據說是寂寞秋的清愁。
都說是遠海的相思。
如果有人問我擔心什麽，
我不敢說出妳的名字，
如果有人問我的擔憂。
都說是遠海的相思。
據說是寂寞秋天的悲哀。必讀理由
中國著名的現代主義作品，是古典節奏和現代憂傷的有機結合。
名作欣賞
在中國文學史上，詩人戴望舒無疑是壹個獨特的存在。他寫的詩數量不多(不過壹百多首)，卻在詩壇占據重要地位；他沒有系統的詩論，但他的《零薩格勒布詩論》和他的朋友杜衡編的《王澍詩論》很有價值。他以現代主義者的身份出現在詩壇，但在生命的最後，他寫下了用血淚浸透的真實篇章。
在新詩史上，戴望舒有自己的地位，但地位不是很高。
五四前後，科學民主的洪流喚醒了壹代又壹代的知識分子。美好的理想和黑暗的現實之間的激烈矛盾籠罩著他們敏感的心。“知其不可而為之”的社會使命感，籠罩了壹個龐大的“憂患”群體。從現實世界到詩歌，戴望舒是世界上最忠實的憂者之壹。他寫了很多煩惱人的詩，這首傑出的詩《煩惱》對這個群體的心態和精神做了集中的觀察和刻畫。
這首詩出自戴望舒的詩集《王叔草》。作為20世紀30年代中國詩歌重要流派"現代主義"派的重要詩人，戴望舒的詩歌著力於描寫現代人的生命感悟和情感體驗的精神軌跡。在人生的旅途中，有陽光明媚的欣快和興奮，也有陰雨綿綿的苦惱和擔憂。那麽，此刻在詩人心中郁積的憂慮是什麽呢？詩人沒有直接表現出來。
清秋是讓人向往的季節，海上滿是無盡的相思，讀來讓人心酸。再加上“孤獨”和“遙遠”，把詩人孤獨無助的相思表現得更加深刻細致，壹種“斷腸人在天涯”的感覺油然而生。但是，在這種悲傷、孤獨的時候，作者突發奇想，有人來問妳的煩惱，妳的擔憂。這壹刻妳會怎麽回答？是要全盤托出，把自己的心事都告訴對方，還是要保密？雖然有選擇的自由，但是被有心的朋友問起，妳能裝聾作啞嗎？那麽，如何表達這種尷尬的心理呢？“我不敢說妳的名字。”“不敢”二字，確實表達了作者的矛盾心態，將讀者引向無盡遐想。以上四句話，短短三十六個字，生動地刻畫了作者深深的留戀，激烈的掙紮，那種“想說再見”的滋味，那種刻骨銘心的相思，既意味深長，又感情強烈。
下面四句話，上面四句話倒排。它們是粗糙的，看似回文的詩，但細想起來卻不是簡單的重復，也不是故作姿態般的神秘。取而代之的是作者無盡的、越來越澎湃的向往，是沈迷的宣泄。第壹句話既像重復又像真實，聯系和關懷密不透風。雖然是激烈又矛盾的“不敢說”。但是傾訴感情的希望是如此迫切。在這裏，作者為我們提供了廣闊的想象空間，妳不妨在這裏進行壹次感性的神遊。全詩以“清愁”結尾，卻恰到好處地表達了成熟思想家以“好秋好乘涼”的俗語表達復雜心態的不尋常方式
全詩有兩組八句，對稱排列，形式工整，音節和諧。這是作者深受中國傳統文化格律詩影響的結果。前四句的押韻為後四句的重復設置了機會，所以讀起來很朗朗上口，給人壹種齒頰留香的愉悅感覺。
邊支林斷章取義
妳站在橋上看風景。
風景觀察者在樓上看著妳。
明月裝飾了妳的窗戶，
妳裝飾了別人的夢。
這首詩在詩界引起的軒然大波和對它的解讀，讓後來者幾乎無言以對。然而，它的藝術魅力卻介於“無話可說”和“有話可說”之間。當妳理解壹種生活狀態時，妳似乎想到了它；當妳執著於壹個特定的情境時，妳可能會想到它；甚至當妳在做壹些形而上的思考時，也會不可避免的想到它。短短四首詩就能讓人想這麽多，詩人應該自慰。
清代詩人黃忠有句話:“獨立石橋人不知，壹周如豆久。”兩百年後，詩人卞在看風景的時候，發現自己成了別人的風景。這就是藝術的進步，它的哲學基礎是世間萬物都是相互關聯的理論，可謂“無所不為，皆有浪漫。”
我覺得這首詩描寫的是壹個英俊的年輕人站在橋上，陶醉於眼前的美景，癡迷於橋下的流水和河岸的垂柳。樓上《愛的種子》的女孩想看風景，走到窗前，但她的心並沒有停留在美麗的風景上，而是被那個年輕人深深吸引。是什麽迷住了姑娘的眼睛，深深打動了她的心？也許這是壹種迷戀。而人生道路上又有多少這樣的不經意相遇是刻骨銘心的？我覺得這首詩的妙處就在於前兩句，讓人在短短的兩行字裏只給了我們故事發生的地點和主角，剩下的場景和意境就留給我們去想象了。我們在讀詩的時候，會不自覺地融入字裏行間，感受英俊青年的背影和癡情少女含情脈脈的眼神。這樣的詩會不會讓別人覺得沒有吸引力？
而詩的最後兩句，時間已經到了月夜。小夥子白天在看風景，晚上明月裝飾他的窗戶；當女孩在白天看著青年時，青年在晚上走進了她的夢裏。可以想象，青春窗前的月光壹定是皎潔明亮的，因為月光周圍的雲是朦朧而空靈的。但是女孩心中的夢想呢？恐怕只有女孩自己知道。但我相信，那壹定是壹個美麗的夢，年輕人註意到樓上有人在盯著他，他的目光停留在了女孩身上。也許僅僅壹秒鐘就足以讓他的心緊張得像奔跑的小鹿。
但是第二天，夢醒了，夢代替不了現實。裝飾也顯露出壹張虛幻的臉。就像“落花有意，流水無情”壹樣，它們就像兩條線，壹條線拼命地靠近另壹條線，卻沒有交集，又慢慢地漸行漸遠。但生活的無奈不止於此。
《斷章》帶給我如畫的意境，豐富雋永的情懷，細細品味，真的是“心裏有滋味”。
沒有選擇的路。
弗羅斯特(美國)
黃色的森林裏分出兩條路，
不幸的是，我不能同時參與，
我在那個十字路口站了很久，
我看著壹條我能看到的路，
直到消失在叢林深處。
但我選擇了另壹條路，
它郁郁蔥蔥而又孤獨，
顯得更有魅力，更漂亮；
盡管在這條道路上，
很少留下旅行者的足跡。
那天早上樹葉落了壹地，
兩條路都沒有被腳印汙染。
啊，留條路，改天見！
但我知道這條路沒有盡頭，
恐怕回不去了。
也許幾年後，在某個地方，
我會輕聲嘆息，回顧過去:
森林裏有兩條路-
我選擇了人跡罕至的壹個，
從此決定了我的人生道路。
詩歌評論
中心思想:這首詩表面上看似寫的是自然之路，實質上卻隱含著人生之路。它告訴我們，人生有千萬條路，但壹個人壹生只能選擇壹條。所以，壹定要謹慎；在人生的道路上不要隨波逐流，要通過自己的思考做出獨立的選擇。
每壹段的詳細解釋:
第壹節:他站在人生的十字路口，兩條路他都想走，他看到了壹條通向終點的路。
第二節:他選擇了壹條人少的路，這條路充滿了挑戰。
第三節:他想留壹條路，改天再來，但是路很長。他知道他回不來了。
第四節:他回憶自己的過去和那片森林，那條他沒有選擇的路。
為什麽選擇人少的路:那條路可能更艱難，需要探索，所以更有價值，詩人壹直向往更有挑戰性的更好的生活。
《未選擇的路》用自然之路寫出人生之路，只能選擇壹條，而且必須慎重選擇，不能回頭，寫出詩人對未來的想象。
這首詩的前三段似乎只是描述了森林中兩條道路的不同，但卻蘊含著巨大的隱喻意義。在第四節，詩人做了壹個改變，從林中之路改為描寫人生之路，“而我選擇了人跡較少的那壹條，/它決定了我的人生之路。”這句話包含了詩人對生活的無限感慨，具有深刻的象征性和哲理性。詩人以含蓄清新的藝術風格再現了美麗的自然風光，並通過對自然風光的描寫，反映了人們心中的情感波瀾。詩中還註重喚起人們的聯想，把理性和冷漠融合在壹首短詩中，深化了這首詩的含義，給人以豐富的啟示。詩人通過優美的意境創造和豐富的抒情表達，暗含哲理，傳遞給讀者。
在這首詩中，詩人用簡單自然的語言和節奏表達了他對生活的思考。這種樸實無華的風格，使這首詩如同夏夜清涼柔和的風，充滿了清新自然的意趣，給人耳目壹新的感覺。
這首詩描繪了壹個人面臨選擇，以及他做出選擇時的心態。至於選擇的具體內容，詩人關註的重點是選擇本身。每壹個讀者都能在這首詩中找到自己的人生體驗，體會其中的哲理內容。
因為這首詩具有內涵的開放性，它就像壹個巨大的框架，它的內容需要讀者去填充，他們可以在其中回顧自己的人生軌跡，從而被觸動，引發深思。
這篇文章寫道，人生要正確對待眼前的“路”。他影響了我們的壹生。
藝術特色:
《未被選擇的路》采用了象征性的藝術手法。“路”象征著人生之路，象征主義是詩歌中常用的藝術手法。《未選擇的路》是壹首哲學抒情詩，表面簡單，卻蘊含著深刻的哲理。看似傾訴個人經歷，實則抒發人的情懷。在這首詩中，弗羅斯特抓住了森林中岔路口這壹具體的意象，用比喻的方式喚起人們豐富生動的聯想，烘托出人生岔路口這壹哲學符號。詩人選擇了人們常見的森林中的岔路口，來闡釋人生的哲學，如何選擇人生的道路。
文章的主旨是什麽(這首詩告訴我們什麽):
這首詩是關於人生之路的。人生有很多路。壹生只能選壹個。當妳踏上這條路，妳可能會發現很多不盡如人意的地方。所以我向往我沒有選擇的路，我向往更好的生活。它告訴我們:人生的選擇是很無奈的，我們不僅要勇於選擇，而且要謹慎。
英文原版
霜凍沒有走過的路
羅伯特·李·弗羅斯特塞寫的。
壹片低矮的樹林裏分出兩條路，
很遺憾，我不能兩者兼而有之，我是壹個孤獨的人，我盡我所能地俯視著壹個彎在矮樹叢中的樹。
然後拿走了另壹個，公平起見，
也許有更好的說法，
因為它長滿了草，需要穿；
雖然經過那裏穿他們真的壹樣。
兩個早晨都躺在樹葉中，沒有腳步踩黑。
哦，我把第壹個留到了第二天！
然而知道了路是如何通向路，
我懷疑我是否還會回來。
我將在以後的某個地方用壹句老話講述這個故事:
兩條路在樹林裏分岔，我-
我選擇了人跡較少的壹條，
這使得壹切都不同了。