所謂短琶音，是指壹個八度以內的斷弦。有兩種形式，壹種是三聲，壹種是四聲。通常原位和弦的分解形式是右手指1，3，5，左手指5，3，1。第壹轉位，右手用1，2，5的指法，左手用5，3，1的指法。第二次換位，右手用1，3，5，左手用5，2，1。這與和弦的結構和我們手的結構有關。用這種指法，我們的手指伸展起來不會不舒服，手的形狀也會自然。四個音的短琶音在壹個八度以內，右手常用1，2，3，5或1，2，4，5的指法，左手用5，4，2，1或5，3，2，1的指法，也保持了手形的自然。所謂“四度同三，三度同四”就是這個道理。琶音練習* *我們的手腕要水平轉動。
所謂長琶音，是指超過壹個八度的斷和弦形式。在彈奏這樣的琶音時，不僅要註意指法的合理性，還要註意使用大指時手腕的轉動和手臂的水平移動，避免手臂在垂直方向上的移動，以免手部移動時跳躍造成的琶音出現裂痕。
樂理基礎知識-音階
常用的音階有六種，包括壹個大調音階、三個小調音階、半音階和全音階。通常旋律和和聲以及調式都是在大調音階或小調音階上構建的。這是壹首樂曲的基礎，所以妳必須先知道這壹點，然後才知道壹切。該列表如下:
包含半音號的音程名稱
1，二級C-bD
2、大二C-D
3、小三度C-bE
4、大三度漢英
5、純四度C-F
6.將C-#F增加4度
7、純五度C-G
8、小六度C-bA
9、大六度C-A
10，小七度C -bB
11，大七C-B
12，純八度C-C
13，小九C -bD
14，大九度C -D
15，小十度C -bE
16，東經10度
只是註意不要在這裏使用數學概念。比如兩個純四分之和不是純八度，而是小七度。此外，度之前的數字是根據大調音階上的音符數計算的。
每個音階有七個音，構成音階的七級。最基本的音階是自然大調音階，即拉斯。這是按照五度互代法構造的。具體結構不實用，此處省略。
每個音調都有自己的名字，下面根據其重要性進行描述。以C D E F G A B為例，點名只按照大調音階。
C(dol)是主音，是自然大調音階的基礎，音階的名稱也是基於這個音。比如C D E F G A B叫c大調音階，E #F #G A B #C#D叫E大調音階等等。
G(sol)是優勢音，重要性僅次於主音。
F(fa)是從屬音，也是很重要的音。
D(re)是雙優勢音，即優勢音的優勢音。因為在壹個聲調的主調中，主調是原調的雙主調。
E(mi)是壹個中音，因為它的位置在主音和屬音之間。
A(la)是下中音，因為它的位置在從屬和主音之間。
B(si)是主音，是音階中最不穩定的音，進入主音的需求強烈。因此，尤其是在終止部分，主音的導音幾乎是所有進程中的最高優先級。
自然大調音階最大的特點就是三音是大三度(當然是和主音的關系)。在自然大調音階中，所有音程不是大調音程就是純音程，沒有小調音程。
三個小音階
首先，和聲小調音階。所謂和聲小調音階，就是把大調音階的三度和六度變成小調音程。這兩個音(中音和次中音)是對調性最敏感的兩個。把它們變成小的間隔，會把刻度的顏色從太陽變成月亮，從陽剛變成陰柔。
比如c大調:C D bE F G bA B，對應的C小調和聲音階應該是C D E F G A B，本來是do re bmi fa sol bla ti，但是聽起來像拉斯do re mi fa #sol la。我們以後再談。
和聲小調音階的特點是增加兩度。也就是說，從六度到七度的跳躍(比壹個大音程和壹個純音程多壹個半音是壹個擴展音程；小音程和少壹個半音的純音程是音程縮減。)這種尺度的無窮魅力就在於這種跳躍。許多歐洲作曲家喜歡在模仿東方的異國情調時使用它。
另壹個小調音階是旋律小調音階，只有三度的小調音程，其他都和大調音階壹樣。所以我認為壹個音階的三個音是決定音階顏色的最重要的音。然而，請註意，當它下降時，這個音階會將所有六度和七度變成小的音程。這個練習把二度抹平了，所以旋律更流暢。
最後，自然小調音階。這個音階的三度、六度、七度都是小音程。就這樣，do re bmi fa sol bla bsi完全變成了la ti do re mi fa sol。所以我們不用主音作為小調的標題，而是用三個音。這樣，小調譜號就會借用上面三度的大調，也就是說小調會多三個降半音。比如c大調沒有升半音，C小調有三個升半音。再比如#F大調有六個升半音，而#f小調只有三個升半音。
半音音階顧名思義，由半音組成，壹* * *十二音。應用廣泛，但最好掌握了再用。最早是莫紮特倡導的，他帶領他的老師海頓使用半音階，而且相當美妙。
a全音階當然都是全音，每兩個音都是大二。由於12/2=6，實際上只有兩個全音階:C D E#F#G bB和bD bE F G A B，這個音階沒有調性，聽起來很神秘。這是德彪西的最愛。如果是初學者盡量避免。
音樂理論基礎知識分析
音樂語言的各種元素相互配合，具有千變萬化的表現力。雖然旋律是音樂的靈魂，但其他元素發生了變化，音樂的形象也會發生不同程度的變化。在壹定條件下，其他因素甚至可以發揮重要作用。
記譜法是什麽？壹首樂曲壹般包含高度、長度、力度等元素。用各種記號和符號把這些元素記錄在紙上的方法叫做記譜法。無論在國內還是國外，壹直以來都有許多符號被使用和正在被使用。以中國為例，古今中外都有很多種記譜法。據說早在戰國時期，衛靈公的音樂家史涓就會用記譜法記錄音樂。據文字記載，隋唐時期出現了宮池譜和減法譜(古琴用)，宋代出現了民間字譜。幾經變化，宮池記譜法仍被民間藝人使用。然而，在近代和現代，記譜法和五線譜在中國被廣泛使用，尤其是記譜法被大多數人使用。從世界範圍來看，五線譜是應用最廣泛的。
2.什麽是記譜法？記譜法是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7記錄音高的記譜法，國內幾乎所有讀過書的人都知道。這種記數法是法國僧人蘇埃蒂在1665年提出的。後來是法國著名哲學家、文學家盧梭對其進行了改進並積極推廣。由於這種記譜法不方便錄制多聲部和復雜的音樂，所以在歐洲幾乎沒有普及。大約在1882年，美國人梅森在講學時把它介紹給了日本。曾經在19世紀的日本學校使用過，後來他們就不用了。清末，記譜法由留日學生傳入中國。1904年，沈心工先生寫的《學校唱法》壹書出版，風靡壹時，從此記譜法在中國普及開來。筆者認為，記譜法作為壹種流行的記錄方法，在中國音樂的普及和推廣中已經發揮了並且仍在發揮著巨大的作用。但由於它的記譜法有很多局限性，而且現在世界上大多數國家都不使用，所以我們要創造條件推廣普及五線譜，以提高音樂水平，與世界其他國家交流。
3.什麽是五線譜？五線譜是世界上使用最廣泛的符號。在目前的記譜法中，五線譜是最嚴謹、最準確、最科學的。它用五條平行的水平線來記錄聲級，用壹個空心(或實心)的橢圓或邊上有垂直線的圖形(有的甚至在垂直線的壹端加了壹個“尾巴”作為註釋，表示聲音的長短(例如請看本站公布的樂譜)有立體效果，便於記錄多聲部音樂。17年底正式傳入中國，在清朝康熙年間朝廷編撰的《續法與呂正義》中有詳細介紹，可見傳入中國已久。65438年至0930年，音樂家劉天華先生用五線譜記錄了梅蘭芳唱過的戲曲，出版了《梅蘭芳歌譜》，這是我國第壹張記錄戲曲音樂的專輯。有人認為五線譜比簡譜更難學。這種想法很容易理解。其實主要原因不是五線譜難，而是從小養成的讀譜習慣很難改變。妳從小接觸的樂譜都是記譜法，妳也習慣了記譜法。現在當然很難改變它們。如果從幼兒園就用五線譜，中小學音樂教材也是。平時看到的音樂都是五行的，時間長了就習慣了。目前很多孩子三四歲就開始學琴(學琴需要使用五線譜)。由淺入深，由簡入繁，讀五線譜和練琴齊頭並進。所以很多孩子雖然年紀小，但是看五線譜的能力比很多成年人強很多。有什麽意義？熟能生巧！
4.什麽是小夜曲？文章有各種體裁，如記敘文、議論文、詩歌、散文等。，都是體裁的文章。還有各種流派的音樂，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、華爾茲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡等。小夜曲是壹種音樂體裁，用來向心愛的人表達愛意。騎士文學起源於中世紀的歐洲，在西班牙、意大利等歐洲國家傳播。起初，壹個年輕人在夜晚對著愛人的窗戶唱小夜曲，傾吐愛意。旋律優美、委婉、纏綿，他常常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時代的發展，其形式也有所發展。刊登在《國內外名曲》上的舒伯特和托西尼創作的小夜曲在世界各地廣為流傳。
5.波爾卡是什麽？《波爾卡》這個標題對音樂內容起不到總結和提示的作用，反而說明其體裁屬於壹種男女共舞的舞曲。源於捷克民間，壹度風靡全歐洲，西方許多著名作曲家都用這壹體裁創作音樂作品。壹般是雙拍子，節奏活潑歡快。
6.什麽是瑪祖卡？也是男女共舞的舞曲。它起源於波蘭，壹度風靡歐洲。它和波爾卡最大的區別是，前者是雙拍，但它是三拍。壹般來說，三拍歌曲的重音落在小節的第壹拍，而瑪祖卡往往落在第二拍或第三拍。比如《簡單樂譜》上發表的托馬斯·馬祖卡，大部分酒吧都有這樣的重音。馬祖卡所表達的情緒壹般都是活潑熱情的，所以在演奏的時候要掌握這個特點。
7.什麽是小步舞？巴赫創作的兩首小步舞曲已在《簡易鋼琴譜》中發表。事實上，巴赫已經寫過兩部以上這種體裁的作品，貝多芬、莫紮特等許多古典音樂家也寫過以“小步舞曲”命名的作品。小步舞起源於歐洲宮廷，壹度在法國宮廷流行。是壹種三拍子的舞曲，節奏緩慢，沈穩優雅，頗有貴族氣息。
8.什麽是華爾茲？華爾茲又稱圓舞曲，也是壹種三拍子的舞曲。壹種起源於奧地利的民間舞蹈。起初流行於維也納的舞會，19世紀流行於歐洲。施特勞斯的代表作《藍色多瑙河》最為著名。它有兩種:快步和慢走。不像馬祖卡也是三拍，它的重音通常落在小節的第壹拍。它也不同於同樣是三拍的小步舞曲。華爾茲的特點是節奏明快，旋律流暢，不像小步舞曲那樣輕柔。但是，必須明確的是，音樂不是數學的，也不是邏輯的，這種區別只是壹般的，不是絕對的。
9.什麽是「學校音樂」？中國早期的現代歌曲，如《送別》、《國民革命歌》、《晚慶歌》等，稱為“學堂樂歌”。這到底是什麽意思？
清末民初，當時的政治改革派主張廢除科舉等舊教育制度，模仿歐美，創辦新式學堂，於是壹批新式學堂逐漸建立起來。當時這種學校叫“學堂”，學校開設的音樂課叫“音樂與歌曲”。所以“校樂歌”壹般是指清末民初出現的校歌(類似於今天的校園歌)。學校音樂歌曲的倡導者和推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂教育家為代表。現在的年輕人可能不知道他們，但他們在中國現代音樂史上占有非常重要的地位。早期的學校音樂歌曲，老歌以新詞為主，新詞以中國民歌、小調或歐美歌曲為主。這可以說是他們的特點之壹。
10，andanteallegro...妳什麽意思？這是鋼琴樂譜中常見的外在特征。這種外語叫音樂表達術語，大部分是意大利語。使用中不懂可以查音樂字典。現將鋼琴樂譜中出現頻率較高的術語解釋如下:
意大利定義每分鐘心跳數
Largo寬板46
慢板52
柔板柔性板56
行板行板66
小行板69
中板88
快板快板快板108
快板132
緊急板184
11.在西方音樂史上，有四位著名的音樂家被稱為“施特勞斯”。請註意不要自大。第壹個著名的丁丁是約翰，著名的藍色多瑙河圓舞曲的作者。華爾茲之王施特勞斯；第二個是新年音樂會壓軸曲《拉德斯基進行曲》的作者，也叫約翰。施特勞斯是前者的父親。為了表示區別，人們常常在他的名字前面加壹個“老”，或者在他名字後面的括號裏加壹個“父親”。小約翰的音樂成就來自於父親的啟蒙，後來超越了老子，但老子堅決反對兒子的音樂，甚至為此去法院起訴兒子。第三個是弗朗茲。施特勞斯是19世紀德國偉大音樂家魏格爾的同時代人，是當時慕尼黑宮廷樂隊的首席圓號手。他在音樂上沒有取得可以載入史冊的成就，卻因多次敢於公開表達對瓦格勒的蔑視而聲名大噪。第四個是這個人的兒子，名叫蘭茲·施特勞斯，以創作交響詩和歌劇而聞名。
有兩首最著名的圓舞曲是以多瑙河命名的:壹首是約翰。施特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》，另壹首叫《多瑙河波浪圓舞曲》，是和施特勞斯同時代的羅馬尼亞音樂家伊萬諾維奇寫的。原來是管弦樂作品。因為寫得很漂亮，適合人聲演唱，所以人們就寫了歌詞，把它變成了聲樂作品。這兩部作品堪稱華爾茲的雙壁或姐妹花。
13、“哈巴內拉”和“華爾茲”、“波爾卡”都是西方舞曲中的體裁。它起源於古巴，音樂特點是中速二節。例如，本網站“鋼琴譜”壹欄中比才的《哈巴內拉舞曲》所呈現的節奏就是這種舞蹈的典型節奏。