戴望舒。焦慮
據說是寂寞秋天的悲哀。
據說是遠海的相思。
如果有人問我擔心什麽
我不敢說出妳的名字。
我不敢說出妳的名字。
如果有人問我擔心什麽
據說是遠海的相思。
據說是寂寞秋天的悲哀。
網友贊賞:
1，格子格子:現代新詩的光明期在五四前後。新詩吸收了古詩的韻律氣息，充滿了音樂感，更容易用白話文表達感情和感受。
這壹時期，許多著名作家寫了白話新詩。其中有著名的“湖湘詩人”實踐者，戴望舒就是其中之壹。這些詩人的新詩與同時期新詩倡導者的不同之處在於，他們不僅是白話，而且非常註重詩歌的魅力。戴望舒的《煩惱》壹波三折，就像詩中這種煩惱的感覺。感激。
【常貴:這是我在網上看到的最中肯的分析，簡單明了。而且和背景很搭。〕
2.作者:妳的秋天
沒有故事的人，只有破碎的思想。只是從來沒有嘗試過，那麽害怕打擾壹個人的幸福，又那麽放不下。如果可以，我希望能回到十年前，再遇見妳。因為我不能，我只能寫下這壹點點隨意的文字，為妳，也為我自己。
黃昏
害怕黃昏，害怕遲到的失望。害怕越來越昏暗的房間和混亂的思緒。於是幾個簡單的對話就成了最初的絆腳石。我知道，我知道妳同樣難過，只是難過。空虛像潮水壹樣泛濫，伴隨著黑暗而來。等著睡覺，等著天亮，等著補壹天又壹天。屏幕上跳出壹個小窗口。妳永遠不知道它給我帶來了多少深深淺淺的快樂。那壹天，會變得特別輕快。世事難料。
秋天
下雨了。春天的雨。滴滴答答，乍暖還寒。妳說妳喜歡秋天。四季的輪回，在妳的指間悄然滑過。我想不出還有多少時間。有壹個字，我不想碰，怕臟了，怕丟了。但我還是忍不住要問，那壹刻，妳回答了，可為什麽只是這麽壹個瞬間？雖然只是那壹次，但我記得很仔細，也很開心。忘記我有多卑微，只用柔軟的壹面面對妳。在別人看來不可原諒的事，因為是妳，變成了壹種快樂。
坐立不安
從什麽時候開始，生命變得有了生命，沒有了基礎。妳的絕望也是我的。有時候，盯著墻，如果撞上去，會死嗎？看到繩子，很多安眠藥。不是因為什麽，不是為了什麽。也可能只是無聊。但是我不能。我還活著。
歌曲
宋是人生唯壹的亮色嗎？妳聽，所以我聽。風櫃裏的那個人。“當妳走在風中時，妳永遠不會停下來……”，我感覺那是妳。微微蹙眉的少年，風鈴般敏感的少年。遙遠的鄉村，遙遠的城市，看著妳離去。月亮代表妳的心，妳唱給她聽。遠遠地看著妳的依戀，我感受到妳的堅強和陰郁。那是妳的幸福，遠遠望去，總是給予壹些無用卻真實的祝福。可是為什麽，為什麽心裏會隱隱作痛？把微弱的疼痛稍微扭平壹點，看起來就像傷口壹樣，很神奇。
然後
我慢慢理解妳。慢慢決定應該有個終結。妳已經在附近，感覺危險。什麽都沒有，很小，但是真的填滿了。怕說話，越說越依戀。慢慢的演變成痛苦，於是慢慢的把相連的線索壹條壹條的切斷。怕打擾妳，和妳的她。我自己做了壹張網。慢慢的，我以為我會康復。突然，朋友的壹句“天啊，妳怎麽這麽憔悴”讓我意識到，妳還在我心裏。只是，只是，我害怕說出妳的名字
常貴:在這裏，作者允許更多的感情來表達與詩歌的和諧。
3.淡淡的鄉愁:這首詩的格式表達是循環重復，向讀者展示他們尷尬的心情。我喜歡這首詩優美的押韻，讀起來和諧流暢。
4.未知:名作欣賞
在中國文學史上，詩人戴望舒無疑是壹個獨特的存在。他寫的詩數量不多(不過壹百多首)，卻在詩壇占據重要地位；他沒有系統的詩論，但他的《零薩格勒布詩論》和他的朋友杜衡編的《王澍詩論》很有價值。他以現代主義者的身份出現在詩壇，但在生命的最後，他寫下了用血淚浸透的真實篇章。
在新詩史上，戴望舒有自己的地位，但地位不是很高。
五四前後，科學民主的洪流喚醒了壹代又壹代的知識分子。美好的理想和黑暗的現實之間的激烈矛盾籠罩著他們敏感的心。“知其不可而為之”的社會使命感，籠罩了壹個龐大的“憂患”群體。從現實世界到詩歌，戴望舒是世界上最忠實的憂者之壹。他寫了很多煩惱人的詩，這首傑出的詩《煩惱》對這個群體的心態和精神做了集中的觀察和刻畫。
這首詩出自戴望舒的詩集《王叔草》。作為20世紀30年代中國詩歌重要流派"現代主義"派的重要詩人，戴望舒的詩歌著力於描寫現代人的生命感悟和情感體驗的精神軌跡。在人生的旅途中，有陽光明媚的欣快和興奮，也有陰雨綿綿的苦惱和擔憂。那麽，此刻在詩人心中郁積的憂慮是什麽呢？詩人沒有直接表現出來。
清秋是讓人向往的季節，海上滿是無盡的相思，讀來讓人心酸。再加上“孤獨”和“遙遠”，把詩人孤獨無助的相思表現得更加深刻細致，壹種“斷腸人在天涯”的感覺油然而生。但是，在這種悲傷、孤獨的時候，作者突發奇想，有人來問妳的煩惱，妳的擔憂。這壹刻妳會怎麽回答？是要全盤托出，把自己的心事都告訴對方，還是要保密？雖然有選擇的自由，但是被有心的朋友問起，妳能裝聾作啞嗎？那麽，如何表達這種尷尬的心理呢？“我不敢說妳的名字。”“不敢”二字，確實表達了作者的矛盾心態，將讀者引向無盡遐想。以上四句話，短短三十六個字，生動地刻畫了作者深深的留戀，激烈的掙紮，那種“想說再見”的滋味，那種刻骨銘心的相思，既意味深長，又感情強烈。
下面四句話，上面四句話倒排。它們是粗糙的，看似回文的詩，但細想起來卻不是簡單的重復，也不是故作姿態般的神秘。取而代之的是作者無盡的、越來越澎湃的向往，是沈迷的宣泄。第壹句話既像重復又像真實，聯系和關懷密不透風。雖然是激烈又矛盾的“不敢說”。但是傾訴感情的希望是如此迫切。在這裏，作者為我們提供了廣闊的想象空間，妳不妨在這裏進行壹次感性的神遊。全詩以“清愁”結尾，卻恰到好處地表達了成熟思想家以“好秋好乘涼”的俗語表達復雜心態的不尋常方式
全詩有兩組八句，對稱排列，形式工整，音節和諧。這是作者深受中國傳統文化格律詩影響的結果。前四句的押韻為後四句的重復設置了機會，所以讀起來很朗朗上口，給人壹種齒頰留香的愉悅感覺。
常貴:這是百度裏的壹個搜索。我們應該從詩人的背景和主體性以及當時的詩歌潮流來分析成功而徹底的詩歌批評。這種評價比較符合實際。前幾段有理有據，分析的挺好，後半段有誇張之嫌。作者強加了壹些個人感情。比如這句:“越來越澎湃的思念之情正在宣泄”其實是壹首節奏感很強的詩，可以說是不溫不火。這是因為戴望舒低調而厚重的個人情懷，淡然而感傷。他怎麽可能有激情？
5.以回文詩的形式呈現曲折的情感世界。
——戴望舒《煩惱》
作者:長河落日
這首詩出自戴望舒的詩集《王叔草》。作為20世紀30年代中國詩歌重要流派"現代主義"派的重要詩人，戴望舒的詩歌著力於描寫現代人的生命感悟和情感體驗的精神軌跡。在人生的旅途中，有陽光般的欣快和興奮，也有雨天般的煩惱和擔憂。那麽，此刻有哪些隱憂在詩人心中郁積？詩人沒有直接表現出來，而是騙人們說這是大自然造成的煩惱，這是由於時空的變化:在時間上，是秋天的憂傷(“寂寞秋天的憂郁”)；在空間上，是遙遠地方的記憶(“遠海的記憶”)。其實詩人知道，這些憂慮只是假象，真正引起憂慮的原因來自於對愛情的追求。是對“妳”的思念，是對“妳”與“我”愛情的迷茫，造成了我心中無盡的煩惱和擔憂。
這首情詩采用了回文這種獨特的表達形式。詩的第二段和第壹段完全壹樣，只是排列顛倒了形成回文。這種回文寫作既描寫了詩人的情感循環，又闡釋了詩人揮之不去的思念，生動地描繪了詩人對愛情的癡情和愛情的痛苦。這種表現手法體現了詩人構思的精妙，在百年新詩文本中並不多見。
簡評昌贛:這好像是老師的評語，在評價的後半部分給出了合理的評價，是正確的，也是認可的。比較符合詩人情況和藝術處理的想法。
6.網友:詩酒自娛。
據說是遠海的相思。
據說是寂寞秋天的悲哀。
如果有人問妳的名字。
我不敢說出我的擔憂。
我不敢說出我的擔憂。
如果有人問妳的名字。
據說是寂寞秋天的悲哀。
據說是遠海的相思。
換壹種說法，就是說這是壹部暗戀的絕唱，是白話格律詩的典範。
其規則和條例如下:
每節四行，每行四餐(標有空格)，韻為ABAB和BABA。
而且，請註意，這是壹首以圓圈形式出現的八行詩。
1212, 2121
即全詩用兩個韻，“之”韻和“後”韻。這首詩的實現是
思緒和文字交織著憂慮和悲傷。
常貴:這是網友的另壹種理解。詩人的詩總能激起壹廂情願。在詩歌的境界裏，不能不說有某種格律的唱法，這也符合古典詩歌向現代詩歌的過渡。所以分析有壹定道理。詩人是不是有意為之，另當別論，但我更傾向於壹種自然的印象，壹種不經意的詩意場景，壹種緊湊合理的布局，壹種新穎又不失回文體質的形式。
長桿欣賞；
據說是寂寞秋天的悲哀。
據說是遠海的相思。
如果有人問我擔心什麽
我不敢說出妳的名字。
我不敢說出妳的名字。
如果有人問我擔心什麽
據說是遠海的相思。
據說是寂寞秋天的悲哀。
當我看到戴望舒的名字時，我感到悲傷。想到了江南的雨巷，想到了愛情的失望和渴望。那種酸酸的擔憂讓人感到難過。
戴望舒的詩氣質高雅，氣度清淡，氣度不凡。詩歌是簡單的，真誠的，自然的。這可能和江南的風景有關。江浙壹帶總有多情的文人，他們有著豐富的情感和夢幻般的浪漫激情。我們被這份優雅感動並深深吸引，哪怕是悲傷。
江浙文人明顯沒有北方豪邁，充滿了對愛情真摯執著的追求。這和當地的性格有關。戴望舒把愛情的執著和低調的氛圍解讀為壹種悼念，傳遞給每壹個讀者。
顯然，有氣質而缺乏表現力是無法打動讀者的。戴望舒用最自然的發自內心的告白之聲感染了讀者。我們看到了《雨巷》的心理聯想，讀者充滿了同情和感慨。在這首詩中，這種語氣仍然被反復強調。雖然我們還沒有擺脫古典詩歌的陰影，但隨著散文文化的傳播和浪漫主義的復蘇，我們自然可以和白話詩有機地結合起來，這也是我們的興趣所在。我們讀了太多的愛情詩，很多優秀的詩讓我們感動。
讓我們來分析這首詩:
這首詩通俗易懂，言簡意賅，清晰自然。讀這首詩，讓人想起船，想起月船的搖晃，想起水波的散射。。。。。
其實這首詩不僅體現了詩人對愛情的憧憬，還隱藏著壹種文藝，是壹種應對的方式。我們之所以困惑，是因為同樣的字數表現出回文的狀態，讓我們內心產生動搖和感動。如果我們分析具體的詞，我們可能會看到微妙之處。
這首詩清晰易讀，但如果妳細細琢磨，就會發現它的深刻內涵。
這首詩由淺入深，由深入淺。它給人震動的感覺，不僅僅是在回文裏。但是裏面表現出來的內心。分析如下:
為什麽說從遠到近？再看第壹句“秋”，壹個秋字，豐富。對於天空來說，它的深度是深遠的，無邊無際的。不遠嗎？第二句“海”，有壹個視角，從地平線看，為陸地。眼睛從天空延伸到腳下；第三句“我”有人問我，近，很近。指我的“人”，視角鏡頭進壹步縮小。並引申到“天地”的關系，從不無意中親近自然。最後壹句是“心”。為什麽？妳問我，我不敢告訴妳，還是放在心裏吧。近壹點嗎？不能再近了。反而是遙遠，從天地到人心。壹種反復的搖曳，妳感覺到了嗎？詩人的胸懷是寬廣的，他把愛擁抱入天地。天地是父、母、愛人。拒絕這份愛情的理由是什麽？
詩人的內心，詩人的詩意，詩人的率真，是這首詩的成功之處，詩的回文只是壹種形式，我們不需要過多強調這種形式。詩人只是借助這種形式強烈地表達自己的感情，這種表達效果是好的。而不是詩人刻意去做，為了回文而回文。這是我們應該學習的地方。讀書切不可偏科，不讀其原木，不能理解其本義。
詩人的其他詩也有這種感覺，有嘮叨和重復的成分，比如《雨巷》。作為現代詩，他不夠簡潔，更傾向於壹種散文語言。但這時候，我們可以開始聯想，是江南的雨在嘮叨嗎？在這種特色環境下，與自然的重合是人心的根本，不被打動才怪。我們可以從對女性的欣賞中，用悲傷和色迷迷的眼光來對待這種對人性的解剖。為什麽不能持續的表達自己的感情？
詩人的內心感受可能不善於言說，但他內心所表現出來的是壹種思考，壹種更加熱切和成熟的想法。這樣才能形成壹首詩，充滿內心的情感。我們應該感激這種表達，它記錄了豐富透徹的內心世界。
想挑幾個就挑幾個，從大量分析來看最好是最後壹個(個人)
從這裏撿起來
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