詩在語言的組織上還有另壹個方面，就是打破常規的組合，這種組合有時能使詩歌語言，使詩意達到跳躍性的效果。
詩的語言超越壹般的語法規律，它具有跳躍性、顯著性和超常性的特點。它組合靈活，比如我們可以把不同官能的修飾語進行交錯搭配，可以說“烏黑的嘆息”“浮著油沫的夢”“粉紅的回憶”“溫暖的寂靜”“乳白色的歌聲”等等，用這種常規上不可思議的表現手法，來表現現代人復雜的情緒（當然這也是修辭中的壹種叫做通感的手法）。
詞性的轉用也是詩歌語言的壹種常規手法。如洛夫的詩中“夏也荷過了，秋也蟬過了”（《今日小雪》）“我們風過霜過”（《湖南大雪》），這兒就是把名詞用作了動詞，不僅能激起讀者相應的形象感覺，而且包含著豐富的經驗體會。“荷”字給人以熱烈與衰敗的感覺，“蟬”字給人以浮躁與淒涼的形象，“風”“霜”二字，給人磨難與成熟的人生體驗。
掌握了壹些創作之後，我們還得有“錘字煉句”的功夫，也是我們平時作文中的修改。這壹點對我們初學者顯得尤為重要。杜甫壹生追求的是“語不驚人死不休”，李白則被人稱為“才大語終奇”，詩人們大多都是錘字煉句的能手。如：
妳站在橋上看風景
看風景的人在樓上看妳
明月裝飾了妳的窗子
妳裝飾了別人的夢（卞之琳《斷章》）
這些“看”、“風景”、“裝飾”反復出現，造成壹種回環往復的情調，令人深思。另外，如壹首中學生的詩歌《教室的窗》(田欣)中有這麽壹節：
教室的窗
內外兩個樣
它不允許(我那麽)迷茫
我要遠航
在滾滾長江(中)逆流而上
括號中的字是未發表前存在的，發表時被編輯刪去。小詩人為了追求形式美而損害了詩意，但刪去括號中的字之後，變得精煉優美，讀起來瑯瑯上上口。
我們寫詩，在駕馭語言、推敲字詞上既要著重修辭學意義上的準確生動，也要努力站在精神體驗的高度，尋找最能體現人們情緒的字句，營造和諧的、詩意的氛圍。
其實語言也是為詩的思想內容服務的，都是為了突出物象和事象，為了營造詩的意境，也就是為了表情達意。
綜上所述，可以看出詩歌要寫詩必須具備三個元素：想象、情感、語言。可以這麽說，想象是藍圖，情感是方向，語言是方法。