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樂理基礎知識的短琶音和長琶音介紹

樂理是樂理的簡稱,包括相對簡單的基礎理論——讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等等。下面是我為大家收集的樂理基礎知識的短琶音和長琶音。歡迎閱讀!

所謂短琶音,是指壹個八度以內的斷弦。有兩種形式,壹種是三聲,壹種是四聲。通常原位和弦的分解形式是右手指1,3,5,左手指5,3,1。第壹轉位,右手用1,2,5的指法,左手用5,3,1的指法。第二次換位,右手用1,3,5,左手用5,2,1。這與和弦的結構和我們手的結構有關。用這種指法,我們的手指伸展起來不會不舒服,手的形狀也會自然。四個音的短琶音在壹個八度以內,右手常用1,2,3,5或1,2,4,5的指法,左手用5,4,2,1或5,3,2,1的指法,也保持了手形的自然。所謂“四度同三,三度同四”就是這個道理。琶音練習* *我們的手腕要水平轉動。

所謂長琶音,是指超過壹個八度的斷和弦形式。在彈奏這樣的琶音時,不僅要註意指法的合理性,還要註意使用大指時手腕的轉動和手臂的水平移動,避免手臂在垂直方向上的移動,以免手部移動時跳躍造成的琶音出現裂痕。

樂理基礎知識-音階

常用的音階有六種,包括壹個大調音階、三個小調音階、半音階和全音階。通常旋律和和聲以及調式都是在大調音階或小調音階上構建的。這是壹首樂曲的基礎,所以妳必須先知道這壹點,然後才知道壹切。該列表如下:

包含半音號的音程名稱

1,二級C-bD

2、大二C-D

3、小三度C-bE

4、大三度漢英

5、純四度C-F

6.將C-#F增加4度

7、純五度C-G

8、小六度C-bA

9、大六度C-A

10,小七度C -bB

11,大七C-B

12,純八度C-C

13,小九C -bD

14,大九度C -D

15,小十度C -bE

16,東經10度

只是註意不要在這裏使用數學概念。比如兩個純四分之和不是純八度,而是小七度。此外,度之前的數字是根據大調音階上的音符數計算的。

每個音階有七個音,構成音階的七級。最基本的音階是自然大調音階,即拉斯。這是按照五度互代法構造的。具體結構不實用,此處省略。

每個音調都有自己的名字,下面根據其重要性進行描述。以C D E F G A B為例,點名只按照大調音階。

C(dol)是主音,是自然大調音階的基礎,音階的名稱也是基於這個音。比如C D E F G A B叫c大調音階,E #F #G A B #C#D叫E大調音階等等。

G(sol)是優勢音,重要性僅次於主音。

F(fa)是從屬音,也是很重要的音。

D(re)是雙優勢音,即優勢音的優勢音。因為在壹個聲調的主調中,主調是原調的雙主調。

E(mi)是壹個中音,因為它的位置在主音和屬音之間。

A(la)是下中音,因為它的位置在從屬和主音之間。

B(si)是主音,是音階中最不穩定的音,進入主音的需求強烈。因此,尤其是在終止部分,主音的導音幾乎是所有進程中的最高優先級。

自然大調音階最大的特點就是三音是大三度(當然是和主音的關系)。在自然大調音階中,所有音程不是大調音程就是純音程,沒有小調音程。

三個小音階

首先,和聲小調音階。所謂和聲小調音階,就是把大調音階的三度和六度變成小調音程。這兩個音(中音和次中音)是對調性最敏感的兩個。把它們變成小的間隔,會把刻度的顏色從太陽變成月亮,從陽剛變成陰柔。

比如c大調:C D bE F G bA B,對應的C小調和聲音階應該是C D E F G A B,本來是do re bmi fa sol bla ti,但是聽起來像拉斯do re mi fa #sol la。我們以後再談。

和聲小調音階的特點是增加兩度。也就是說,從六度到七度的跳躍(比壹個大音程和壹個純音程多壹個半音是壹個擴展音程;小音程和少壹個半音的純音程是音程縮減。)這種尺度的無窮魅力就在於這種跳躍。許多歐洲作曲家喜歡在模仿東方的異國情調時使用它。

另壹個小調音階是旋律小調音階,只有三度的小調音程,其他都和大調音階壹樣。所以我認為壹個音階的三個音是決定音階顏色的最重要的音。然而,請註意,當它下降時,這個音階會將所有六度和七度變成小的音程。這個練習把二度抹平了,所以旋律更流暢。

最後,自然小調音階。這個音階的三度、六度、七度都是小音程。就這樣,do re bmi fa sol bla bsi完全變成了la ti do re mi fa sol。所以我們不用主音作為小調的標題,而是用三個音。這樣,小調譜號就會借用上面三度的大調,也就是說小調會多三個降半音。比如c大調沒有升半音,C小調有三個升半音。再比如#F大調有六個升半音,而#f小調只有三個升半音。

半音音階顧名思義,由半音組成,壹* * *十二音。應用廣泛,但最好掌握了再用。最早是莫紮特倡導的,他帶領他的老師海頓使用半音階,而且相當美妙。

a全音階當然都是全音,每兩個音都是大二。由於12/2=6,實際上只有兩個全音階:C D E#F#G bB和bD bE F G A B,這個音階沒有調性,聽起來很神秘。這是德彪西的最愛。如果是初學者盡量避免。

音樂理論基礎知識分析

音樂語言的各種元素相互配合,具有千變萬化的表現力。雖然旋律是音樂的靈魂,但其他元素發生了變化,音樂的形象也會發生不同程度的變化。在壹定條件下,其他因素甚至可以發揮重要作用。

記譜法是什麽?壹首樂曲壹般包含高度、長度、力度等元素。用各種記號和符號把這些元素記錄在紙上的方法叫做記譜法。無論在國內還是國外,壹直以來都有許多符號被使用和正在被使用。以中國為例,古今中外都有很多種記譜法。據說早在戰國時期,衛靈公的音樂家史涓就會用記譜法記錄音樂。據文字記載,隋唐時期出現了宮池譜和減法譜(古琴用),宋代出現了民間字譜。幾經變化,宮池記譜法仍被民間藝人使用。然而,在近代和現代,記譜法和五線譜在中國被廣泛使用,尤其是記譜法被大多數人使用。從世界範圍來看,五線譜是應用最廣泛的。

2.什麽是記譜法?記譜法是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7記錄音高的記譜法,國內幾乎所有讀過書的人都知道。這種記數法是法國僧人蘇埃蒂在1665年提出的。後來是法國著名哲學家、文學家盧梭對其進行了改進並積極推廣。由於這種記譜法不方便錄制多聲部和復雜的音樂,所以在歐洲幾乎沒有普及。大約在1882年,美國人梅森在講學時把它介紹給了日本。曾經在19世紀的日本學校使用過,後來他們就不用了。清末,記譜法由留日學生傳入中國。1904年,沈心工先生寫的《學校唱法》壹書出版,風靡壹時,從此記譜法在中國普及開來。筆者認為,記譜法作為壹種流行的記錄方法,在中國音樂的普及和推廣中已經發揮了並且仍在發揮著巨大的作用。但由於它的記譜法有很多局限性,而且現在世界上大多數國家都不使用,所以我們要創造條件推廣普及五線譜,以提高音樂水平,與世界其他國家交流。

3.什麽是五線譜?五線譜是世界上使用最廣泛的符號。在目前的記譜法中,五線譜是最嚴謹、最準確、最科學的。它用五條平行的水平線來記錄聲級,用壹個空心(或實心)的橢圓或邊上有垂直線的圖形(有的甚至在垂直線的壹端加了壹個“尾巴”作為註釋,表示聲音的長短(例如請看本站公布的樂譜)有立體效果,便於記錄多聲部音樂。17年底正式傳入中國,在清朝康熙年間朝廷編撰的《續法與呂正義》中有詳細介紹,可見傳入中國已久。65438年至0930年,音樂家劉天華先生用五線譜記錄了梅蘭芳唱過的戲曲,出版了《梅蘭芳歌譜》,這是我國第壹張記錄戲曲音樂的專輯。有人認為五線譜比簡譜更難學。這種想法很容易理解。其實主要原因不是五線譜難,而是從小養成的讀譜習慣很難改變。妳從小接觸的樂譜都是記譜法,妳也習慣了記譜法。現在當然很難改變它們。如果從幼兒園就用五線譜,中小學音樂教材也是。平時看到的音樂都是五行的,時間長了就習慣了。目前很多孩子三四歲就開始學琴(學琴需要使用五線譜)。由淺入深,由簡入繁,讀五線譜和練琴齊頭並進。所以很多孩子雖然年紀小,但是看五線譜的能力比很多成年人強很多。有什麽意義?熟能生巧!

4.什麽是小夜曲?文章有各種體裁,如記敘文、議論文、詩歌、散文等。,都是體裁的文章。還有各種流派的音樂,如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、華爾茲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡等。小夜曲是壹種音樂體裁,用來向心愛的人表達愛意。騎士文學起源於中世紀的歐洲,在西班牙、意大利等歐洲國家傳播。起初,壹個年輕人在夜晚對著愛人的窗戶唱小夜曲,傾吐愛意。旋律優美、委婉、纏綿,他常常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時代的發展,其形式也有所發展。刊登在《國內外名曲》上的舒伯特和托西尼創作的小夜曲在世界各地廣為流傳。

5.波爾卡是什麽?《波爾卡》這個標題對音樂內容起不到總結和提示的作用,反而說明其體裁屬於壹種男女共舞的舞曲。源於捷克民間,壹度風靡全歐洲,西方許多著名作曲家都用這壹體裁創作音樂作品。壹般是雙拍子,節奏活潑歡快。

6.什麽是瑪祖卡?也是男女共舞的舞曲。它起源於波蘭,壹度風靡歐洲。它和波爾卡最大的區別是,前者是雙拍,但它是三拍。壹般來說,三拍歌曲的重音落在小節的第壹拍,而瑪祖卡往往落在第二拍或第三拍。比如《簡單樂譜》上發表的托馬斯·馬祖卡,大部分酒吧都有這樣的重音。馬祖卡所表達的情緒壹般都是活潑熱情的,所以在演奏的時候要掌握這個特點。

7.什麽是小步舞?巴赫創作的兩首小步舞曲已在《簡易鋼琴譜》中發表。事實上,巴赫已經寫過兩部以上這種體裁的作品,貝多芬、莫紮特等許多古典音樂家也寫過以“小步舞曲”命名的作品。小步舞起源於歐洲宮廷,壹度在法國宮廷流行。是壹種三拍子的舞曲,節奏緩慢,沈穩優雅,頗有貴族氣息。

8.什麽是華爾茲?華爾茲又稱圓舞曲,也是壹種三拍子的舞曲。壹種起源於奧地利的民間舞蹈。起初流行於維也納的舞會,19世紀流行於歐洲。施特勞斯的代表作《藍色多瑙河》最為著名。它有兩種:快步和慢走。不像馬祖卡也是三拍,它的重音通常落在小節的第壹拍。它也不同於同樣是三拍的小步舞曲。華爾茲的特點是節奏明快,旋律流暢,不像小步舞曲那樣輕柔。但是,必須明確的是,音樂不是數學的,也不是邏輯的,這種區別只是壹般的,不是絕對的。

9.什麽是「學校音樂」?中國早期的現代歌曲,如《送別》、《國民革命歌》、《晚慶歌》等,稱為“學堂樂歌”。這到底是什麽意思?

清末民初,當時的政治改革派主張廢除科舉等舊教育制度,模仿歐美,創辦新式學堂,於是壹批新式學堂逐漸建立起來。當時這種學校叫“學堂”,學校開設的音樂課叫“音樂與歌曲”。所以“校樂歌”壹般是指清末民初出現的校歌(類似於今天的校園歌)。學校音樂歌曲的倡導者和推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂教育家為代表。現在的年輕人可能不知道他們,但他們在中國現代音樂史上占有非常重要的地位。早期的學校音樂歌曲,老歌以新詞為主,新詞以中國民歌、小調或歐美歌曲為主。這可以說是他們的特點之壹。

10,andanteallegro...妳什麽意思?這是鋼琴樂譜中常見的外在特征。這種外語叫音樂表達術語,大部分是意大利語。使用中不懂可以查音樂字典。現將鋼琴樂譜中出現頻率較高的術語解釋如下:

意大利定義每分鐘心跳數

Largo寬板46

慢板52

柔板柔性板56

行板行板66

小行板69

中板88

快板快板快板108

快板132

緊急板184

11.在西方音樂史上,有四位著名的音樂家被稱為“施特勞斯”。請註意不要自大。第壹個著名的丁丁是約翰,著名的藍色多瑙河圓舞曲的作者。華爾茲之王施特勞斯;第二個是新年音樂會壓軸曲《拉德斯基進行曲》的作者,也叫約翰。施特勞斯是前者的父親。為了表示區別,人們常常在他的名字前面加壹個“老”,或者在他名字後面的括號裏加壹個“父親”。小約翰的音樂成就來自於父親的啟蒙,後來超越了老子,但老子堅決反對兒子的音樂,甚至為此去法院起訴兒子。第三個是弗朗茲。施特勞斯是19世紀德國偉大音樂家魏格爾的同時代人,是當時慕尼黑宮廷樂隊的首席圓號手。他在音樂上沒有取得可以載入史冊的成就,卻因多次敢於公開表達對瓦格勒的蔑視而聲名大噪。第四個是這個人的兒子,名叫蘭茲·施特勞斯,以創作交響詩和歌劇而聞名。

有兩首最著名的圓舞曲是以多瑙河命名的:壹首是約翰。施特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》,另壹首叫《多瑙河波浪圓舞曲》,是和施特勞斯同時代的羅馬尼亞音樂家伊萬諾維奇寫的。原來是管弦樂作品。因為寫得很漂亮,適合人聲演唱,所以人們就寫了歌詞,把它變成了聲樂作品。這兩部作品堪稱華爾茲的雙壁或姐妹花。

13、“哈巴內拉”和“華爾茲”、“波爾卡”都是西方舞曲中的體裁。它起源於古巴,音樂特點是中速二節。例如,本網站“鋼琴譜”壹欄中比才的《哈巴內拉舞曲》所呈現的節奏就是這種舞蹈的典型節奏。