歐陽修(1007-1072)，號詠書，號醉翁，別號劉壹居士，廬陵(今江西吉安縣)人。當時，北宋初年的江西有很多著名作家。除了歐陽修，還有晏殊、王安石、黃山谷，都是江西人，唯獨歐陽修沒有出生。歐陽修寫了壹篇文章來紀念他死去的父親，“龍鋼鉗表”，其中他說:“當我四歲的時候，我很孤獨。我的妻子信守誓言，生活貧困，衣食無憂，讓我受教育長大。”他聲稱，當他在家裏失去父親時，他“沒有壹片瓦，沒有壹株植物。”當然，文人難免誇大其詞，但也能看出他們是窮人。因為沒錢買紙筆，歐木就在塵土飛揚的泥土上畫蘆葦教歐陽修認字。所以就有了“畫龍芯”的故事。鄰居家人口多，有韓愈的作品集。歐陽修接觸並熱愛古文，就是從這個時候開始的。他在宋仁宗天聖八年中進士，是壹名疲憊的官員，是議會的助理(負責軍事事務的中央級官員)和政治事務的顧問(相當於總理)。他多次被降職。在皇帝宗熙寧年間，王子少師成為壹名官員。他辭職後不久就去世了，石文中。
歐陽修是北宋文壇和思想政治界的先驅。先說他在文壇的影響力。初唐流行駢文，文章講究對偶性。到了韓愈時期，他反對駢文，提倡古文，柳宗元也提倡寫古文，這就是中國文學史上的古文運動。然而到了晚唐，古文衰落，駢文復興。這裏講壹個李商隱的故事，壹個文風轉變下的受害者。邵麗學古文，年輕時頗有成就，但後來因為駢文盛行而被培養寫駢文，壹生為官僚寫駢文。遺憾的是，他在古文方面的天賦沒有得到發揮。北宋初年，駢文依然盛行，歐陽修是北宋文風轉移的人。所謂古文八大家，除了韓、劉，都是北宋的文學家。其中，除了歐陽修，其他幾位作家都是歐陽修提拔培養的。詩歌也繼承了北宋初年晚唐的華麗風格。晚唐時期，李商隱以華麗的詩風著稱。許多人只看到了李詩歌華麗的外表，卻抹殺了李詩歌中深刻而痛苦的感情。李商隱對個人和國家有崇高的理想，有深深的悲哀。而北宋初期的詩人只是模仿晚唐華麗外表的虛榮心和雕琢風格。直到歐陽修才扭轉了氣氛，詩歌平實地表達了真摯的思想感情。
說到改風氣，歐陽修的詞比不上他在古文和詩詞方面的成就。他的詩和古文都是改變風氣的主角，但在詞中只是中間人物，是承上啟下的橋梁。所謂“承”，是指他承襲了五代詞的深邃，顏姝承襲了馮詞的典雅。“啟蒙”是指蘇子瞻英俊，秦少遊優雅。
政治上，歐陽修提倡北宋初年的諫臣說事風氣。宋初的士大夫都是非常理想主義的人。歐陽修二十多歲進士後，沒有在中央做官，而是留在洛陽(當時叫西京)做官。他給範仲淹寫信，問他為什麽不作為諫官發言。後來，他們都以官員的身份批評國家大事。許多人因批評政治事件而受到冒犯。再加上北宋初年駢文盛行，年輕人想要進入仕途，必須會寫駢文。歐陽修在清朝時主張改革，要求考試重點不是駢文，而是政策(政治卷子)，因為這關系到年輕人的仕途前途，招來很多怨聲載道。於是有人詆毀他，說他人品有缺點，導致他幾次被貶。關於他詳細的官方經歷，可以參考歐陽修全集前面附的年表，這裏就不多說了。
至於他的性格，我們可以從他的壹些綽號中探究壹下。歐陽修雖然不是自己取的名字，而是自己取的外號，所以我們可以從他自己的外號來看壹下他的性格。歐陽修是個酒鬼。他曾經告訴自己，為什麽在《醉翁亭記》中取“醉翁”這個名字。《醉亭序》是歐陽修貶謫滁州(今安徽滁縣)時所作。面對挫折和艱難，他是什麽反應？他在《醉》的開頭說“楚河四面環山，其西南群峰、林谷和美優...轉身，泉上有亭者，醉倒亭臺”。在秀美的山川之間，有壹座醉亭。當時是滁州知府，經常和朋友去亭子裏玩。“他喝得少，也喝醉了，但卻是歷年來最高的，所以稱自己為酒鬼。”他用山水來排遣憂愁，所以取名“醉翁”。他還有另壹個外號“六壹俗人”，意思是有壹萬卷書，壹千卷失傳的金石碑刻(中國講究古董，歐陽修也是風氣的開創者)。平日裏，他壹盤棋，壹架琴，壹壺酒，加上“我是個老頭”，壹共有六個“壹”。因此，自名為“61層”。從他的兩個綽號中，我們都可以看出歐陽修對享受生活有著極大的興趣。
在五代北宋初年的詩人中，晏殊和歐陽修與馮延巳風格相近，但又不盡相同，主要是因為他們的性格並不完全相同。馮延巳的表現是“常在花前病，不顧鏡中臉瘦”，壹種執著的熱情；顏姝的詞裏有和諧，比如他的“落花時我感無奈，顏歸時我感熟悉”和“處處思念山河，落花時更傷春，不如憐眼前人”，都表現了壹種宇宙的和諧。處理不如意的事，嚴舒自有他的壹套(註:詞、嚴舒詞的風格，可參閱《溫偉峰四李詞的風格》、《大雁詞的快活》兩篇)。
歐洲Ci的壹個特點就是，失意的時候玩的很開心。雖不幸，有山川可遊，有美酒可飲。妳不開心嗎？雖然年紀大了，但還能彈琴、下棋、品酒、題字、讀書。他懂得欣賞大白和人生。壹個人要懂得欣賞自然和生命，才會有對世界的愛。如果他每天沈溺在得失的鬥爭中，以為自己得到了什麽，其實失去了很多快樂。歐陽修的第壹個特點就是還能保持壹種樂趣感，不墮落，不氣餒。至於他的第二個特點，無論是古文還是詩詞，他都表現出壹種“抑揚頓挫的姿態”。他的古文很美。我們平時學習詩歌，也經常找個範本學習。有的作家可以學，比如杜甫，有的不可以，比如李白。沒有李白的天才是學不會李白的。古文和詞中，歐陽修是可以學的，而且學起來很美。這主要是因為他有壹種抑揚頓挫的態度。
歐陽修有敏銳的感覺，深刻的閱歷和鑒賞能力，所以他的風格比較委婉。
他還寫了壹些浪漫的文字。壹些道教徒聲稱，許多浪漫的情話是別人為了保護歐陽修的知識和道德而“偽裝”的，被用來故意攻擊他。他的詞集《近體樂府》並無不當之詞，但在另壹個版本中，卻出現了不少格調和品格並不高尚的詞，引起了不少爭議。其實壹個詞是不是歐陽修寫的，不應該以它的主題是不是關於愛情來判斷，但是《醉酒》確實包含了壹些帶有“陋習”的詞，看起來不像是歐的作品。
現在我們來看看歐陽修的壹首歌《采桑籽》。歐陽修的《采桑子》中有十三首* * *詩，其中十首是描寫西湖的組詞。這組詞有壹個特點，就是在詞前有壹個隨筆叫“余念”或“知遇”，每個詞的第壹句後三個字是“西湖好”。這十個字當時還能唱，現在曲譜丟了。單詞組合是當時非常流行的格式。在甘肅敦煌發現了許多唐代歌曲的手稿，包括《四季歌》、《五更調》、《十二點鐘》等。這些字的數量是有限制的，必須由四個、五個、十二個組成，這就是後來的“定格對聯”。而《采桑子》的組字則不同，字數不限。詞的組合對後來的說唱文學影響很大(宋代的說唱文學叫鼓詞，後來北方叫“鼓詞”)。說唱文學，顧名思義，是說唱混合在壹起的。或者它可以用來講故事(宋代趙的詩《死》),或者它可以用來講風景。歐陽修的《采桑子》是描寫西湖風景的壹組詞，詞前的詞是說唱文學的“說”的部分。
這組文字中提到的西湖，並不是今天大家所熟悉的杭州西湖，而是安徽潁州西湖。歐陽修中年被貶到潁州當太守。當時他很愛西湖的美景，說退休後要來潁州。後來他真的回來了，在潁州住了壹年多然後就死了。
這組《采桑子》是他第二次回西湖時寫的。它描述了西湖在不同季節、不同情況下的美麗，而在最後壹首歌裏，他寫下了對過去和現在的感嘆。歐陽修的“送東西加油”在這組字裏可以看出來，尤其是在背單詞前的部分。他不是壹個刻板的老學究，而是壹個有趣的人物。也許這就是他的很多浪漫故事流傳的原因。他喜歡寫真正能表演的流行歌曲。他的其他詞還有《漁父的驕傲》，寫於1月至12月，就像我前面提到的敦煌曲子中“定框聯章”的形式。但是我們沒有時間談論漁夫的驕傲。現在，我只介紹幾首《采桑子》詩。我們來看看這組單詞的發音:
王子猷喜歡竹子，但他沒有要求他的主人建壹扇門。陶淵明的隱者遇酒就留在路上。就西湖的勝利而言，它是東營的壹個好名字。風景雖美，卻比高會更堅實；清風明月，有幸屬於閑人。結伴而行或交朋友，有時壹時沖動壹個人去。青蛙聽了壹會兒，但安問這是官方的還是私人的。蜿蜒的水是流動的，所以妳可以唱它。我快樂但懂得，我也像任何人。眾所周知，偶爾的拜訪往往比特別的拜訪更好，前者是可信的；雖然壹切都不是妳自己的，但是妳收獲了很多。因為舊詞，寫新調。敢作謙卑，與清歡聊天。
晉代的王子猷喜歡竹子，當他聽說竹子的美麗時，他就來看竹子。據《世說新語》記載，王子猷有壹次聽說有壹家竹子店很漂亮，就要求去看看，進門後徑直去看竹子，然後扭頭就走了。主人擋住了他的去路，以便見他。王欣賞他的主人的坦率風格，他們成了朋友。歷史上也有記載，陶淵明有腳病。他每次出去兜風，都是被他的門生或者他的兒子背著。他棄官回鄉後，當地的總督很想去看看。後來知道他愛喝酒，出門就在路上買酒。陶看到酒就停下來喝，更不用說以東營聞名的西湖美景了。如果是美好的壹天，西湖的遊客自然會絡繹不絕。但即使在遊客不多的時候，壹次西湖之旅，壹次清風拂面，壹輪明月當空，清風明月都屬於有閑情逸致遊西湖的妳我。或者和朋友壹起旅行，或者自己壹個人旅行。晚上在西湖邊聽蛙鳴(中國把蛙鳴比作音樂)，偶爾聽壹會兒，是官方的還是民間的音樂？這裏是壹彎水，坐在水邊，喝壹杯酒，朗誦壹首詩(他在這裏用了王羲之《蘭亭序》中“曲水行雲”的典故)，聊著知心的感受。大家都興高采烈，心連心。誰在乎別人怎麽想？偶爾為之，就像古人說的，有時候比專程拜訪更有意思。雖然我沒有擁有這壹切，但我並沒有盡情享受。“江上的清風，山中的明月，耳聽為妙，相逢色無窮。它們取之不盡，用之不竭，是造物主無盡的寶藏。”)?所以改舊詞，寫新詞，大膽秀出我的壹些技巧來增加妳的快樂。
這段朗誦說明了當時歐陽修歌詞的背景和意境，也表現了歐陽修演奏和欣賞的趣味和情趣。讓我們看壹首歌《采桑籽》(第四部分)
百花盡後，西湖好，亂紅，飛群垂柳終日枯。當所有的遊客都走了，他們開始感受春天的天空，放下窗簾，回到細雨中。
大多數人都是在花開的時候欣賞，但是西湖在花落之後依然美麗。歐陽修是壹個很有趣很感性的人。他不僅可以欣賞百花盛開的西湖，也可以欣賞彩英殘紅的西湖。柳絮是壹種柳樹花，但壹陣風吹來，它就飄走了。王國維吟詠柳絮詞“開時不看別人，如何壹閃而落”。《紅樓夢》裏，林黛玉也寫過壹首關於柳絮的詩:“粉落百花洲，香燕窩猶存，群隊成球”。春天，柳絮滿天飛，迎面而來，給人壹種蠢蠢欲動的感覺。晏殊的《走在沙上》，“春風不解禁，卻沖向鋪面”，也是用歐洲文字描寫這種如“飛群”般的景色。
歐陽修欣賞的是自然生命現象的流動，而柳樹是最合適表現流動姿態的自然。柳條細長，隨風搖曳，站在小樓上倚著欄桿，柳條就在眼前，整天隨風搖擺。這句“垂柳幹到太陽底下”充分揭示了歐字體態之美。“讓所有遊客都走。”春遊鼎盛時期，吹笙桑，現在這些都沒了，遊客也沒了。沒有歌舞之美，就有常人不欣賞的“開放超脫”之美。這既表現了他對自然的欣賞，也表現了壹種智慧和自覺。
這句話的後半句不難理解，但它的壹些“感覺”卻不太好理解。用《人間詞話》的話來說，“當所有的遊客都走了，春天開始覺得空了”，意思是壹種“境界”。有人稱之為“世界”，但含義不全。“境界”原本是佛語，特別強調“覺”的境界。比如，外面的世界開滿了花，如果妳內心沒有任何感覺，這朵花只能算是“世界”，而不是“境界”。“境界”表現的是心靈對場景的感知和被觸發後的壹種感受和興趣。
比如喜怒哀樂是人事的經歷，桃花柳綠是風景的變化。人或風景真的打動了妳，妳的文字有了境界；不為所動，只抄別人的話是沒有境界的。不同的作者有不同的感受。有的人覺得心胸寬廣，如杜甫的深情，他有博大精深的境界；有些人是天生的，有超越的境界。所以境界體現的不僅僅是情懷，更是人格。他的作品風格必然是他個性的反映。博大精深，超脫清高，既是他的境界，也是他人格的成就。
如果壹個人的人生經歷了由盛到衰，由有到無的巨變，壹定有深刻的感受。在巨變之中，如果只是被悲傷感動，我們還有壹段路要走。例如，李後主說，“春花秋月是什麽時候，過去的事知道多少？小樓昨夜又偏東風，故國不忍回望月明年中。”從繁榮到衰落，從存在到不存在，他感動又難過。“人自然長大，討厭水在東方生長”，但他並沒有意識到。只有對生命有了透徹、完整的認識，才能對生命有更完整、智慧的意識和體驗。歐陽修寫這首詩的時候不壹定有非常理性的哲學思想，但他在自己的資質和稟賦上有敏銳深刻的壹點，從中可以獲得壹種睿智的自覺。通過“垂簾枕，雙燕歸細雨”來表現。如果壹個人真的從繁華看到衰敗，從擁有到擁有，真的熄滅了情欲，他的心會不會像死了壹樣，感情會不會枯竭？不，我們還得繼續前進。“垂簾枕”是壹種整理，與外界沒有聯系，但有“細雨中雙燕歸”，就像嚴舒的“無奈花落，似曾相識燕歸”。壹對燕子在小雨中飛回來了。雖然他對世界有壹種知性的認識，但他並沒有完全空虛，完全死亡，沒有枯竭。他仍然被生活感動和欣賞。這恰恰說明了他對打球的興趣和愛好。
再看另外兩首《采桑子》，就可以證明歐陽修詞的特殊境界和成就。
我壹生愛西湖，來抱朱倫，富貴浮雲，二十年俯仰。歸來如遼東鶴，滿城人皆新。誰認識老主人？
過去，歐陽修以潁州知府的身份來西湖遊玩時，乘坐的是知府的車，車軲轆是紅漆的，但當年的富貴就像天上的浮雲壹樣壹去不復返了。時光飛逝，從繁榮走向衰落。二十年過去了，我低頭仰望。《遼東鶴》用的是《尋神後記》裏的壹個故事，說的是從前的人丁離家去學道教。死後魂魄化為鶴，回到遼東老家。城垛保持不變，但人員完全不同。歐陽修說，他現在回到潁州，就像丁回到了闊別多年的家鄉。城垛依舊，人卻不同了。陶淵明說“壹生為異城”，這二三十年生活變化很大。雖然西湖的風景依舊，但其他壹切都變了。當年來捧朱倫的是瀛洲長官。但是當我今天回來的時候，我認出了這個地方。這個地方還認得我嗎？歐陽修在這短短的壹個小字裏，寫出了對過去和現在的深刻感悟。
下面這首《采桑子》不收錄在西湖詞中，寫作日期不詳。讓我們簡單看壹下:
十年前，我是壹個曾經的遊客。月白風清，愁枯。當我老了，時間過得真快。雖然邊華壹直不改初衷，但他還是試著披著金色的外衣去聽老歌，依舊像是醉在過去。
“月白風清”講的是繁榮、昌盛、幸福和青春，“愁萎”講的是“衰敗”和親友的去世。“雖然邊華已經變心了”，他老了，但內心的感情還是年輕的。古人雲:“哀莫大於心死，身死次之。”。歐陽修老了，但他還有杜甫那種“老去難，秋來興”的精神。
接下來，我們來看歐陽修的兩首詩《玉舍春》。歐陽修《玉樓春》詞庫有二十九首。我們先來看其中壹個。
開瓶前打算說退貨日期，沒說春容先慘。啊，生命中有愛，愛在瘋狂的深處，這不是恨不相關——頭頂的風，中天的月亮。告別的宴會前，莫唱了壹首新的領帶，這首歌，有壹種悲傷的感覺。壹開始很容易看到洛杉磯所有的花。
壹開始，很難過。雖然我面前有酒，但那是離別酒。《楚辭》說“喜而樂，新朋友，悲而悲，離別。”人生最難過的事就是突然離開。王維的“勸君壹杯酒，人無理由出西陽關”和李後主的“煙與淚，留得醉，何時方沈”都是關於離別之酒的。今天，我們仍然可以壹起喝壹杯酒。我想告訴妳我回去的那壹天。還沒說出口，妳漂亮的臉蛋很快就會變得很慘很哭。為什麽？因為人生而為眾生無可奈何，明知道會有重逢和分離，只是看不透罷了。人生之悲，是因為人生多愁善感，與浪漫無關，所以說“人生天生癡情，此恨與浪漫無關。”
王國維在批評歐陽修的兩句話時說:“大膽中有冷靜。”大膽表現在“天生癡情”二字上。語氣強硬，不容置疑。古人雲:“太健忘，最自卑，愛情之鐘在我們這壹代。”修養最高的讀書人能超越人的悲歡離合的感情，修養最低的人麻木不仁，不懂人的感情，感情的匯聚在我們。人之所以看到花開花落，清風明月而感動，是因為人是有情的，不僅有情，還有點“狂”。他們被花和月感動，看到花落月缺就有了根。歐陽修在這裏的語氣並不超然。
歌的後半段“留曲，不翻新，壹曲可教結”，古人常常壹首接壹首地唱。比如唐代擅長寫邊塞詩的王昌齡，曾寫過壹首七言絕句:“琵琶舞新聲，總有別離之感。止不住聽亂，高秋月照長城。”說到戍邊的征兵人員，都是在秋夜裏思念家鄉親人。邊塞的音樂受胡人影響，彈琵琶，大家聽著跳著。改了多少曲子，我都擺脫不了關塞河山的離別感。招聘人員不禁心慌。擡頭望去，只見壹輪圓月照耀著這座荒涼的古城。從王昌齡的詩中我們可以知道，離歌往往是壹首接壹首的。至於離別之酒，聽離別之歌，我們不禁要求歌手暫時不要再唱新的離別之歌，因為每聽壹首離別之歌，離別的人更多的是感情的感動，所以我們說“留歌不翻新，壹曲教腸子打結”，而歐陽修還想在這種悲傷中保持自己的樂趣，於是他接著說，“我們壹定要看遍洛杉磯的花，才開始。”為什麽不趁我們還在壹起的這最後壹刻好好享受壹下呢？不要被離別的感情所迷惑，盡情享受洛陽的花季，等到離別的那壹天，更輕松地告別春風。《直髯》也顯示了歐陽修的魄力。最後，他用了壹個比喻，春天來了，人們會聚在壹起，然後離開，或者在春天走之前享受壹下，這樣人們就可以在離開之前珍惜這個聚會。歐陽修的“讓縱享”與李後主頗為相似。這兩句話也充分表現出歐對欣賞該劇的興趣，蘊含著深厚的感情。南宋詞人辛棄疾也是壹位豪放詩人，豪放中有深情。如果只有豪放，沒有真情實感，那只能算是“好話”。再來看看歐陽修的另壹首詩《玉舍是春》:
太陽穴上的雲突然變成壹簇簇春雲，漸漸覺得歲月堪比眼睛。北枝梅花寒開，南浦漣漪如酒青。芳菲還在陸續，不禁感慨太多。在瓶子之前，妳會在春天回家。別擔心會傷害相戶愛。
歐陽修用絕妙的詞語來形容自然。冬天的雲和春天的雲不壹樣，詩人註意到了這個細微的變化。冬天要下雪的時候，灰色的天空很均勻。而夏雲卻不是這樣。古人說“夏雲多奇峰”。當夏天暴雨來臨的時候，雲層會像高聳的山峰壹樣迅速膨脹。“秋雲薄如羅”，秋雲薄如紗，秋之酥。至於春雲？春天來了，天空不再陰沈鉛灰色，藍藍的天空中出現了春雲。春天漸漸來了，壹切都很美好。環顧四周，隨處可見春天的痕跡。有多美？所以我把它從大鏡頭縮小到小鏡頭。就連朝北的枝頭上的梅花也開了。怎麽會？“破寒”就是冒著寒風。通常是陽光照的芽先開，陽光照的花先開。現在連朝北的花都開了，說明春天來了。至於地上的流水？是“南浦漣漪似酒青”。南朝詩人江雁山寫過別賓，其中有壹句“春草青，春水綠，送妳去南浦傷懷。”南浦是南方的水邊。歐陽修說“南浦漣漪似酒青”，水波不僅綠，還綠得像酒。杜甫的“傾瓶無綠”，白居易的“舊瓶有壹線綠”，都是說酒綠的。水波綠如酒，醉人。“水綠如酒，酒多如水”。歐洲這個詞給人的感覺很強烈。古人說春天來了以後，有二十四朵香花，帶來了春天的消息。《芳菲第二次繼續》表現出強烈的享受興趣，描寫了連續不斷的美好事物。妳為什麽愛花？因為感情豐富，“處處不忍”，賞花的心情無法完全滿足。我在酒杯前做好了各種計劃和安排，準備享受春天。“如果妳真的期待春天，不要因為春天的到來而悲傷和傷害它，所以我說，”不要擔心傷害相戶愛。”“百”也用得很好。他把悲傷隱藏在享受和欣賞的背後，但他從不屈服於它。總的來說，歐陽修的作品有趣是因為他懂得欣賞，不直白。他的體態之美表現在結構和形象兩個方面。從結構上講，以他的《采桑子》為例:“十年前，我是前朝客，月白風清，心事雕零，光陰荏苒，人老了。“前兩句舉起來了，後兩句落下來了，然後後半句又翻起來了。”雖然曼花已經改變了主意，但是再想聽老歌，還是像喝醉了壹樣。“可以看出它的抑揚頓挫、結構和姿態的變化。他還壹句話就改了，比如西湖組詞“采桑子”“西湖好在百花齊放後”，就是先落後落。他在形象上也有壹種姿態，如“飛柳絮，垂柳曬幹”，描寫微風中垂柳，表現出春波蕩漾的姿態。又說“梅北枝寒”。北枝寒，梅花美。寒也是寒冷的意思，但是梅花的北枝卻在冒著嚴寒。這句話綜合了很多矛盾。他能表現自己，是因為他見過並掌握了各種矛盾美和姿勢美，也是因為他對欣賞各種不同的美感興趣。
歐陽修的詞能引起人們的聯想，不僅僅是因為他的文筆膚淺，更是因為他的情感精神。所以有人認為歐陽修的詞都有寄托的意思。表面上寫的是香草美人，其實不壹樣。也就是說，清代常州詩人用這種方法來解釋歐化詞，但有時這種解釋太勉強了。其實詞只要能提高自己的情感修養就能達到目的，但清代常州詞派用比興來解釋壹切。常州詞派詞人張惠言編選了壹部詞集，其中提到了歐陽修的《死華蓮》。這首詩從表面上看，似乎是壹首傷春之作。
院深柳堆煙，簾不數。玉樂雕鞍遊冶處，樓不高，看張臺路。三月風雨狂，黃昏關門，不打算留春。淚問花無聲，紅飛過秋千。
古代富人有幾個院子，前院、正院、後院、跨院等等。這個詞是說有壹個人住在壹個很深的院子裏。有多深？我不知道每個院子裏都種著柳樹，柳樹茂密的枝條上似乎有壹層煙。每個院子裏有很多房間，每個房間前面都掛著窗簾。有多少窗簾？難以計算。庭院深閨，女人思念男人。富家公子騎著壹匹裝飾漂亮的馬去和藝妓玩。但是那個女人雖然在高樓裏，卻看不到他的位置。章臺路是漢代長安街的名稱，後來引申為男人出行的地方。春天會花落，更何況春末三月還有暴雨大風？女人被擋在很多院落裏，守不住春天。有壹句古詩說“思君使老”。在古代，壹個女人無法用更多的方式證明自己生命的價值，只能靠男人對她的愛。如果壹個男人回不來了，她的人生就壹片空白。人的生命隨著歲月消失，花的生命散落在風雨中。人的生命為什麽會消失，花為什麽會在風雨中散架？帶著離別和淚水的心情，看著花瓣飄到秋架的彼岸，卻留不住春天。這種寂寞傷春，可以說是詞中獨創的意境。
在《詩選》中，張惠言認為《離騷》“院深柳堆煙，簾不重”的意思是“閨房遠”，而《離騷》中的“閨房”指的是壹位美人的住所，這位美人被比作楚王。所以這兩個字的意思是“國王所在的宮廷那麽深，那麽遠，我無法靠近。”“樓高看不到張臺路”相當於《離騷》中的“哲人不悟”，說的是那個人不會回來悟。男人意味著國王。“三月風雨肆虐”指的是政令強奸。“淚問花不語，紅蒼蠅過秋千”指的是北宋初期的宰相呂夷簡非常保守，而歐陽修、韓琦、樊深安則主張改革。後來變法失敗，韓、範相繼被貶。換句話說，張惠言認為這首詞是關於清朝的政治鬥爭。
如何判斷詞中是否有寄托和隱喻，要從作者的生平、政治態度、語氣、歷史能力等方面考慮。就歐陽修而言，清朝時有壹場政治鬥爭，他確實因為政見不同而被降職，但他這個詞的語氣不像《離騷》。《離騷》中的“閨中”和“喆王”兩句話緊接著，意思很明顯，但這個詞在語氣上找不到指的是哪壹個王，只能說可能有寄托。另外，讀詞也要看詞中感情的語氣和境界。“三月狂雨，黃昏關門，春無所留”講的是春天的消失，人生的失敗。這兩句話有壹個基本的感覺，但從敘述語氣來看，並不能證明與政治有關，也看不出涉及官場政治鬥爭。所以我們只能說可能有比興，但不能像張惠言那樣肯定。。