中國傳統美學的精髓是什麽？

對於美的認知，首先想到的自然是感官認知，眼、鼻、喉等直觀認知。中國美學是超越事物本身的，“意境”是中國美學的核心。中國人出於對道的尊崇，將美歸於道，並基於對道的藝術闡釋，將美歸於道的形式——“意象”及其高級形式“境界”。美在道，即美在意境。

雅、逸、奇、空等壹系列相關的中國美學詞匯，都是意境。中國人的審美是空靈的。比如壹幅中國畫和壹幅西洋畫壹起展出，西洋畫是直白的，寫實的，多彩的。中國風則吸引人們駐足細看，吸引人們入鄉隨俗，賞畫悟道。從零開始，從零開始。

中國古人壹直有“九雅”之說:隱居、妥飲、彈琴、泡花、焚香、品茶、聽雨、賞雪、待月。它們是極其簡單和普通的東西，但它們都涵蓋了中國人的生活智慧、對美的追求和感情。

擴展數據

中國傳統美學的發展；

1，古代

在古代，人們傾向於崇拜自然。陶器和陶器中出現了許多動物造型，藝術造型符合對稱、平衡等形式美規律，開始具有節奏和線條的韻律美。玉器藝術是它區別於其他文明的特征之壹。

2.商周時期

商周是中國歷史上的青銅時代。青銅器具有種類豐富、造型優美、花紋絢麗、制作精美、風格獨特的特點。此外，在商周時期，中國出現了最早的繪畫:如長沙楚墓出土的帛畫《龍鳳女》，戰國時期的《禦龍圖》。

3.秦漢時期

秦漢時期的藝術品多用於墓葬，以秦始皇陵的兵馬俑和霍去病墓的石刻為代表。非墓器物的藝術風格逐漸受到佛教、道教等宗教和百家哲學的影響。

4.金與南北朝

兩晉南北朝是古代藝術發展的重要時期，這個時代中原首次被北方遊牧民族占領，分裂動蕩的局面刺激了古代藝術的發展，審美標準逐漸形成。在文學評價方面，梁代昭撰寫的《明太子蕭統文選》比較知名。《文選》中首次提到了詩歌和散文的評判標準，不應受道德觀念的限制，而應遵循審美價值本身，正所謂“事出禪定，義出深刻”。

5.隋唐時期

隋唐時期的開放是有目共睹的。尤其是到了唐朝，長安街頭出現了來自世界各地的商人和遊客。大概是受這種國際化的影響，唐朝的審美趨於豐滿，衣著也比以前開放了很多。

在繪畫上，除了壹直存在的宗教畫，壹直有宮廷畫和文人畫的劃分。這種分裂也深刻影響了後世，兩派壹直在爭論孰高孰低。

宮廷畫又稱庭院畫，是指我國古代皇家宮廷畫家的繪畫作品。這些畫師專門為朝廷作畫，壹般被稱為“待召見”。他們是專業畫家，畫風多為工整、細膩、繁復、寫實。代表人物有:顏、張璇和(後兩者更擅長畫美女)。

6.宋朝

宋代文人政治和理性思維的出現，使中國古代藝術再次達到頂峰。在著名的皇帝和畫家宋徽宗的領導下，宋代的宮廷繪畫達到了頂峰。

到了宋代，建國初成立翰林畫院，之後集中了川西、南唐的畫院名家。翰林畫院隸屬內務部管理，為朝廷和皇室服務。畫院通過考試招收或提拔人才。考試標準是:“不仿前人，但物之情態自然，筆法簡約”，既要求畫物技法嚴謹寫實，又強調立意，多作詩。宋徽宗和趙霽對皇家專門畫院即宣和畫院的支持，使庭院畫在北宋後期達到了壹個前所未有的高峰。

7.元朝

雖然是非漢代，但中國藝術並沒有如預期的那樣消亡。雖然宮廷畫相比宋代跌至歷史低谷，但文人畫卻鮮有發揚光大。元代最著名的是趙孟頫和元四家。趙孟頫在中國山水畫史上是壹位承前啟後的人物。雖然他在元代以真正的“趙氏”身份入仕，但他的畫卻是壹種全新風格的開始。

8.明朝

在著名畫家、評論家董其昌的影響下，繪畫藝術出現了南北分化。他列舉了南宗所有的文人畫，註重頓悟。同時，他認為，只有文人和文人，才能把畫家自己的道德觀念與繪畫對象的道德規範結合起來，體現出來。

9.清朝

清代中國藝術受到西方的影響是不言而喻的。這主要表現在宮廷畫家開始追求西方的陰影技法和透視技法，並試圖將西方繪畫的風格與傳統繪畫相結合。宮廷畫師焦秉貞在西方教會的指導下學習透視、景深等技法，開辟了壹種全新的畫風。