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葉嘉瑩?歐陽修詞賞析

在我們欣賞歐陽修之前,我想簡單介紹壹下他的生平和生平。

歐陽修(1007-1072),號詠書,號醉翁,別號劉壹居士,廬陵(今江西吉安縣)人。當時,北宋初年的江西有很多著名作家。除了歐陽修,還有晏殊、王安石、黃山谷,都是江西人,唯獨歐陽修沒有出生。歐陽修寫了壹篇文章來紀念他死去的父親,“龍鋼鉗表”,其中他說:“當我四歲的時候,我很孤獨。我的妻子信守誓言,生活貧困,衣食無憂,讓我受教育長大。”他聲稱,當他在家裏失去父親時,他“沒有壹片瓦,沒有壹株植物。”當然,文人難免誇大其詞,但也能看出他們是窮人。因為沒錢買紙筆,歐木就在塵土飛揚的泥土上畫蘆葦教歐陽修認字。所以就有了“畫龍芯”的故事。鄰居家人口多,有韓愈的作品集。歐陽修接觸並熱愛古文,就是從這個時候開始的。他在宋仁宗天聖八年中進士,是壹名疲憊的官員,是議會的助理(負責軍事事務的中央級官員)和政治事務的顧問(相當於總理)。他多次被降職。在皇帝宗熙寧年間,王子少師成為壹名官員。他辭職後不久就去世了,石文中。

歐陽修是北宋文壇和思想政治界的先驅。先說他在文壇的影響力。初唐流行駢文,文章講究對偶性。到了韓愈時期,他反對駢文,提倡古文,柳宗元也提倡寫古文,這就是中國文學史上的古文運動。然而到了晚唐,古文衰落,駢文復興。這裏講壹個李商隱的故事,壹個文風轉變下的受害者。邵麗學古文,年輕時頗有成就,但後來因為駢文盛行而被培養寫駢文,壹生為官僚寫駢文。遺憾的是,他在古文方面的天賦沒有得到發揮。北宋初年,駢文依然盛行,歐陽修是北宋文風轉移的人。所謂古文八大家,除了韓、劉,都是北宋的文學家。其中,除了歐陽修,其他幾位作家都是歐陽修提拔培養的。詩歌也繼承了北宋初年晚唐的華麗風格。晚唐時期,李商隱以華麗的詩風著稱。許多人只看到了李詩歌華麗的外表,卻抹殺了李詩歌中深刻而痛苦的感情。李商隱對個人和國家有崇高的理想,有深深的悲哀。而北宋初期的詩人只是模仿晚唐華麗外表的虛榮心和雕琢風格。直到歐陽修才扭轉了氣氛,詩歌平實地表達了真摯的思想感情。

說到改風氣,歐陽修的詞比不上他在古文和詩詞方面的成就。他的詩和古文都是改變風氣的主角,但在詞中只是中間人物,是承上啟下的橋梁。所謂“承”,是指他承襲了五代詞的深邃,顏姝承襲了馮詞的典雅。“啟蒙”是指蘇子瞻英俊,秦少遊優雅。

政治上,歐陽修提倡北宋初年的諫臣說事風氣。宋初的士大夫都是非常理想主義的人。歐陽修二十多歲進士後,沒有在中央做官,而是留在洛陽(當時叫西京)做官。他給範仲淹寫信,問他為什麽不作為諫官發言。後來,他們都以官員的身份批評國家大事。許多人因批評政治事件而受到冒犯。再加上北宋初年駢文盛行,年輕人想要進入仕途,必須會寫駢文。歐陽修在清朝時主張改革,要求考試重點不是駢文,而是政策(政治卷子),因為這關系到年輕人的仕途前途,招來很多怨聲載道。於是有人詆毀他,說他人品有缺點,導致他幾次被貶。關於他詳細的官方經歷,可以參考歐陽修全集前面附的年表,這裏就不多說了。

至於他的性格,我們可以從他的壹些綽號中探究壹下。歐陽修雖然不是自己取的名字,而是自己取的外號,所以我們可以從他自己的外號來看壹下他的性格。歐陽修是個酒鬼。他曾經告訴自己,為什麽在《醉翁亭記》中取“醉翁”這個名字。《醉亭序》是歐陽修貶謫滁州(今安徽滁縣)時所作。面對挫折和艱難,他是什麽反應?他在《醉》的開頭說“楚河四面環山,其西南群峰、林谷和美優...轉身,泉上有亭者,醉倒亭臺”。在秀美的山川之間,有壹座醉亭。當時是滁州知府,經常和朋友去亭子裏玩。“他喝得少,也喝醉了,但卻是歷年來最高的,所以稱自己為酒鬼。”他用山水來排遣憂愁,所以取名“醉翁”。他還有另壹個外號“六壹俗人”,意思是有壹萬卷書,壹千卷失傳的金石碑刻(中國講究古董,歐陽修也是風氣的開創者)。平日裏,他壹盤棋,壹架琴,壹壺酒,加上“我是個老頭”,壹共有六個“壹”。因此,自名為“61層”。從他的兩個綽號中,我們都可以看出歐陽修對享受生活有著極大的興趣。

在五代北宋初年的詩人中,晏殊和歐陽修與馮延巳風格相近,但又不盡相同,主要是因為他們的性格並不完全相同。馮延巳的表現是“常在花前病,不顧鏡中臉瘦”,壹種執著的熱情;顏姝的詞裏有和諧,比如他的“落花時我感無奈,顏歸時我感熟悉”和“處處思念山河,落花時更傷春,不如憐眼前人”,都表現了壹種宇宙的和諧。處理不如意的事,嚴舒自有他的壹套(註:詞、嚴舒詞的風格,可參閱《溫偉峰四李詞的風格》、《大雁詞的快活》兩篇)。

歐洲Ci的壹個特點就是,失意的時候玩的很開心。雖不幸,有山川可遊,有美酒可飲。妳不開心嗎?雖然年紀大了,但還能彈琴、下棋、品酒、題字、讀書。他懂得欣賞大白和人生。壹個人要懂得欣賞自然和生命,才會有對世界的愛。如果他每天沈溺在得失的鬥爭中,以為自己得到了什麽,其實失去了很多快樂。歐陽修的第壹個特點就是還能保持壹種樂趣感,不墮落,不氣餒。至於他的第二個特點,無論是古文還是詩詞,他都表現出壹種“抑揚頓挫的姿態”。他的古文很美。我們平時學習詩歌,也經常找個範本學習。有的作家可以學,比如杜甫,有的不可以,比如李白。沒有李白的天才是學不會李白的。古文和詞中,歐陽修是可以學的,而且學起來很美。這主要是因為他有壹種抑揚頓挫的態度。

歐陽修有敏銳的感覺,深刻的閱歷和鑒賞能力,所以他的風格比較委婉。

他還寫了壹些浪漫的文字。壹些道教徒聲稱,許多浪漫的情話是別人為了保護歐陽修的知識和道德而“偽裝”的,被用來故意攻擊他。他的詞集《近體樂府》並無不當之詞,但在另壹個版本中,卻出現了不少格調和品格並不高尚的詞,引起了不少爭議。其實壹個詞是不是歐陽修寫的,不應該以它的主題是不是關於愛情來判斷,但是《醉酒》確實包含了壹些帶有“陋習”的詞,看起來不像是歐的作品。

現在我們來看看歐陽修的壹首歌《采桑籽》。歐陽修的《采桑子》中有十三首* * *詩,其中十首是描寫西湖的組詞。這組詞有壹個特點,就是在詞前有壹個隨筆叫“余念”或“知遇”,每個詞的第壹句後三個字是“西湖好”。這十個字當時還能唱,現在曲譜丟了。單詞組合是當時非常流行的格式。在甘肅敦煌發現了許多唐代歌曲的手稿,包括《四季歌》、《五更調》、《十二點鐘》等。這些字的數量是有限制的,必須由四個、五個、十二個組成,這就是後來的“定格對聯”。而《采桑子》的組字則不同,字數不限。詞的組合對後來的說唱文學影響很大(宋代的說唱文學叫鼓詞,後來北方叫“鼓詞”)。說唱文學,顧名思義,是說唱混合在壹起的。或者它可以用來講故事(宋代趙的詩《死》),或者它可以用來講風景。歐陽修的《采桑子》是描寫西湖風景的壹組詞,詞前的詞是說唱文學的“說”的部分。

這組文字中提到的西湖,並不是今天大家所熟悉的杭州西湖,而是安徽潁州西湖。歐陽修中年被貶到潁州當太守。當時他很愛西湖的美景,說退休後要來潁州。後來他真的回來了,在潁州住了壹年多然後就死了。

這組《采桑子》是他第二次回西湖時寫的。它描述了西湖在不同季節、不同情況下的美麗,而在最後壹首歌裏,他寫下了對過去和現在的感嘆。歐陽修的“送東西加油”在這組字裏可以看出來,尤其是在背單詞前的部分。他不是壹個刻板的老學究,而是壹個有趣的人物。也許這就是他的很多浪漫故事流傳的原因。他喜歡寫真正能表演的流行歌曲。他的其他詞還有《漁父的驕傲》,寫於1月至12月,就像我前面提到的敦煌曲子中“定框聯章”的形式。但是我們沒有時間談論漁夫的驕傲。現在,我只介紹幾首《采桑子》詩。我們來看看這組單詞的發音:

王子猷喜歡竹子,但他沒有要求他的主人建壹扇門。陶淵明的隱者遇酒就留在路上。就西湖的勝利而言,它是東營的壹個好名字。風景雖美,卻比高會更堅實;清風明月,有幸屬於閑人。結伴而行或交朋友,有時壹時沖動壹個人去。青蛙聽了壹會兒,但安問這是官方的還是私人的。蜿蜒的水是流動的,所以妳可以唱它。我快樂但懂得,我也像任何人。眾所周知,偶爾的拜訪往往比特別的拜訪更好,前者是可信的;雖然壹切都不是妳自己的,但是妳收獲了很多。因為舊詞,寫新調。敢作謙卑,與清歡聊天。

晉代的王子猷喜歡竹子,當他聽說竹子的美麗時,他就來看竹子。據《世說新語》記載,王子猷有壹次聽說有壹家竹子店很漂亮,就要求去看看,進門後徑直去看竹子,然後扭頭就走了。主人擋住了他的去路,以便見他。王欣賞他的主人的坦率風格,他們成了朋友。歷史上也有記載,陶淵明有腳病。他每次出去兜風,都是被他的門生或者他的兒子背著。他棄官回鄉後,當地的總督很想去看看。後來知道他愛喝酒,出門就在路上買酒。陶看到酒就停下來喝,更不用說以東營聞名的西湖美景了。如果是美好的壹天,西湖的遊客自然會絡繹不絕。但即使在遊客不多的時候,壹次西湖之旅,壹次清風拂面,壹輪明月當空,清風明月都屬於有閑情逸致遊西湖的妳我。或者和朋友壹起旅行,或者自己壹個人旅行。晚上在西湖邊聽蛙鳴(中國把蛙鳴比作音樂),偶爾聽壹會兒,是官方的還是民間的音樂?這裏是壹彎水,坐在水邊,喝壹杯酒,朗誦壹首詩(他在這裏用了王羲之《蘭亭序》中“曲水行雲”的典故),聊著知心的感受。大家都興高采烈,心連心。誰在乎別人怎麽想?偶爾為之,就像古人說的,有時候比專程拜訪更有意思。雖然我沒有擁有這壹切,但我並沒有盡情享受。“江上的清風,山中的明月,耳聽為妙,相逢色無窮。它們取之不盡,用之不竭,是造物主無盡的寶藏。”)?所以改舊詞,寫新詞,大膽秀出我的壹些技巧來增加妳的快樂。

這段朗誦說明了當時歐陽修歌詞的背景和意境,也表現了歐陽修演奏和欣賞的趣味和情趣。讓我們看壹首歌《采桑籽》(第四部分)

百花盡後,西湖好,亂紅,飛群垂柳終日枯。當所有的遊客都走了,他們開始感受春天的天空,放下窗簾,回到細雨中。

大多數人都是在花開的時候欣賞,但是西湖在花落之後依然美麗。歐陽修是壹個很有趣很感性的人。他不僅可以欣賞百花盛開的西湖,也可以欣賞彩英殘紅的西湖。柳絮是壹種柳樹花,但壹陣風吹來,它就飄走了。王國維吟詠柳絮詞“開時不看別人,如何壹閃而落”。《紅樓夢》裏,林黛玉也寫過壹首關於柳絮的詩:“粉落百花洲,香燕窩猶存,群隊成球”。春天,柳絮滿天飛,迎面而來,給人壹種蠢蠢欲動的感覺。晏殊的《走在沙上》,“春風不解禁,卻沖向鋪面”,也是用歐洲文字描寫這種如“飛群”般的景色。

歐陽修欣賞的是自然生命現象的流動,而柳樹是最合適表現流動姿態的自然。柳條細長,隨風搖曳,站在小樓上倚著欄桿,柳條就在眼前,整天隨風搖擺。這句“垂柳幹到太陽底下”充分揭示了歐字體態之美。“讓所有遊客都走。”春遊鼎盛時期,吹笙桑,現在這些都沒了,遊客也沒了。沒有歌舞之美,就有常人不欣賞的“開放超脫”之美。這既表現了他對自然的欣賞,也表現了壹種智慧和自覺。

這句話的後半句不難理解,但它的壹些“感覺”卻不太好理解。用《人間詞話》的話來說,“當所有的遊客都走了,春天開始覺得空了”,意思是壹種“境界”。有人稱之為“世界”,但含義不全。“境界”原本是佛語,特別強調“覺”的境界。比如,外面的世界開滿了花,如果妳內心沒有任何感覺,這朵花只能算是“世界”,而不是“境界”。“境界”表現的是心靈對場景的感知和被觸發後的壹種感受和興趣。

比如喜怒哀樂是人事的經歷,桃花柳綠是風景的變化。人或風景真的打動了妳,妳的文字有了境界;不為所動,只抄別人的話是沒有境界的。不同的作者有不同的感受。有的人覺得心胸寬廣,如杜甫的深情,他有博大精深的境界;有些人是天生的,有超越的境界。所以境界體現的不僅僅是情懷,更是人格。他的作品風格必然是他個性的反映。博大精深,超脫清高,既是他的境界,也是他人格的成就。

如果壹個人的人生經歷了由盛到衰,由有到無的巨變,壹定有深刻的感受。在巨變之中,如果只是被悲傷感動,我們還有壹段路要走。例如,李後主說,“春花秋月是什麽時候,過去的事知道多少?小樓昨夜又偏東風,故國不忍回望月明年中。”從繁榮到衰落,從存在到不存在,他感動又難過。“人自然長大,討厭水在東方生長”,但他並沒有意識到。只有對生命有了透徹、完整的認識,才能對生命有更完整、智慧的意識和體驗。歐陽修寫這首詩的時候不壹定有非常理性的哲學思想,但他在自己的資質和稟賦上有敏銳深刻的壹點,從中可以獲得壹種睿智的自覺。通過“垂簾枕,雙燕歸細雨”來表現。如果壹個人真的從繁華看到衰敗,從擁有到擁有,真的熄滅了情欲,他的心會不會像死了壹樣,感情會不會枯竭?不,我們還得繼續前進。“垂簾枕”是壹種整理,與外界沒有聯系,但有“細雨中雙燕歸”,就像嚴舒的“無奈花落,似曾相識燕歸”。壹對燕子在小雨中飛回來了。雖然他對世界有壹種知性的認識,但他並沒有完全空虛,完全死亡,沒有枯竭。他仍然被生活感動和欣賞。這恰恰說明了他對打球的興趣和愛好。

再看另外兩首《采桑子》,就可以證明歐陽修詞的特殊境界和成就。

我壹生愛西湖,來抱朱倫,富貴浮雲,二十年俯仰。歸來如遼東鶴,滿城人皆新。誰認識老主人?

過去,歐陽修以潁州知府的身份來西湖遊玩時,乘坐的是知府的車,車軲轆是紅漆的,但當年的富貴就像天上的浮雲壹樣壹去不復返了。時光飛逝,從繁榮走向衰落。二十年過去了,我低頭仰望。《遼東鶴》用的是《尋神後記》裏的壹個故事,說的是從前的人丁離家去學道教。死後魂魄化為鶴,回到遼東老家。城垛保持不變,但人員完全不同。歐陽修說,他現在回到潁州,就像丁回到了闊別多年的家鄉。城垛依舊,人卻不同了。陶淵明說“壹生為異城”,這二三十年生活變化很大。雖然西湖的風景依舊,但其他壹切都變了。當年來捧朱倫的是瀛洲長官。但是當我今天回來的時候,我認出了這個地方。這個地方還認得我嗎?歐陽修在這短短的壹個小字裏,寫出了對過去和現在的深刻感悟。

下面這首《采桑子》不收錄在西湖詞中,寫作日期不詳。讓我們簡單看壹下:

十年前,我是壹個曾經的遊客。月白風清,愁枯。當我老了,時間過得真快。雖然邊華壹直不改初衷,但他還是試著披著金色的外衣去聽老歌,依舊像是醉在過去。

“月白風清”講的是繁榮、昌盛、幸福和青春,“愁萎”講的是“衰敗”和親友的去世。“雖然邊華已經變心了”,他老了,但內心的感情還是年輕的。古人雲:“哀莫大於心死,身死次之。”。歐陽修老了,但他還有杜甫那種“老去難,秋來興”的精神。

接下來,我們來看歐陽修的兩首詩《玉舍春》。歐陽修《玉樓春》詞庫有二十九首。我們先來看其中壹個。

開瓶前打算說退貨日期,沒說春容先慘。啊,生命中有愛,愛在瘋狂的深處,這不是恨不相關——頭頂的風,中天的月亮。告別的宴會前,莫唱了壹首新的領帶,這首歌,有壹種悲傷的感覺。壹開始很容易看到洛杉磯所有的花。

壹開始,很難過。雖然我面前有酒,但那是離別酒。《楚辭》說“喜而樂,新朋友,悲而悲,離別。”人生最難過的事就是突然離開。王維的“勸君壹杯酒,人無理由出西陽關”和李後主的“煙與淚,留得醉,何時方沈”都是關於離別之酒的。今天,我們仍然可以壹起喝壹杯酒。我想告訴妳我回去的那壹天。還沒說出口,妳漂亮的臉蛋很快就會變得很慘很哭。為什麽?因為人生而為眾生無可奈何,明知道會有重逢和分離,只是看不透罷了。人生之悲,是因為人生多愁善感,與浪漫無關,所以說“人生天生癡情,此恨與浪漫無關。”

王國維在批評歐陽修的兩句話時說:“大膽中有冷靜。”大膽表現在“天生癡情”二字上。語氣強硬,不容置疑。古人雲:“太健忘,最自卑,愛情之鐘在我們這壹代。”修養最高的讀書人能超越人的悲歡離合的感情,修養最低的人麻木不仁,不懂人的感情,感情的匯聚在我們。人之所以看到花開花落,清風明月而感動,是因為人是有情的,不僅有情,還有點“狂”。他們被花和月感動,看到花落月缺就有了根。歐陽修在這裏的語氣並不超然。

歌的後半段“留曲,不翻新,壹曲可教結”,古人常常壹首接壹首地唱。比如唐代擅長寫邊塞詩的王昌齡,曾寫過壹首七言絕句:“琵琶舞新聲,總有別離之感。止不住聽亂,高秋月照長城。”說到戍邊的征兵人員,都是在秋夜裏思念家鄉親人。邊塞的音樂受胡人影響,彈琵琶,大家聽著跳著。改了多少曲子,我都擺脫不了關塞河山的離別感。招聘人員不禁心慌。擡頭望去,只見壹輪圓月照耀著這座荒涼的古城。從王昌齡的詩中我們可以知道,離歌往往是壹首接壹首的。至於離別之酒,聽離別之歌,我們不禁要求歌手暫時不要再唱新的離別之歌,因為每聽壹首離別之歌,離別的人更多的是感情的感動,所以我們說“留歌不翻新,壹曲教腸子打結”,而歐陽修還想在這種悲傷中保持自己的樂趣,於是他接著說,“我們壹定要看遍洛杉磯的花,才開始。”為什麽不趁我們還在壹起的這最後壹刻好好享受壹下呢?不要被離別的感情所迷惑,盡情享受洛陽的花季,等到離別的那壹天,更輕松地告別春風。《直髯》也顯示了歐陽修的魄力。最後,他用了壹個比喻,春天來了,人們會聚在壹起,然後離開,或者在春天走之前享受壹下,這樣人們就可以在離開之前珍惜這個聚會。歐陽修的“讓縱享”與李後主頗為相似。這兩句話也充分表現出歐對欣賞該劇的興趣,蘊含著深厚的感情。南宋詞人辛棄疾也是壹位豪放詩人,豪放中有深情。如果只有豪放,沒有真情實感,那只能算是“好話”。再來看看歐陽修的另壹首詩《玉舍是春》:

太陽穴上的雲突然變成壹簇簇春雲,漸漸覺得歲月堪比眼睛。北枝梅花寒開,南浦漣漪如酒青。芳菲還在陸續,不禁感慨太多。在瓶子之前,妳會在春天回家。別擔心會傷害相戶愛。

歐陽修用絕妙的詞語來形容自然。冬天的雲和春天的雲不壹樣,詩人註意到了這個細微的變化。冬天要下雪的時候,灰色的天空很均勻。而夏雲卻不是這樣。古人說“夏雲多奇峰”。當夏天暴雨來臨的時候,雲層會像高聳的山峰壹樣迅速膨脹。“秋雲薄如羅”,秋雲薄如紗,秋之酥。至於春雲?春天來了,天空不再陰沈鉛灰色,藍藍的天空中出現了春雲。春天漸漸來了,壹切都很美好。環顧四周,隨處可見春天的痕跡。有多美?所以我把它從大鏡頭縮小到小鏡頭。就連朝北的枝頭上的梅花也開了。怎麽會?“破寒”就是冒著寒風。通常是陽光照的芽先開,陽光照的花先開。現在連朝北的花都開了,說明春天來了。至於地上的流水?是“南浦漣漪似酒青”。南朝詩人江雁山寫過別賓,其中有壹句“春草青,春水綠,送妳去南浦傷懷。”南浦是南方的水邊。歐陽修說“南浦漣漪似酒青”,水波不僅綠,還綠得像酒。杜甫的“傾瓶無綠”,白居易的“舊瓶有壹線綠”,都是說酒綠的。水波綠如酒,醉人。“水綠如酒,酒多如水”。歐洲這個詞給人的感覺很強烈。古人說春天來了以後,有二十四朵香花,帶來了春天的消息。《芳菲第二次繼續》表現出強烈的享受興趣,描寫了連續不斷的美好事物。妳為什麽愛花?因為感情豐富,“處處不忍”,賞花的心情無法完全滿足。我在酒杯前做好了各種計劃和安排,準備享受春天。“如果妳真的期待春天,不要因為春天的到來而悲傷和傷害它,所以我說,”不要擔心傷害相戶愛。”“百”也用得很好。他把悲傷隱藏在享受和欣賞的背後,但他從不屈服於它。總的來說,歐陽修的作品有趣是因為他懂得欣賞,不直白。他的體態之美表現在結構和形象兩個方面。從結構上講,以他的《采桑子》為例:“十年前,我是前朝客,月白風清,心事雕零,光陰荏苒,人老了。“前兩句舉起來了,後兩句落下來了,然後後半句又翻起來了。”雖然曼花已經改變了主意,但是再想聽老歌,還是像喝醉了壹樣。“可以看出它的抑揚頓挫、結構和姿態的變化。他還壹句話就改了,比如西湖組詞“采桑子”“西湖好在百花齊放後”,就是先落後落。他在形象上也有壹種姿態,如“飛柳絮,垂柳曬幹”,描寫微風中垂柳,表現出春波蕩漾的姿態。又說“梅北枝寒”。北枝寒,梅花美。寒也是寒冷的意思,但是梅花的北枝卻在冒著嚴寒。這句話綜合了很多矛盾。他能表現自己,是因為他見過並掌握了各種矛盾美和姿勢美,也是因為他對欣賞各種不同的美感興趣。

歐陽修的詞能引起人們的聯想,不僅僅是因為他的文筆膚淺,更是因為他的情感精神。所以有人認為歐陽修的詞都有寄托的意思。表面上寫的是香草美人,其實不壹樣。也就是說,清代常州詩人用這種方法來解釋歐化詞,但有時這種解釋太勉強了。其實詞只要能提高自己的情感修養就能達到目的,但清代常州詞派用比興來解釋壹切。常州詞派詞人張惠言編選了壹部詞集,其中提到了歐陽修的《死華蓮》。這首詩從表面上看,似乎是壹首傷春之作。

院深柳堆煙,簾不數。玉樂雕鞍遊冶處,樓不高,看張臺路。三月風雨狂,黃昏關門,不打算留春。淚問花無聲,紅飛過秋千。

古代富人有幾個院子,前院、正院、後院、跨院等等。這個詞是說有壹個人住在壹個很深的院子裏。有多深?我不知道每個院子裏都種著柳樹,柳樹茂密的枝條上似乎有壹層煙。每個院子裏有很多房間,每個房間前面都掛著窗簾。有多少窗簾?難以計算。庭院深閨,女人思念男人。富家公子騎著壹匹裝飾漂亮的馬去和藝妓玩。但是那個女人雖然在高樓裏,卻看不到他的位置。章臺路是漢代長安街的名稱,後來引申為男人出行的地方。春天會花落,更何況春末三月還有暴雨大風?女人被擋在很多院落裏,守不住春天。有壹句古詩說“思君使老”。在古代,壹個女人無法用更多的方式證明自己生命的價值,只能靠男人對她的愛。如果壹個男人回不來了,她的人生就壹片空白。人的生命隨著歲月消失,花的生命散落在風雨中。人的生命為什麽會消失,花為什麽會在風雨中散架?帶著離別和淚水的心情,看著花瓣飄到秋架的彼岸,卻留不住春天。這種寂寞傷春,可以說是詞中獨創的意境。

在《詩選》中,張惠言認為《離騷》“院深柳堆煙,簾不重”的意思是“閨房遠”,而《離騷》中的“閨房”指的是壹位美人的住所,這位美人被比作楚王。所以這兩個字的意思是“國王所在的宮廷那麽深,那麽遠,我無法靠近。”“樓高看不到張臺路”相當於《離騷》中的“哲人不悟”,說的是那個人不會回來悟。男人意味著國王。“三月風雨肆虐”指的是政令強奸。“淚問花不語,紅蒼蠅過秋千”指的是北宋初期的宰相呂夷簡非常保守,而歐陽修、韓琦、樊深安則主張改革。後來變法失敗,韓、範相繼被貶。換句話說,張惠言認為這首詞是關於清朝的政治鬥爭。

如何判斷詞中是否有寄托和隱喻,要從作者的生平、政治態度、語氣、歷史能力等方面考慮。就歐陽修而言,清朝時有壹場政治鬥爭,他確實因為政見不同而被降職,但他這個詞的語氣不像《離騷》。《離騷》中的“閨中”和“喆王”兩句話緊接著,意思很明顯,但這個詞在語氣上找不到指的是哪壹個王,只能說可能有寄托。另外,讀詞也要看詞中感情的語氣和境界。“三月狂雨,黃昏關門,春無所留”講的是春天的消失,人生的失敗。這兩句話有壹個基本的感覺,但從敘述語氣來看,並不能證明與政治有關,也看不出涉及官場政治鬥爭。所以我們只能說可能有比興,但不能像張惠言那樣肯定。。